ブレット・シーヒー

ブレット・シーヒー
AO
2012年のシーヒー
生まれる
ブリスベン、クイーンズランド、オーストラリア
職業芸術監督
知られている–メルボルン・シアター・カンパニーの芸術監督兼CEO –メルボルン・フェスティバルの芸術監督兼共同CEO –アデレード・フェスティバルの芸術監督兼共同CEO –シドニー・フェスティバルの芸術監督兼CEO – 全国で様々なメンター役を歴任
パートナースティーブン・ニコルズ（1994年～現在）

ブレット・ジョセフ・シーヒーAOは、オーストラリアの芸術監督、プロデューサー、キュレーターです。オーストラリアの州都で開催された国際芸術祭、シドニー・フェスティバル、アデレード・フェスティバル、メルボルン・フェスティバルのディレクターを務めました。

幼少期と教育

シーヒーは、クイーンズランド州ブリスベンで生まれ育った。両親は、引退した土木・構造エンジニアで、コンサルティングエンジニアリング会社Sheehy & Partners Pty Ltd. [ 1 ]の創設者でもあるガブリエル・ジョセフ・シーヒーと、ベトナム戦争後にブリスベンにやってきたベトナム難民コミュニティのために主婦兼慈善活動家として活動していたジョーン・シーヒー（旧姓オサリバン）の5人兄弟の1人である。

シーヒーはブリスベンのグレゴリー・テラスにあるセント・ジョセフ・クリスチャン・ブラザーズ・カレッジで教育を受け、その後クイーンズランド大学で文系と法学を学びました。彼の親族の多くはクイーンズランド州で法律や公職に携わってきました。祖父のジョセフ・シーヒー卿（KBE）[ 2 ]は、クイーンズランド州最高裁判所の上級判事、1965年と1969年のクイーンズランド州行政官、副知事[ 3 ]および知事代行を務めました[ 4 ] [ 5 ] 。

少年時代、シーヒーは母親が長期の闘病生活を送っていた時期に、叔父の不動産開発業者リック・オサリバンとその家族と何度か一緒に暮らした。[ 5 ]オサリバンは1974年と1975年にメルボルンカップを制した競走馬シンク・ビッグの共同所有者だった。 [ 6 ]

シーヒーは家族に法律関係の経歴を持つ者が数人いたにもかかわらず、クイーンズランド州ゴールドコーストのショート、パンチ＆グレートリックス法律事務所で法学の勉強と事務職員としての実務経験を3年間しか終えず、1983年に法律の道を断念してシドニーに移住した。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

キャリア

シドニー・シアター・カンパニー

シドニーでは、シーヒーは現在は廃刊となった新聞「シドニー・シティ・エクスプレス」の演劇評論家となり、1984年後半にリチャード・ウェレット率いるシドニー・シアター・カンパニー（STC）に入団した。[ 7 ] STCでは10年間にわたり、芸術助手、文芸部長、副総支配人など様々な役職を歴任し、12作品の劇作家を務めた。 [ 11 ]

STC在学中、シーヒーはシドニーに現在よく使われる愛称「エメラルド・シティ」を与えるのに貢献したとされている[ 12 ]。彼は劇作家デイヴィッド・ウィリアムソンが1987年にこの都市を描いた戯曲のタイトルとしてこのタイトルを提案し、ウィリアムソンはこれを受諾して「オズのエメラルド・シティ。誰もが問題の答えを求めて黄色いレンガの道を辿ってここに来るが、見つかるのは自分の中の悪魔だけだ」というセリフを付け加えた。この戯曲「エメラルド・シティ」は全国的に上演され、後にロンドンのウエストエンドにも巡回公演された[ 13 ] 。

1991年、シーヒーは、アメリカの演劇の全世界における英語版の権利がアメリカのプロデューサーに自動的に帰属する制度に異議を唱える活動に携わった。この制度では、ブロードウェイ初演後数年間、オーストラリアでの上演が妨げられる可能性がある。[ 14 ]

シドニーフェスティバル

フラッド・ドラマーズ、 2002年シドニー・フェスティバルでのテアトル・デュ・ソレイユのオーストラリアデビュー
2003年のシドニー・フェスティバルでのマイケル・ライリーの「クラウド」
2004年シドニー・フェスティバルにおけるナム・ジュン・パイクの「トランスミッション」と「20世紀のための32台の車」

1995年、シーヒーはSTCを去り、アンソニー・スティールの指揮下でシドニー・フェスティバルの管理者に就任した[ 15 ] 。1997年にはスティールの後任であるレオ・スコフィールドの副ディレクターに就任した。シーヒーはスコフィールドの副ディレクターとして4つのシドニー・フェスティバル（1998年から2001年）を修了し、2001年2月にスコフィールドの後任としてフェスティバル・ディレクター兼CEOに就任した[ 16 ]。

シーヒーが主催した4回のシドニー・フェスティバル（2002年から2005年）[ 7 ]では、37のワールドプレミアが上映され、映画祭の興行収入は倍増、4回連続で黒字を計上、無料の屋外イベントの参加者数は30％増加、フォックス・スタジオ・オーストラリアとグレーター・シドニーにフェスティバルのサテライト会場が設けられ、18歳から35歳の年齢層のファンを獲得し、シドニー商工会議所によってシドニーで最も優れた最も人気のあるイベントに選ばれ、ニューサウスウェールズ州観光局（その後デスティネーションNSWに改名）によってニューサウスウェールズ州で最も優れたイベントに2度（2003年と2005年）選ばれました。[ 17 ] [ 18 ]

シーヒーのシドニー・フェスティバル最後のイベントである、シドニー・オペラハウス・コンサートホールでのレナード・コーエン・トリビュート・コンサート「 Came So Far For Beauty」にはジャーヴィス・コッカー、ベス・オートン、ニック・ケイヴ、ルーファス・ウェインライト、アントニー・ヘガティらが出演し、国際的なドキュメンタリーとアルバム「レナード・コーエン：アイム・ユア・マン」のために撮影・録音された。[ 19 ]

アデレード・フェスティバル

2003年、シーヒーは当時2年ごとに開催されていたアデレード・フェスティバルの芸術監督に任命され、 2004年のフェスティバルを終えたスティーブン・ペイジの後任となった。彼は2005年から2008年まで同フェスティバルの芸術監督を務めた。[ 20 ]

2006年のフェスティバルは好評を博した。オーストラリアのメディアは、シーヒーがアデレード・フェスティバルをオーストラリア屈指の芸術祭としての地位を回復させたと主張した。[ 21 ]ニューズ・リミテッド紙は「このフェスティバルは国内最高峰」という見出しを掲げ、[ 22 ]フェアファックス・メディアもこれに同調した。[ 23 ]続く2008年のフェスティバルは、アデレード・フェスティバルの48年の歴史の中で興行収入と入場者数の記録を破り、[ 24 ]南オーストラリア州政府と共同で達成した世界初のカーボンニュートラルな国際芸術祭であると主張された。

ノラ( 『人形の家』、シャウビューネ、トーマス・オスターマイヤーによる 2006 年のアデレード音楽祭でのオーストラリアデビュー作)
2008年アデレード・フェスティバルでのオスヴァルド・ゴリホフ作「アイナダマール」
2008年のアデレード・フェスティバルでエレクトリック・キャンバスが展示した複数のオーロラ・インスタレーションのうちの1つ

アデレードでは、シーヒーのチームがアデレード銀行と提携し、南オーストラリア州で最大の芸術スポンサーシップを獲得した。スポンサーシップは3つのフェスティバルで300万豪ドルで、さらに2つのフェスティバルのオプションも付帯している。[ 25 ]

2024年8月、現ディレクターのルース・マッケンジーが政府の高官に任命された後、2026年のフェスティバルで新しいディレクターが任命されるまで、シーヒーが再びアデレードフェスティバルのADの役割を引き継ぐことが発表されました。[ 20 ]

メルボルンフェスティバル

2008年、シーヒーは毎年開催されるメルボルン国際芸術祭[ 11 ]の芸術監督兼共同CEOに任命され、2009年から2012年までフェスティバルの指揮を務めた。

コルパー（ボディ）、サーシャ・ワルツの2009年メルボルン・フェスティバルでのオーストラリア・デビュー作

2011年には、先住民音楽アンサンブルのブラック・アーム・バンドによる『Notes from the Hard Road and Beyond』の初演が委嘱され、スティーブン・リチャードソン監督によって上演された。[ 26 ]

2009年のメルボルン・フェスティバルは、メルボルン市への経済効果が55%増加し、その後のフェスティバル・プログラムによってさらに41%増加して3,950万ドルとなり、結果として総額は120%増加しました（ロイ・モーガン・リサーチとスウィーニー・リサーチによる独自のデータ）。エイジ紙は、2009年のフェスティバルは「近年失っていた力強さを（プログラムによって）取り戻し、今年のフェスティバルを特別で魅力的なものにした」と評しました。[ 27 ]

2011年メルボルン・フェスティバルでのロイステン・アベルによる「マンガニヤールの誘惑」

シーヒーの2011年メルボルン・フェスティバルは、フェスティバルの27年の歴史の中で興行収入記録を破った。メルボルンでシーヒーは、イギリスの作曲家トーマス・アデス[ 28 ]やロンドン・フィルハーモニー管弦楽団（オーケストラの後援者であるケント公エドワード王子をホスト）と共演し、初のレジデンス作曲家としての組曲をプログラムした。これらやその他のクラシック音楽のプレゼンテーションは、ハンナ・フォックスとトム・サプルとキュレーションしたシーヒーの現代音楽プログラム[ 29 ]と対照的であり、主にメルボルンの歴史的なフォーラム劇場で上演された。国内外の音楽アーティストが、ポストロック、ノイズロック、サイケデリックジャズホップ、R&Bファンクラップ、シンセポップ、エレクトロクラッシュ、エクストリームメタルなど多様なジャンルのパフォーマンスを披露し、地理的にはパレスチナのヒップホップから中国のインディーロック、ハードコア、パンク、スリランカのヘビーメタルまでを網羅した。 [ 29

2012年メルボルン・フェスティバルで上演されたシャウビューネ・ベルリンの『民衆の敵』
2012年メルボルン・フェスティバルでアントニーが主演する『スワンライト』

シーヒーのメルボルン・フェスティバル最後のプログラムのオープニング週末に、彼はシドニー・フェスティバルの「Came So Far For Beauty 」コンサートに出演したアーティスト、アントニー・ヘガティを再び起用し、ニューヨーク近代美術館の委嘱作品「スワンライツ」[ 30 ]を上演した。これはヘガティ、クリス・レヴァイン、カール・ロバートショウが44人編成のオーケストラと共演し、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの同名アルバムを基に作曲した音楽作品である。この作品はニューヨーク市のラジオシティ・ミュージックホールで前夜上演されていた。 [ 31 ]シーヒーは、シドニー・フェスティバルでの10年間の在籍を皮切りに、その豊富なフェスティバルキャリアから 「ミスター・シドニー」[ 32 ]やオーストラリアの「ミスター・フェスティバル」[ 33 ] [ 34 ]など様々な呼び名がつけられている。

メルボルン・シアター・カンパニー

2011年2月、シーヒーはサイモン・フィリップスの後任としてメルボルン・シアター・カンパニーの芸術監督兼CEOに任命された。[ 35 ]

メルボルン・シアター・カンパニーでは、シーヒーの2013年の初シーズンには、MTC初のウエストエンド国際作品上演（アーツ・センター・メルボルンとの共演）、ロイヤル・ナショナル・シアターの『ワン・マン、ツー・ガヴァナーズ』、オーストラリア初の独立系劇場フェスティバルであるNEON、[ 36 ] 、歌手、作詞家、作家、俳優のエディ・パーフェクトによる初の舞台劇、サイモン・ストーン監督のMTCデビュー作、映画・舞台俳優のデイヴィッド・ウェナム出演の『ザ・クルーシブル』、家族制作の『ザ・ブック・オブ・エブリシング』、同カンパニー初の女性監督プログラム、マルチカルチュラル・アーツ・ビクトリアとの初のMTCコネクト・ダイバース・アーティスト・プログラムなどがあった。これによりMTCは60年の歴史の中で最高の興行収入を記録し、観客動員数26万3千人、会員数1万9800人となり、オーストラリア最大の劇場会員基盤となった。[ 37 ]エイジ紙の年末社説は、2013年のプログラムが（ビクトリア国立美術館の2013年のプログラムと共同で）その年のメルボルンの文化的復興に貢献したと主張した。[ 38 ]

2014年、MTCは、デイヴィッド・ウィリアムソンによるルパート・マードックの生涯を風刺した伝記劇『ルパート』をワシントンDCのケネディ・センターで上演しました。シーヒーの2014年のプログラムには、第2回NEON独立演劇祭、オーストラリアの映画およびテレビアーティスト、ワーキングドッグプロダクションによる初の舞台劇『スピーチメーカー』、MTCとゴードン・フロスト組織とのミュージカル『ワンス』の共同上演、教育作品『イエロームーン』の地方ツアーも含まれていました。 2014年にはMTC初のメインステージ・マルチアートフォーム作品として、ダンスアンサンブルChunky Moveによる、ファルク・リヒターとアヌーク・ファン・ダイクの『Complexity of Belonging』[ 39 ]が上演され、2014年メルボルン・フェスティバルのオープニングを飾り、 2015年初頭にはオランダのユトレヒトでスプリング・フェスティバルのオープニングを飾り、その後ベルリンのシャウビューネ劇場とパリのシャイヨー国立劇場でシーズン上演された。

その他の予定

表彰、賞、栄誉

2012年、オーストラリアで2番目に高い民間人栄誉であるオーストラリア勲章オフィサー（AO）がシーヒーに授与されました。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]この任命により、彼は舞台芸術と視覚芸術の両方の芸術分野への顕著な貢献により国家栄誉賞を受賞した数少ないオーストラリア人の一人となりました。[ 43 ]

シーヒー氏のその他の受賞歴は以下のとおりです。

  • ジェフリー・ギフォードと共同で、国際舞台芸術協会（ISPA）賞のダイレクトメール販売パンフレット最優秀デザイン賞を2度受賞（1993年と1994年）
  • 1991年モービル芸術管理フェローシップ受賞（1991年）
  • 1987年カンタス国際演劇奨学金受賞者（1987年）

2005年、シーヒー氏はオーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー誌により、2020年までに社会に与える影響力が注目すべき20人のオーストラリア人の一人に選ばれ、[ 44 ]また2007年にはABCのライムライト誌により、オーストラリアで最も影響力のある5人の芸術家の一人に選ばれ、 [ 16 ] [ 18 ] 2011年にもAFR誌により、当時の連邦芸術大臣サイモン・クリーン氏、ビクトリア国立美術館館長トニー・エルウッド氏、女優ケイト・ブランシェット氏、シドニー・オペラハウスCEOルイーズ・ヘロン氏とともに、オーストラリアを代表する5人の芸術家の一人に選ばれ、この評価が繰り返されました。[ 45 ]

2002年にシーヒーはアーチボルド賞のために画家ポール・ニュートン[ 46 ]によって描かれ、[ 47 ]その後、その絵は2004年のダグ・モラン全国肖像画賞の最終候補[ 48 ]となり、[ 49 ]世界で最も賞金の高い肖像画賞となった。[ 50 ]シーヒーは2012年にアーティストのキャロライン・シューによって再びアーチボルド賞のために描かれた。

出版物

  • ウィルスティード、T. & シーヒー、B. (編) (1989)シドニー・シアター・カンパニー 1978 to 1988、フォーカス・ブックスISBN 1 875 359 001

私生活

シーヒーの元パートナーで医師のポール・ウェーバーは1989年5月28日に自殺した。ウェーバーはシーヒーの携帯電話に、これから命を絶つというメッセージを残していた。[ 9 ] [ 10 ] [ 5 ]その夜、シドニー・オペラハウスでシドニー・シアター・カンパニーの『ロミオとジュリエット』のプレビュー公演で働いていたシーヒーとリチャード・ウェレットは一緒にウェーバーの遺体を発見した。ウェーバーの医療活動は、ほぼエイズ患者の治療に専念しており、患者が次々と命を落とすことでウェーバーは深い鬱状態に陥った。シーヒーがその夜の出来事について公に言及したのは2度だけだが、[ 10 ] [ 5 ]ウェレットは自伝『天国の床』でその出来事を詳しく述べている。[ 51 ]

2009年、シーヒー氏のパートナーは1994年8月以来、シェフのスティーブン・ニコルズ氏であった。[ 5 ]

参考文献

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  2. ^賞pmc.gov.au
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