ブライアン・ウォール
ブライアン・ウォール | |
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| 生まれる | ブライアン・ウォール （1931年9月5日）1931年9月5日ロンドン、イギリス |
| 知られている | 彫刻 |
| 動き | ミニマリズム、構成主義 |
ブライアン・ウォールはイギリス生まれのアメリカ人彫刻家で、現在カリフォルニアに在住しています。彼の作品は主に抽象的な溶接鋼構造で構成されており、60年以上のキャリアを誇ります。数多くの個展を開催し、彼の彫刻作品は多くの個人コレクションや美術館に所蔵されています。彼はロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートの教員であり、カリフォルニア大学バークレー校の美術教授でもありました。
バイオグラフィー
ブライアン・ウォールは1931年、イギリスのロンドン、パディントンで生まれました。第二次世界大戦中のロンドン大空襲でヨークシャーに疎開しました。戦後、ロンドンに戻り、14歳で学校を中退し、工場でガラス吹き工として働き始めました。イギリス空軍で航空偵察写真家として勤務した後、1952年に具象画家として芸術家としてのキャリアをスタートさせました。[ 1 ]
1954年、ウォールは芸術家コロニーが盛んだったコーンウォールのセント・アイヴスに移住した。彼はモダニズム彫刻の巨匠バーバラ・ヘップワース[ 1 ]の助手として働いた。ベン・ニコルソン、ピーター・ラニョン、パトリック・ヘロン、テリー・フロストといったセント・アイヴスの著名な芸術家や、若い同時代人であるトレバー・ベル、アンソニー・ベンジャミンと交流した。[ 2 ]また、詩人のW・S・グラハムとも親しかった。[ 3 ]ウォールは、セント・アイヴスの芸術家の団体で彼らの作品を一般に宣伝するペンウィス芸術協会に参加し、書記となった。 [ 1 ]セント・アイヴスで彼は鋼鉄の溶接を学んだが、この技術は彼が生涯にわたって芸術に生かすことになる。
セント・アイヴスで6年間過ごした後、ウォールは1960年にロンドンに移り、「スウィンギング・ロンドン」の社交界の活気の中で作家、俳優、芸術家たちと交流した。彼の作品「フォー・エレメンツ」は映画『ブロウアップ』の冒頭シーンに登場した。[ 4 ] バンド「ザ・フー」のピート・タウンゼントはイーリング・アート・カレッジでウォールの教え子であり、彼の作品は1966年に出版された、ブライアン・ロバートソンとジョン・ラッセルが執筆した、ロード・スノーデンの写真を収録した60年代のロンドンのアートシーンに関する画期的な書籍『プライベート・ビュー』に掲載されている。[ 5 ]
ウォールは抽象的な鉄の彫刻作品の制作に磨きをかけ、グロブナー・ギャラリーでの個展[ 6 ] [ 7 ]やテート・ギャラリーの「60年代のイギリス彫刻」展[ 1 ]など、ロンドンのギャラリーや美術館で作品を展示するようになった。1962年にはロンドンのセントラル・スクール・オブ・アートの彫刻部長に就任し[ 1 ] 、1972年にアメリカに移住するまでその職を務めた。この時期にシルビア・ブラウンと出会い、1973年に結婚した。1968年、ウォールはイギリスのソーナビーに記念碑的な彫刻を制作するという重要な依頼を受けた[8] [9]。これは当時イギリス最大の彫刻であった。彼の作品は1967年から68年にかけてロンドンで開催されたニュー・ブリティッシュ・ペインティング・アンド・スカルプチャー展[ 10 ]や、イギリスのブリストルにあるアーノルフィーニ・ギャラリー[ 10 ]に展示された。
ウォールは1969年から1970年にかけてカリフォルニア大学バークレー校の芸術学部の客員教授として招かれ、1972年に教授として正式に就任し、最終的には学部長を務め、1994年に退職した。[ 1 ] [ 2 ]
1970年代、ウォールはニューヨークのスカルプチャー・ナウとマックス・ハッチンソン・ギャラリー、カリフォルニア州サンノゼ州立大学、ネバダ大学ラスベガス校、サンフランシスコのブラウンスタイン・キー・ギャラリーで個展を開催した。1982年にはシアトル美術館で回顧展が開催され、サンフランシスコ近代美術館にも巡回した。[ 11 ]
1975年、ウォールとブラウンはバークレーからサンフランシスコへ移住し、ウォールは同年、サンフランシスコ湾の対岸にあるカリフォルニア州エメリービルにスタジオを設立し、そこで彫刻作品を制作し続けています。1983年、ブライアン・ウォールはアメリカ合衆国市民権を取得しました。彼の最新作はステンレス鋼の作品で、純粋に抽象的な形態に溶接されています。これらは2015年にカリフォルニア州サンタクララ大学デ・サイセット美術館で開催された個展で展示されました。 [ 12 ]
2014年、ウォールとブラウンはブライアン・ウォール財団を設立し、ポロック・クラスナー財団と協力して経済的に困窮している現役アーティストを支援している。[ 13 ]
ウォールは長年にわたり、ロンドンのカスミン・ギャラリー、ロンドンのグロブナー・ギャラリー、ロンドン、サンタモニカ、ニューヨークのフラワーズ、[ 14 ]ニューヨークのスカルプチャー・ナウとマックス・ハッチンソン・ギャラリー、サンフランシスコのジョン・バーグルーエン・ギャラリー、サンフランシスコのジャーニガン・ウィッカー・ファイン・アーツ、[ 15 ]サンフランシスコのハケット・ミル・ギャラリーなど、いくつかのギャラリーに作品を展示してきました。[ 16 ] [ 17 ]
仕事
セント・アイヴスでは、ブライアン・ウォールの作品は絵画からレリーフ、そして彫刻へと発展していった。ウォールの初期の彫刻は、鮮やかな原色で塗られた幾何学的な木造構造で、ピエト・モンドリアン[ 18 ]の作品を彷彿とさせ、オランダの抽象芸術運動「デ・スティル」の影響を受けていた。ワシリー・カンディンスキーは著書『芸術における精神性について』でドイツ表現主義の影響をもたらした。[ 19 ]ウォールは禅仏教を学び、『弓術における禅』[ 20 ]を読み、セント・アイヴスを訪れた際に禅僧のD・T・スズキに会った。ウォールはこの時期に、ジェイムズ・ジョイスやジョージ・バーナード・ショーといった作家やジャズに触れ、それらすべてが彼の芸術に影響を与えた。彼はジャズ・ミュージシャンが即興でメロディーを奏でるように彫刻を制作することで、独自の美学を築いていった。
1956年までに彼は抽象的な溶接鋼の彫刻を制作し始め、英国でそうした作品を制作した最初期のアーティストの一人となった。当時、溶接鋼を彫刻に用いることは珍しく、フリオ・ゴンザレスとデイヴィッド・スミスが先駆者となっていた。[ 6 ]彼の初期の作品は、主に長方形の板や棒といった幾何学的な鋼片を溶接して一体化したものであった。作風が進化するにつれて、要素はより自由に配置され、ダイナミックな構造を形成するようになった。
初期の小規模な彫刻は、生の鋼鉄またはワックスをかけた鋼鉄、あるいは黒く艶消しされた鋼鉄で作られていました。時を経て作品のスケールは大きくなり、高さは10～15フィート（約3～4.5メートル）を超え、屋外での使用に適した鮮やかな色彩で彩色されました。例えば、 1968年の「ブルー・ダイヤモンド」（156インチ x 181インチ x 高さ60インチ）がその例です。彼の作品はよりシンプルで純粋なものとなり、円、管、四角形などが用いられました。
2007年までに、ウォールは作品にステンレス鋼を使い始め、「Squaring the Circle（円を四角にする）」と題されたシリーズを制作しました。ステンレス鋼板を細長く切断し、断面が正方形の四角形の曲線要素（それぞれが円の一部）に溶接し、それらを抽象的な形状に溶接しました。これらのサイズは、厚さ1/2インチ、長さ数インチのものから、最大16インチゲージの要素を持つ大型の作品まで様々で、例えば2012年の《Elegy》（122インチ x 84インチ x 高さ63インチ）のように、彫刻全体が10フィート以上にも及ぶものもあります。[ 12 ] [ 21 ]
ウォールの作品は、そのキャリアを通して、外界や人物像との関連性を一切持たない、純粋に抽象的なものでした。人物像は空間を定義し、統合された全体性の中に独自の要素を内包しています。「少なくとも私にとって、現代彫刻における重要なブレークスルーは、具象的かつ連想的なイメージの消失でした。」[ 22 ]
ウォールはキャリアを通じてドローイングを制作しており、1999年に初めて日本を訪れた際には、墨や紙などの日本の伝統的な材料を使用して、日本の書道スタイルでドローイングを始めました。[ 1 ]また、1990年代には、オイルパステルとアセテートを紙に使用して、抽象的でカラフルなパターンを表現するミクストメディアのドローイングも制作しました。
手数料
- 1968年「ソーナビー」ニュータウンセンター、ソーナビー、イギリス
- 1978年 テキサス州ヒューストン大学工科大学「アリ」
- 1980年 メリーランド州ボルチモアのタウソン州立大学「スリー・コーナーズ」
個展
- 1957年 ロンドン建築学校
- 1959年 ドリアン・ギャラリー、ロンドン
- 1966年グロブナーギャラリー、ロンドン[ 23 ]
- 1967年 アルノルフィーニ・ギャラリー、ブリストル、イギリス
- 1973年 サンノゼ州立大学美術館、カリフォルニア州
- 1974年 サンフランシスコ、キーギャラリー
- 1977年 スカルプチャー・ナウ、ニューヨーク[ 24 ]
- 1979年 マックス・ハッチンソン・ギャラリー、ヒューストン
- 1982–83年「ブライアン・ウォール回顧展」シアトル美術館・サンフランシスコ近代美術館カタログ[ 11 ]
- 1982 ジョン・バーググルーエン・ギャラリー、サンフランシスコ
- 1987年 サイモン・ローウィンスキー・ギャラリー、ニューヨーク
- 1995年「ブライアン・ウォール：リリカル・スティール」シェルドン記念美術館、ネブラスカ大学、カタログ[ 25 ]
- 1999年 ジャーニガン・ウィッカー・ファイン・アーツ、サンフランシスコ、カタログ[ 15 ]
- 2002年 彫刻、フラワーズ・ウェスト、サンタモニカ、カリフォルニア州
- 2006 新作、フラワーズギャラリー、キングスランドロード、ロンドン
- 2008 フラワーズ・ウェスト、ニューヨーク
- 2011 ハケット | ミル、サンフランシスコ[ 26 ]
- 2011年 フラワーズギャラリー、コークストリート、ロンドン[ 27 ]
- 2015年「ブライアン・ウォール：円の四角形」、サンタクララ大学デ・サイセット美術館、カタログ[ 12 ]
主なグループ展
- 1958年「現代イギリス彫刻」アーツカウンシル、ロンドン
- 1961年 第2回パリ・ビエンナーレ、パリ近代美術館
- 1962年 「Joven Escultura Inglesa」ギャラリー・アテネオ、マドリッド、ビルバオ近代美術館
- 1963年「今日の英国美術」サンフランシスコ近代美術館、ダラス現代美術館、サンタバーバラ美術館、カタログ
- 1964年「ロンドン・グループ・ジュビリー」テート・ギャラリー、ロンドン
- 1965年「60年代のイギリス彫刻」テート・ギャラリー（ロンドン）
- 1966年「彫刻の50年」グロブナー・ギャラリー、ロンドン
- 1966年「野外彫刻」バタシーパーク、ロンドン、カタログ
- 1968年「ニュー・ブリティッシュ・スカルプチャー・アンド・ペインティング」UCLAギャラリー、バークレー大学美術館、ブリティッシュコロンビア州バンクーバー美術館、シカゴ現代美術館他、カタログ
- 1969年「野外彫刻」スコットランド芸術評議会、エディンバラ、アバディーン、ダンディー、カタログ
- 1974年「セラ、ウォール、ゼッチャー」サンフランシスコ美術館カタログ
- 1974年「公共彫刻/都市環境」オークランド美術館、カタログ
- 1979年「抽象の側面」、カリフォルニア州サクラメントのクロッカー美術館、カタログ
- 1981年「20世紀イギリス彫刻 1951-1980」ホワイトチャペル美術館、ロンドン[ 28 ]
- 1985年「セント・アイヴス：1939-64」テート・ギャラリー、ロンドン、カタログ
- 1988年「ベイエリア彫刻：金属、石、木」パロアルト文化センター、パロアルト
- 1995年「抽象英国美術：彫刻」フラワーズ・イースト、ロンドン
- 1999 フラワーズ ウェスト、サンタモニカ
- 2000アンジェラ・フラワーズ・ギャラリー30周年記念展、フラワーズ・イースト（ロンドン）、フラワーズ・ウェスト（サンタモニカ）
- 2002年「変遷：50年代のロンドンのアートシーン」バービカン・アート・ギャラリー、ロンドン、カタログ
- 2004年「ミニマルな未来？オブジェクトとしてのアート 1958-1968」ロサンゼルス現代美術館[ 29 ]
- 2005アンジェラ・フラワーズ・ギャラリー35周年、フラワーズ・イースト、ロンドン
- 2006ギャラリー・スカルプターズによる新作展、フラワーズ・セントラル、ロンドン
- 2010 40 Years On、フラワーズギャラリー、キングスランドロード、ロンドン
- 2010モダンマスターズ、フラワーズギャラリー、コークストリート、ロンドン
- 2012 「Concrete Parallels」セントロ・ブラジレイロ・ブリタニコ・ギャラリー、サンパウロ、ブラジル
- 2012年イギリス彫刻、カロ、キング、ミッチェル、パオロッツィ、サンドル、ウォール、フラワーズギャラリー、コークストリート、ロンドン
- 2016年コレクションより：1960年代の絵画と彫刻のベストセレクション、ダブリン市立美術館ヒュー・レーン、ダブリン
- 2017年 シティ・スカルプチャー・プロジェクト1972、ヘンリー・ムーア研究所、リーズ、イギリス
- 2017年 モダンアートとセントアイヴス：1950年以降の絵画と彫刻における構築、テート・セントアイヴス、コーンウォール、イギリス
- 2019年「アートのある人生：ドワイト＆スー・エマニュエルソンからの贈り物」コロンビア美術館、サウスカロライナ
厳選された公共コレクション
- ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー、オーストラリア[ 30 ]
- 英国芸術評議会[ 31 ] [ 32 ]
- カリフォルニア州バークレー美術館およびパシフィック・フィルム・アーカイブ[ 1 ]
- ブリティッシュ・カウンシル、ロンドン[ 31 ]
- サウスカロライナ州コロンビア美術館[ 33 ]
- クロッカー美術館、カリフォルニア州サクラメント[ 1 ]
- ド・サイセット博物館、サンタクララ大学、カリフォルニア[ 12 ]
- フィッツウィリアム博物館、ケンブリッジ大学、イギリス
- マンチェスター美術館（イギリス）
- ワシントンD.C.国立美術館、ハーブ＆ドロシー・ボーゲル・コレクション
- カリフォルニア州オークランド博物館[ 1 ] [ 34 ]
- ペンウィス協会、セント・アイヴス、コーンウォール、イギリス[ 25 ]
- ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館、ロードアイランド州プロビデンス[ 35 ]
- ネブラスカ州リンカーンにあるシェルドン美術館[ 36 ]
- テート美術館、ロンドン[ 1 ] [ 32 ] [ 37 ]
参照
参考文献
- ^ a b c d e f g h i j kスティーブンス、クリス（2006年）ブライアン・ウォール（第1版）ロンドン、イギリス：モメンタム。ISBN 1-902945-735。
- ^ a bグラント、ダニエル（2012年1月17日）「ブライアン・ウォールの抽象彫刻に対する国際的な需要の高まり」 ARTnews。
- ^リントン、ノーバート（1966年11月13日）「ロンドン・レター」アート・インターナショナル。
- ^カニンガム、ゲイル、ベルベル、スティーブン（2007年）『ロンドン・アイズ』バーガーン・ブックス、ISBN 978-1-84545-407-4。
- ^ロバートソン、ブライアン、ラッセル、ロード・スノードン (1966).プライベート・ビュー. ロンドン: トーマス・ネルソン・アンド・サンズ. pp. 108, 254–55 .
- ^ a bアンドレ、クリストファー（1966年11月30日）「すべてを一度に見る彫刻」クリスチャン・サイエンス・モニター。
- ^スペンサー、チャールズ（1966年4月19日）「ロンドンショー、ブライアン・ウォールの彫刻を展示」ニューヨーク・タイムズ国際版。
- ^「せっかちな彫刻が姿を現す」イブニング・ガゼット、1968年3月25日。
- ^「ソーナビーのための大型彫刻」第2巻第3号、スカルプチャー・インターナショナル、1968年10月。
- ^ a bセルディス、ヘンリー（1968年1月14日）「新しいイギリスの絵画と彫刻展」ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ a bアニクスター、ジュリー（1983年5～6月）。「ブライアン・ウォール回顧展 サンフランシスコ近代美術館とシアトル美術館にて」『イメージズ・アンド・イシュー』誌。
- ^ a b c dセルツ、ピーター;カールストローム、ポール。クーヴァリス、リンジー。ジョージ・ノイバート (2015)。円を二乗する。サンフランシスコ: ハケット |ミル。ISBN 978-0-9909818-1-7。
- ^ 「ポロック・クラスナー財団、アーティストと非営利団体に約300万ドルの助成金を授与」アートフォーラム、2020年5月21日。
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- ^ハリゲル、オイゲン (1953)。アーチェリーの芸術における禅。ニューヨーク：パンテオンブックス。
- ^ノネンバーグ、シェリル（2015年4月22日）。「ブライアン・ウォール：円を四角にする」では、彫刻家の最新作を特集。メトロアクティブ。
- ^都市の彫刻。芸術評議会展覧会カタログ。1968年。
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- ^ラッセル、ジョン（1979年1月7日）「今注目すべき3つのショー」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ a bノイバート、ジョージ、キャロル、ジョン (1995).ブライアン・ウォール著『リリカル・スティール』リンカーン、ネブラスカ州: ネブラスカ大学リンカーン校.
- ^ 「空間平面 1957–1966」ハケット・ミル。
- ^ 「フラワーズ・ギャラリー」。フラワーズ・セントラル、ロンドン。フラワーズ・ギャラリー。
- ^ネアーン、サンディ、セロータ、ニコラス（1981年）『20世紀イギリス彫刻』ロンドン：ホワイトチャペル美術館、ISBN 0854880542。
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- ^ a b「ブライアン・ウォール、1931年生まれ」。Art UK 。 2020年11月25日閲覧。
- ^ 「芸術のある人生、ドワイトとスー・エマニュエルソンからの贈り物」コロンビア美術館。コロンビア美術館。
- ^ 「ブライアン・ウォール」。ビビンズ・ギャラリー。
- ^ 「ブライアン・ウォール」ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン博物館。
- ^ 「ウォール、ブライアン」シェルドン美術館。
- ^ 「ブライアン・ウォール、1931年生まれ」。テート美術館。
外部リンク
- フラワーズギャラリーウェブサイト[1]
