| ブレイクビーツ・ハードコア | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1980年代後半～1990年代初頭、イギリス |
| 派生形 | |
ブレイクビーツ・ハードコア（ハードコア・レイブ、オールドスクール・ハードコア、あるいは単にハードコアとも呼ばれる）は、1990年代初頭のイギリスのレイブシーンから生まれた音楽ジャンルである。四つ打ちのリズムと、ヒップホップからサンプリングされたブレイクビーツを組み合わせた音楽である。ブレイクビーツに加え、シャッフルされたドラムマシンのパターン、フーバー、ニュービートやベルギーテクノに由来するその他のノイズ、アシッドハウスやブリープテクノのサウンド、そしてアップビートなハウスピアノのリフやボーカルも特徴としている。[1]
歴史
1990年代初頭：起源
1990年代初頭、レイブシーンは急速に拡大し、Labrynth、Shelley's Laserdome、The Eclipse、Sanctuary Music Arenaなどの全国のクラブや、ウェアハウスや野外での大規模なレイブには、Fantazia、Dreamscape、Raindanceなどのプロモーターによって合法的に開催されたものと、Spiral Tribeなどの無料パーティーサウンドシステムによって無許可で開催されたものの両方で10,000人から25,000人を集めました。[ 2 ]これらのイベントでは、Fabio and Grooverider 、 Carl Cox、Top Buzz 、 Slipmattなどの人気レイブDJや、Shades of RhythmやBizarre IncなどのレイブアクトのライブPAがフィーチャーされていました。[3]ブレイクビーツ・ハードコアは、ニュービートやベルギーテクノ（イギリスのレイブシーンで短期間人気があった）からハウスやアシッドハウス、さらにはヒップホップやレゲエ文化まで、幅広い影響を受けたサウンドのるつぼです。[4]
レイブシーン自体から影響を受けたものとして、マニックス、ザ・ヒプノティスト、レイブシグナル、T99などが挙げられます。[5]レイブシーンの外では、ハードノイズ、MCデューク、デーモンボーイズ、ハイジャックなどのUKラップのスピードアップしたブレイクビーツが大きな影響力を持っており、その中にはデューク、クリミナルマインド、リアム・ハウレット（カット2キルのメンバーで、後にプロディジーを結成）など、ハードコアへと移行したアーティストもいます。アシッドハウス、ヒップホップ、レゲエのサウンドを融合させた先駆者には、ダブル・トラブル＆レベルMC、ブラップス・ポッセ、シャット・アップ・アンド・ダンスといった1980年代後半のUKヒップハウスのベテランたちがおり、彼らはハードコアや、ジャングルなどの派生ジャンルに大きく貢献しました。[6]
プロデューサーの急増は、Atari ST用のCubaseなど、安価な家庭用コンピュータベースのスタジオセットが普及したことも要因の一つである。[7]
1990年代半ば: 断片化
1992年後半までに、ブレイクビーツ・ハードコアは、ダークコア（ピアノロールがダークテーマのサンプルとスタブに取って代わられる）、ハードコア・ジャングル（レゲエのベースラインとサンプルが目立つようになる）、ハッピー・ハードコア（ピアノロールを維持し、より高揚感のあるボーカル）など、いくつかのジャンルに細分化され始めました。 [8]
2000年代：復活
2000年代には、ニューレイブシーンのハードコアブレイクの一部としてこのスタイルが復活した。ハードコアブレイクは、ブレイクビーツ・ハードコアのサウンドと特徴にインスピレーションを受けながら、現代的な制作技術と融合しており、古典的なハードコアブレイクビーツのサウンドとは異なるジャンルとなっている。[9]音楽は、ループ、編集、処理されたブレイクビーツのサンプル、強烈なベースラインのサウンド、メロディアスなピアノライン、スタッカートのシンセサイザーリフ、さまざまなボーカルサンプル（ほとんどが古いハウスレコードから取得）で構成されている。このジャンルの速度は通常145〜155 bpmの範囲だが、ライブセットでは速度が変化する場合がある。もともとは、ジャングルとハッピーハードコアが分裂する前にオールドスクールハードコアが残したところから、新しい制作技術とテクノロジーを使用して継続するというビジョンを持った少数のアーティストによって制作されたが、現在ではその人気は、オリジナルのブレイクビーツ・ハードコアシーンのアーティストが新しい作品を作成するほどに広がっている。[10] 2000年代後半になると、ハードコア・ブレイクスはより速いテンポ、多くの場合160～180bpmで制作・演奏される傾向が強まりました。そのため、UKハードコア、フリーフォーム・ハードコア、ドラムンベースのイベントで頻繁に演奏されるようになりました。
参照
参考文献
- ^ レイノルズ 1998, p. 96, 「1990年には、英国特有のレイブサウンドである『ハードコア』が誕生し、デトロイトやシカゴの型を決定的に打ち破り、アメリカからの輸入への依存を終わらせた。1991年までに、このアンダーグラウンドサウンド（実際には様々なジャンルと地域スタイルの融合体）は、主流のポップチャートを席巻していた。」
- ^ Reynolds 1998, p. 118, 「1990年から1992年にかけて、商業的なメガレイブのサーキットが誕生した。アムネシア、レインダンス、カオス、エクリプス、ワールドダンス、ヘブン・オン・アース、エレベーション、ファンタジア、ドリームスケープ、ビジョンなど、数多くのイベントが開催される。これらの大規模イベントには1万人から2万5千人以上の観客が集まり、巨大な格納庫の中や広々とした田園地帯に設営されたサーカスサイズのテントの下で夜通し踊った。」
- ^ Reynolds 1998, p. 118, 「これらの複数アリーナのイベントでは、Top Buzz、Fabio and Grooverider、Carl Cox、Ratpacl、Ellis Dee、Slipmattといった有名DJだけでなく、アーティストPAもラインナップに含まれていました。N-Loi、Bizarre Inc、The Prodigy、Shades of Rhythmといったバンドは、観客を魅了するアンセムで満員御礼のセットを披露しました。」
- ^ Reynolds 1998, pp. 96–97, 「1990年から1993年にかけて、イギリスのハードコアは、ワープやユニーク3のノーザン・ブリープ・アンド・ベース・サウンド、シャット・アップ・アンド・ダンス・レーベルのヒップ・ハウスやラガ・テクノ・サウンド、N-Joiやシェイズ・オブ・リズムのようなアーティストのアンセミックなポップ・レイブ、ベルギーやドイツのブルータリスト・テクノ、そして最終的にはブレイクビーツ主導のハードコア・ジャングルの熱狂へと、順番に参照した…レゲエやヒップホップの影響を受けたハードコア・プロデューサーは、サブベースの周波数を強調し、ループされたブレイクビーツを使ってハウスの4つ打ちのマシンビートをファンキーにし、狂気じみた歓喜とともにサンプリングを楽しんだ。大げさなベルギーやドイツの先導に倣い、イギリスのプロデューサーはリフのような「スタブ」や炸裂するギラギラとしたノイズです。
- ^ レイノルズ 1998, p. 120, 「トップ40の外れでは、マニックス、T99、ザ・ヒプノティスト、クアドロフォニア、レイブシグナル、ア・スプリット・セカンド、コングレス、UHF らの楽曲が、ポップの砦を制圧しようと待ち構えている蛮族の大群の雰囲気を一層強めていた。ヒット率という点では、この『ハードコアの黄金時代』は70年代後半のパンク／ニューウェーブ期に匹敵する。」
- ^ ワーウィック 2020.
- ^ Reynolds 1998、p. 96、「安価なコンピュータベースのホームスタジオセットアップとCubaseのようなサンプラー/シーケンサープログラムの普及により、パンクを彷彿とさせるDIY革命が促進された。」
- ^ Reynolds 1998, p. 266, 「1993年、ハードコアが『ダークサイド』へと転落した当時、Seduction、Vibes、SlipmattといったDJ兼プロデューサーの一派は、激しいブレイクビーツをベースに、祝祭的で明るい楽曲を作り続けた。1994年末までに、ハッピーハードコアは、疎遠のいとこであるジャングルと並行して展開するシーンへと融合していった。」
- ^ Hulyer 2016.
- ^ ロルト 2018.
出典
- Dummy Mag (2016年6月2日). 「2 Bad Miceが選ぶベストレイヴトラック10選」Dummy Mag .
- グリーンウッド、サム（2018年5月10日）「史上最高のレイヴ・アンセム50選」Four Four .
- ジェイク・ハリアー（2016年7月20日）「『Levitate』におけるレイヴ・リバイバル主義の称号へのLoneの抵抗」Bandcamp Daily 。 2021年3月23日閲覧。
- If-Only (2017年5月24日). 「12番目の島からの冒険的な通信」. If-Only UK . 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- コリン・ラーキン編 (1998). 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ダンス・ミュージック』（初版）.ヴァージン・ブックス. ISBN 0-7535-0252-6。
- マッカラム、ロブ (2018年8月24日). 「アシッドハウスのヒーロー、Altern-8が選ぶ究極のレイヴアンセム10選」DJMag .
- イアン・マクエイド（2019年5月23日）「失われたレイヴ・アンセム10選」RBMA
- ミドルトン、トム；プリチャード、マーク（2012年3月）「グローバルコミュニケーション」レッドブル・ミュージック・アカデミー、フュッシュル：レッドブルGmbH。
- レイノルズ、サイモン（1998年）『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ロンドン：ピカドール、ISBN 0330350560。
- ロルト、スチュアート (2018年10月24日). 「Calling The Hardcore リリース第1弾コンピレーション」BN1マガジン. 2021年3月23日閲覧。
- ワーウィック、オリ（2020年11月19日）「システム・オーバーロード：ブリットコアと英国のアンダーグラウンド」インターナショナル・オレンジ。
- リチャードX (2012年6月3日). 「史上最高のハードコアレコード20選」. FACTmag .
- レイノルズ、サイモン（2021年1月）「月の性格：アセンとのインタビュー - The Wire」The Wire 2025年8月14日閲覧。
さらに読む
- サイモン・レイノルズ『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ピカドール社 1998年（ISBN 0-330-35056-0）
