BT（ミュージシャン）

BT
2019年のBT
2019年のBT
背景情報
別名
  • プラーナ
  • 弾力性のあるチャクラ
  • 弾力性のある現実
  • 天秤座
  • ダルマ
  • カイスター
  • GTB
生まれる
ブライアン・ウェイン・トランソー
（1971年10月4日）1971年10月4日
ロックビル、メリーランド州、米国
ジャンル
職業DJ、シンガーソングライター、ミュージシャン、作曲家、レコードプロデューサー、オーディオエンジニア
活動年数1989年～現在
ラベル

ブライアン・ウェイン・トランソー（1971年10月4日生まれ）は、イニシャルBTで知られるアメリカのミュージシャン、DJ、シンガー、ソングライター、レコードプロデューサー、作曲家、オーディオエンジニアです。エレクトロニックミュージックの分野で活躍する彼は、EDMの先駆者であり、トランスやインテリジェント・ダンスミュージックの先駆者として高く評価されています。 [ 1 ]また、「エレクトロニックミュージックを技術的な限界まで押し上げた」人物としても知られています。[ 2 ] 2010年には、アルバム『These Hopeful Machines 』でグラミー賞の最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムにノミネートされました。[ 3 ]彼はクラシック、映画音楽、ベースミュージックなど、様々なスタイルの音楽を制作しています。

BTは、自身がスタッター編集と呼ぶ技術の先駆者として複数の特許を保有している。[ 4 ] [ 5 ]この制作技術は、小さな音の断片を取り、それをリズミカルに、多くの場合はオーディオレート値で繰り返しながら、結果のストリームを高度なデジタル処理技術を使用して処理することから構成される。[ 6 ] BTは、彼の曲「Somnambulist (Simply Being Loved) 」でギネス世界記録に登録されており、1曲で最も多くのボーカル編集（6,178回の編集）を使用した曲として認められている。[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ] BTのスタッター編集技術の研究は、サウンド処理ソフトウェアプラグインStutter EditとBreakTweakerの開発者であるソフトウェア開発会社Sonik Architectsと、Spitfire Audioとの共同でPhobosを設立することにつながった。[ 6 ]

BTは、デス・キャブ・フォー・キューティー、ハワード・ジョーンズ、ピーター・ガブリエル、デヴィッド・ボウイ、マドンナ、ロブ・ディキンソン、マルクス・シュルツ、アーミン・ヴァン・ブーレン、スティング、デペッシュ・モード、トーリ・エイモス、イン・シンク、ブレイク・ルイス、ザ・ルーツ、グル、ブリトニー・スピアーズ、ポール・ヴァン・ダイク、ティエストなど、様々なアーティストのプロデュース、コラボレーション、楽曲提供を行ってきました。映画『 GO !ゴー!』『ワイルド・スピード』『モンスター』などのオリジナル音楽を作曲したほか、『ヤング・スーパーマン』『シックス・フィート・アンダー』『フィリップ・K・ディックのエレクトリック・ドリームス』などのテレビシリーズでも楽曲と楽曲が使用されています。[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼は、2016年にオープンした上海ディズニーランドのトゥモローランドをテーマにしたエリアのために、4時間、256チャンネルのインスタレーション作品の作曲を依頼されました。[ 12 ]

幼少期と教育

BTは1971年10月4日にメリーランド州ロックビルで生まれた。父親はFBIとDEAの捜査官、母親は精神科医だった。[ 10 ] BTは4歳の時からクラシック音楽を聴き始め[ 13 ]、幼い頃からスズキ・メソードを使ってクラシックピアノを弾き始めた。[ 4 ] [ 14 ] 8歳までにワシントン音楽院で作曲と理論を学んでいた。[ 3 ] [ 15 ] [ 16 ]ブレイクダンス文化や映画『ブレードランナー』のヴァンゲリスのスコアを通じてエレクトロニック音楽に触れ、アフリカ・バンバータ、クラフトワーク、ニュー・オーダー、デペッシュ・モードなどの影響力のあるエレクトロニック音楽アーティストを発見することになった。[ 13 ] [ 14 ] [ 16 ]高校時代、あるバンドではドラム、スカバンドではベース、パンクグループではギターを担当していた。[ 14 ] 15歳でマサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学に入学し、ジャズを学び、古いギターペダルにキーボードを繋ぐなどの実験を楽しんだ。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

キャリア

BTはマルチ楽器奏者で、ピアノ、ギター、ベース、キーボード、シンセサイザー、シーケンサー、グロッケンシュピール、ドラムマシン、そして彼自身が改造した楽器を演奏する。[ 14 ] [ 16 ]彼の曲作りのプロセスは、通常、ピアノやアコースティックギターのような基本的な楽器での作曲から始まります。[ 17 ]

1989–1994: 初期のキャリア

1989年、バークリー音楽大学を中退した後、BTはロサンゼルスに移り、シンガーソングライターとして契約を結ぼうとしたが、叶わなかった。より情熱を注げるエレクトロニック・ミュージックに集中すべきだと悟り、1990年にメリーランド州に戻り、友人のアリ・“ダブファイア”・シラジニアとディープ・ディッシュのシャラム・タエビとコラボレーションを始めた。彼らは共にディープ・ディッシュ・レコードを設立した。[ 14 ] [ 16 ] [ 18 ] BTはキャリア初期、プラーナ、エラスティック・チャクラ、エラスティック・リアリティ、リブラ、ダルマ、カイスター、GTBなど、様々な名義で活動していた。[ 9 ]

1995–1996:今

BTはキャリア初期、トランスのジャンルの先駆者的アーティストとなったが、レコードをめったに回さず、多様な音楽的バックグラウンドを持つことから、自身をDJとは考えていなかった。[ 16 ] [ 19 ]彼がキャリアをスタートした当時は、ビルド、ブレイクダウン、ドロップといった一般的な要素は分類されていなかった。BTはエレクトロニックミュージックの可能性を独自に解釈していた。[ 20 ]彼の最初のレコーディングである「A Moment of Truth」と「Relativity」はイギリスのダンスクラブでヒットした。彼の作品はまだアメリカでは人気がなく、当初は大西洋の向こうで人気が出ていることに気づいていなかった。そこでは、サーシャのようなイギリスのDJが彼の音楽を定期的に回して観客を沸かせていた。サーシャはBTにロンドン行きのチケットを買ってあげ、BTはクラブでの自身の成功を目の当たりにした。サーシャがBTの曲をかけると、数千人のクラバーが劇的な反応を示した。彼はポール・オークンフォールドとも出会い、彼のファーストアルバムに収録される曲を聴かせた。彼はすぐにワーナー・ブラザースの子会社であるオークンフォールドのレコードレーベルと契約した。[ 3 ] [ 16 ] [ 21 ]

BTが1995年にオークンフォールドのレーベルからリリースしたデビューアルバム『今』は、プログレッシブハウスの作品だった。[ 16 ]オープニングトラック「Nocturnal Transmission」は、映画『ワイルド・スピード』に使用された。アルバムにはヴィンセント・コヴェロとの「Loving You More」も収録されている。ハウスビートとニューエイジサウンドを融合させた『今』は、トランスサウンドの創造に貢献した。[ 22 ]「今」は日本語で「今」を意味する。BTは、この言葉には他にも多くの意味があり、アルバムは聴く人それぞれに異なる効果をもたらすことを意図していると述べている。

『Ima』のリリース後、BTは定期的にイギリスを訪れるようになった。この時期にトーリ・エイモスと出会い、二人はエイモスの曲「Blue Skies」でコラボレーションした。この曲は1997年1月にビルボード誌のダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。この曲はBTの知名度をヨーロッパだけでなく北米にも広める原動力となった。彼はすぐにスティング、マドンナ、シール、サラ・マクラクラン、イン・シンク、ブリトニー・スピアーズ、ダイアナ・ロス、マイク・オールドフィールドといった有名アーティストの曲のリミックスを手掛けるようになった。[ 16 ] [ 23 ]

1997–1998: ESCM

BTのセカンドアルバム『ESCM』 （ Electric Sky Church Musicの略）は1997年にリリースされ、より複雑なメロディーと伝統的なハーモニー、そしてより重厚なボーカルが特徴となっている。アルバムのトーンは『Ima』よりもダークで、気まぐれさは控えめだ。アルバム全体としては、BTのデビューアルバムよりもはるかに多様性に富み、ドラムンベース、ブレイクビーツ、ヒップホップ、ロック、そしてボーカル中心の楽曲へと広がっている。[ 23 ]

ESCMの最大のヒット曲は、ドイツのDJポール・ヴァン・ダイクとのモダントランスのコラボレーション曲「Flaming June」である。[ 23 ]ヴァン・ダイクとBTはその後も数々の作品でコラボレーションを続け、「Namistai」（後のアルバム『Movement in Still Life 』収録）や、BTの「Blue Skies」と「Remember」のヴァン・ダイクによるリミックスなどがある。「Remember」はジャン・ジョンストンをボーカルに迎え、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで1位を獲得した。[ 24 ] BTとヴァン・ダイクはヴァン・ダイクの名曲「Forbidden Fruit」やディナ・キャロルの「Run to You」のリミックスも手掛け、BTはサイモン・ヘイルと「Firewater」と「Remember」でコラボレーションした。 [ 4 ]

1999–2002:静物画における動き

BT は2006 年に、1999 年のアルバム「 Movement in Still Life」から「Satellite」のアコースティック バージョンを演奏しています。

1999年、BTは3枚目のアルバム「Movement in Still Life 」をリリースし、トランスのジャンル以外でのこれまでの実験を継続しました。[ 22 ] [ 25 ]このアルバムには、ツナミ・ワン（別名アダム・フリーランド）とケビン・ベバーとのコラボレーションによる「ヒップホップ・フェノミノン」[ 9 ]で定義に貢献したジャンルであるニュースクール・ブレイクの要素が強く見られます。[ 26 ]ポール・ヴァン・ダイクやDJラップとのトランスのコラボレーションに加え、ムーブメントにはポップ（M・ドウティがボーカルの「Never Gonna Come Back Down」）、プログレッシブ・ハウス（カースティ・ホークショウがボーカルの「 Dreaming 」）、ヒップホップの影響を受けたトラック（グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フュリアス・ファイブの「The Message」をサンプリングした「Madskill – Mic Chekka」、シンセサイザーとギターのファンキーでヘビーなリフをヒップホップのブレイクに織り込んだ「Smartbomb」）も収録されている。[ 23 ]「Shame」と「Satellite」はオルタナティブロック寄りで、「Godspeed」と「Dreaming」はクラシック・トランスの部類に入る。エレクトロニック・バンドのハイブリッドとのコラボレーション「Running Down the Way Up」は、官能的なボーカルとアコースティックギターを大幅に編集したプログレッシブ・ブレイクビーツ・ トラックとなっている。

「Dreaming 」と「Godspeed」は、それぞれビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで5位と10位に達し、[ 27 ] 「Never Gonna Come Back Down」はビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで9位に達し[ 28 ] 、ビルボードのオルタナティブ・ソング・チャートで16位に達し[ 29 ]、アルバムはビルボード200アルバムチャートで166位に達した[ 30 ] 。

映画音楽への進出に長年関心を持っていたBTは、監督ダグ・リーマンからダンスミュージックカルチャーを描いた1999年の映画『Go』の音楽を依頼され、その機会を得た。音楽を制作して間もなく、BTは映画音楽のさらなる探求のためロサンゼルスへ移った。また、電子音楽を超えた才能を証明するため、弦楽四重奏のための音楽も書き始めた。その後、 60人編成の弦楽セクションを擁する映画『アンダー・サスピション』の音楽を担当することとなった。 [ 16 ] [ 22 ]『ワイルド・スピード』では、BTの音楽は70人編成のアンサンブルと、オーケストラのパーカッショニストが車のシャシーを叩くことで生み出されるポリリズミックなトライバルサウンドを特徴としている。[ 14 ]

1999年、BTはピーター・ガブリエルとコラボレーションし、ロンドンで開催されたミレニアム・ドーム・ショーのサウンドトラックであるアルバム『OVO 』を制作した。 [ 22 ] 2001年には、NSYNCのヒットシングル「Pop」をプロデュースし、2001年ティーン・チョイス・アワードのチョイス・シングル賞を受賞、 MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回受賞、ビルボードホット100で19位、UKシングルチャートで9位に達した。[ 4 ] 2002年、BTはコンピレーションアルバム『10 Years in the Life』をリリースした。これは彼が初めてレコーディングした曲「The Moment of Truth」を含む、レア曲やリミックスを集めた2枚組のコレクションである。[ 10 ]

2003–2005:感情テクノロジー

2003年8月5日にリリースされたBTの4枚目のスタジオアルバムには、前作よりも多くのボーカルトラックが収録されており、BT自身によるボーカルトラックも6曲含まれている。『エモーショナル・テクノロジー』は、彼のこれまでで最も実験的なアルバムであり、様々なジャンルを探求しており、多くの人から彼の作品の中で最も「ポップ」なアルバムと評されている。 『エモーショナル・テクノロジー』はビルボード・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで25週間チャートインし、首位を獲得した。[ 31 ]また、ビルボード200チャートでは138位に達した。[ 32 ]このアルバムからの最大のヒットシングル「ソムナンブリスト（シンプリー・ビーイング・ラヴド）」は、BTが大きな影響を受けたと語るニュー・オーダーやデペッシュ・モードのブレイクビーツやニューウェーブ・ダンスの影響を強く受けている。[ 22 ]「ソムナンブリスト」は、6,178回という1曲あたりのボーカル編集回数でギネス世界記録を保持している。[ 1 ] [ 7 ] [ 33 ]この曲はビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートで5位に達し、 [ 34 ]ビルボード・ホット100では98位に達した。 [ 35 ]

BTは2005年にNBCのテレビ番組「トミー・リー・ゴーズ・トゥ・カレッジ」の制作に進出しました。この番組にはモトリー・クルーのドラマー、トミー・リーが出演しました。彼はこのリアリティ番組のエグゼクティブ・プロデューサーを務め、その構想をNBCに売り込みました。[ 19 ]

BTはスティングのアルバム『Sacred Love』で共演し、「Never Coming Home」という曲を共同プロデュースした。[ 36 ]

2006–2009:このバイナリ宇宙

2008年のウルトラミュージックフェスティバルで「 Flaming June 」を演奏するBT

BTの5枚目のスタジオアルバム『This Binary Universe 』は2006年8月29日にリリースされ、 5.1サラウンドサウンドでリリースされた2枚目のアルバムであり、[ 37 ] [ 38 ] 1枚目は2003年の映画『モンスター』のサウンドトラックであった。

このダブルアルバムは、ジャズ、ブレイクビーツ、クラシックなど、様々なジャンルを融合させています。3曲では110人編成のフルオーケストラが演奏されています。ほぼ全曲にボーカルが収録されていた前2作とは異なり、今作は全曲インストゥルメンタルです。曲ごとにジャンルが絶えず変化します。例えば「The Antikythera Mechanism」は、ピアノ、アコースティックギター、リバースビートで構成された子守唄のようなサウンドで始まります。曲の中盤では110人編成のオーケストラが炸裂し、ブレイクビーツのセクションを経て、最後にはオーケストラの解体で幕を閉じます。CDに同梱されたDVDには、VFXアーティストのスコット・パガーノが制作した各曲のアニメーション映像が収録されています。 [ 16 ] [ 37 ]『This Binary Universe』はビルボード・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで4位を獲得しました。[ 39 ] BTの会社であるSonik Architectsは、このアルバムで使用されたドラムマシン（サラウンドサウンドとしては初）を製作しました。[ 16 ]

キーボード誌はこのアルバムについて「100年後には、新世紀最初の主要な電子音楽作品として研究されるだろう」と述べた。 [ 40 ]ワイアード誌はこれを「革新的な傑作」と呼んだ。 [ 41 ]

2006年11月と12月、BTはトーマス・ドルビーのオープニングでアルバムツアーを行った。[ 16 ]コンサートでは、DeviantArtの画像のライブスライドショーが背景に使われた。[ 42 ]全てのショーは5.1サラウンドサウンドで行われ、BTはピアノ、ベース、その他の楽器を生演奏し、ティアーズ・フォー・フィアーズの「 Mad World」のカバーも歌った。[ 43 ] 2006年初頭、BTはロサンゼルスのハリウッドボウルで行われたビデオゲームライブコンサートで、オーケストラ、指揮者、映像とともに11,000人の観客を前にパフォーマンスを行った。[ 16 ]

2010–2011:希望に満ちた機械たち

2011 年の GearFest でパフォーマンスを披露する BT

BTの6枚目のスタジオアルバム『These Hopeful Machines』は、2010年2月2日にリリースされました。このダブルアルバムには、ダンスポップ、トランス、ハウス、ブレイクス、サウンドスケープ、オーケストラのインタールード、アコースティックギター、スタッターエディットなどが収録されています。BTはアルバムの完成までに数年を費やし、数学的にエディットとループを配置して「究極の深みと動きのあるアルバム」を作り上げました。 [ 41 ]各曲のレコーディングには長いプロセスが費やされました。BTはアルバムの各曲のレコーディングに100回以上のセッションを要したと推定しており、「Every Other Way」は作曲とレコーディングに2ヶ月かかり、1日14～20時間、週7日働いていたと付け加えています。[ 15 ]『These Hopeful Machines』は2011年のグラミー賞で最優秀エレクトロニック/ダンスアルバムにノミネートされました。[ 3 ]

このアルバムにはポリスのスチュワート・コープランド、カースティ・ホークショウ（「A Million Stars」）、JES（「Every Other Way」「The Light in Things」）、ロブ・ディキンソン（「Always」「The Unbreakable」）、クリスチャン・バーンズ（「Suddenly」「Emergency」「Forget Me」）、アンドリュー・ベイヤー（「The Emergency」）らがゲスト参加またはコラボレーションしている。[ 6 ] [ 41 ]このアルバムにはBTのアルバムの中で最も多くのシングル曲が含まれており、12曲中8曲がシングルとしてリリースされている。公式リミックスはアーミン・ヴァン・ブーレンとシケインによって行われた。このアルバムはビルボード・ダンス/エレクトロニック・アルバム・チャートで6位[ 44 ] 、ビルボード200アルバム・チャートで154位に達した。[ 45 ]シングル「Emergency」と「Rose of Jericho」は、ビルボード・ダンス・クラブ・ソング・チャートでそれぞれ3位と5位に達した。[ 46 ]

2011年にはリミックスアルバム『These Re-Imagined Machines』がリリースされた。また、ミックスされていないアルバム『These Humble Machines 』も2011年にリリースされ、トラックの短縮版「ラジオ編集版」（アメリカ版『Movement in Still Life 』に似ている）が収録されている。 [ 47 ]

2012年：星が永遠ならあなたも私も永遠、そしてモルソー・スブロサ

2012年6月19日、BTは7枚目と8枚目のスタジオアルバムとなる『If the Stars Are Eternal So Are You and I』と『Morceau Subrosa 』をリリースした。 『If the Stars Are Eternal So Are You and I』はBTの前作『 These Hopeful Machines』から180度方向転換し、ミニマルビート、アンビエントサウンドスケープ、グリッチミュージックを採用し、 『These Hopeful Machines』のエレクトロニックミュージックスタイルとは対照的だった。『Morceau Subrosa』はBTのこれまでの作品のほとんどとはスタイルが大きく異なり、アンビエントサウンドスケープとミニマルビートを重視している。[ 48 ]

2013–2014: A Song Across Wiresとラジオ番組

BTの9枚目のスタジオアルバム『A Song Across Wires』は、2013年8月16日に世界中でリリースされました。 [ 20 ]トランス、プログレッシブハウス、エレクトロの要素を融合した[ 20 ]クラブミュージック志向のアルバムは、ビルボードダンス/エレクトロニックアルバムチャートで5位に達し、[ 49 ] Beatport No.1トランスシングル4曲、「Tomahawk」（アダムKとの共演）、「Must Be the Love」（アーティとナディア・アリとの共演）、「Skylarking」、「Surrounded」（Au5とアクアラングとの共演）を収録しています。[ 43 ]アルバムでは、BTはセナディー、アンドリュー・ベイヤー、タニア・ジガー、エマ・ヒューイット、JES、フラクタル、tyDi、Kポップシンガーのバダともコラボレーションしています。[ 50 ]

2012年に彼は、ダブステップからドラムステップ、プログレッシブ、トランスまで幅広いジャンルの音楽をシリウスXMラジオ番組で演奏したラップトップ・パフォーマンスを基にしたミックス集「Laptop Symphony」をリリースした。 [ 51 ] 2013年に彼はエレクトリック・エリア・チャンネルで新しいシリウスXMラジオ番組「Skylarking 」を開始した。 [ 52 ]

2015–2019: Electronic Opus、All Hail the Silence、_ and ‡

BTは2019年にニューヨーク州ハンティントンのパラマウント劇場でライブを行った。

2014年11月10日、BTはトミー・タラリコと共同でKickstarterプロジェクトを立ち上げ、BTの楽曲をオーケストラバージョンで再構築した電子シンフォニックアルバム『Electronic Opus』を制作することを発表しました。このプロジェクトはクラウドファンディングの目標額20万ドルを達成しました。 [ 53 ] 2015年3月29日のVideo Games Liveでは生オーケストラの演奏が披露され、アルバムは2015年10月12日にリリースされました。[ 54 ] [ 55 ]

2012年3月7日、BTとクリスチャン・バーンズがヴィンス・クラークの勧めでオール・ヘイル・ザ・サイレンスというバンドを結成したことが発表された。彼らは2012年に初の非公式シングル「Looking Glass」をオンラインでリリースした。[ 56 ] 2014年7月21日、トランソーとバーンズは、彼らのバンドが2014年秋にイレイジャーのアルバム『ザ・バイオレット・フレイム』のツアーに参加することを発表した。[ 57 ] 2016年8月24日、バンドは2016年9月19日にShopifyとAHTS-001と題した限定版カラー12インチビニールコレクタブル拡張プレイをリリースすると発表した。 [ 58 ] 2018年9月28日、バンドは最初の公式シングル「Diamonds in the Snow」とそれに伴うミュージックビデオをリリースした。[ 59 ]彼らは2018年12月に「Temptation」のミュージックビデオをリリースした。 [ 60 ]バンドの最初のアルバム「Daggers」 （ ‡と表記）は、2019年1月18日にリリースされた。[ 61 ] [ 62 ]

BTは2019年にニューヨーク州ハンティントンのパラマウント劇場でライブを行った。

2015年12月14日、BTはDJ Magに対し、2016年初頭にリリース予定のニューアルバムについて明かした。『This Binary Universe』と同様に、BTは「アルバム全体が、これまでにない方法でレコーディングされている」こと、そして「モジュラーでアンビエントな美学」を持っていることを説明した。[ 63 ] [ 64 ]アルバム『_』は、2016年10月14日にデジタルリリースされ、2016年12月2日にBlack Hole Recordingsより、付随映像と共にパッケージ盤がリリースされた。[ 65 ]ほとんどの音楽サイトではアルバムタイトルに空白を入れることが禁止されているため、BTはアルバム名にアンダースコア「_」を使用する。BTは、このタイトルのせいで、ほとんどの検索エンジンが「_」を処理できないため、人気サービスでアルバムを見つけるのが難しいというファンからの苦情があったことを認めている。[ 66 ] [ 67 ] 2017年1月17日、BTは_の拡張バージョンである_+をリリースしました。[ 68 ]

2019年10月10日、BTはInstagramで2019年秋に2枚の新しいアルバムをリリースする予定であると発表した。10曲からなるアンビエントアルバム「Between Here and You」と、「This Binary Universe」や_に似たサウンドの17曲のアルバム「Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fear」である。Between Here and Youは2019年10月18日にリリースされ[ 69 ] 、 iTunesのエレクトロニックアルバムチャートで1位を獲得した。[ 70 ] Everything You're Searching for Is on the Other Side of Fearは2019年12月13日にリリースされた。[ 71 ] [ 72 ]

2020年現在：『失われた憧れの芸術』、『Genesis.json』、『メタバーサル』、『樹木の秘密の言語』

2020年6月19日、BTは歌手のイライナ・マンシーニとDJマット・ファックスをフィーチャーしたシングル「1AM in Paris / The War」をリリースした。2020年7月17日には、エマ・ヒューイットをボーカルに迎えた別のシングル「No Warning Lights」をリリースした。[ 73 ]その後、13枚目のアルバム『The Lost Art of Longing』が2020年8月14日にリリースされることが発表された。 [ 74 ]

2021年5月、トランソーは「DUNESCAPE XXI」と題したデジタルアート作品の音楽を作曲し、その後すぐに「Genesis.json」と題したデジタルアート作品をオークションに出品することでNFTの世界に参入した。この作品には、インドのラガと15,000もの手作業でシーケンスされたオーディオとビジュアルの瞬間を含む24時間分のオリジナル音楽が含まれている。この作品は、所有者の誕生日に特別なメッセージを送るようにプログラムされており、特定の時間に「自ら眠りにつく唯一の芸術作品」となっている。[ 75 ] 2021年9月、BTは14枚目のアルバム「Metaversal」を発表した。これはブロックチェーン上で完全に作成・プログラムされ、9月29日にリリースされる予定だ。アルバムは11月19日に一般公開された。[ 76 ] [ 77 ]

2025年3月、トランソーと度々コラボレーターを務めるクリスチャン・バーンズは、ブラックホール・レコーディングスのサブレーベルであるKSS3TEレコーディングスを設立した。[ 78 ]

2023年6月6日、トランソーはシングル「k-means clustering」をリリースし、15枚目のアルバム『The Secret Language of Trees 』を発表した。このアルバムは7月11日にMonstercatからリリースされた。[ 79 ]

2025年3月、BTはマイアミのインターネット局ネクサスラジオとのインタビュー中に、レジェンド・オブ・ダンス・レベル賞を受賞した。[ 80 ]

映画、テレビ、ビデオゲームの音楽

BTは1999年に『Go』で映画音楽の作曲を始めた。それ以来、『ワイルド・スピード』 『モンスター』『60セカンズ』『ララ・クロフト トゥームレイダー』『キャッチ・アンド・リリース』など12本以上の映画の音楽を手がけてきた。[ 14 ] [ 16 ] [ 22 ] [ 40 ] 『ステルス』のサウンドトラックには、デヴィッド・ボウイがリードボーカルを務めた「She Can Do That」が収録されている。[ 16 ] BTは2001年の映画『ズーランダー』のスコアをプロデュースしたが、プロジェクトから彼の名前は外された。同映画の彼のトラックは作曲家のデヴィッド・アーノルドが仕上げた。BTはまた、 2012年に『ファインディング・ニモ』の3D公開と同時に公開されたピクサーの短編アニメーション映画『パーティーサウルス・レックス』の音楽も作曲した。[ 51 ]

彼が作曲またはライセンス提供したビデオゲームには、ダイ・ハード2：ビバ・ラスベガス（2000年）、レックレス：ザ・ヤクザ・ミッション（2002年）、FIFAフットボール2002（2002年）、ニード・フォー・スピード アンダーグラウンド（2003年）、タイガー・ウッズ PGAツアー 2005（2004年）、バーンアウト リベンジ（2005年）、ニード・フォー・スピード モスト・ウォンテッド（2005年）、EAスポーツ アクティブ2（2010年）、トップスピン2K25（2024年） 、マフィア：ジ・オールド・カントリー（2025年）などがある。また、Circa Newsアプリの公式2番目のロングアラート音も制作した。[ 1 ] 2013年には、 ABCで13話放送されたドラマ『Betrayal』の音楽を手掛けた。

2014年、BTはウォルト・ディズニー・カンパニーの幹部から、2016年にオープンした上海ディズニーランドのトゥモローランドをテーマにしたエリアの音楽制作に抜擢されました。彼はこのプロジェクトに2年以上を費やし、トゥモローランド全体に設置された200台以上のスピーカーから流れる4時間以上の音楽を作曲しました。BTはこの仕事を「人生で最もスリリングな経験の一つ」と呼んでいます。[ 12 ]

ソフトウェア

ソニック・アーキテクツ

『This Binary Universe』の制作中、トランソーはドラムをサラウンドサウンドでプログラムしたいと思ったが、そのためのソフトウェアツールがすぐには手に入らないことがわかった。彼は独自に開発することに決め、自分のソフトウェア会社であるSonik Architectsを設立し、スタジオ用のサウンドデザインツールのラインとライブパフォーマンス用のツールとプラグインのラインを作成した。同社の最初のリリースは、PCプラグインであるドラムマシンのサラウンドサウンドシーケンサーBreakTweakerだった。[ 16 ] [ 81 ] 2009年、Sonik Architectsは、ミュージシャンがBTのスタッター編集効果をライブで再現できるiPhone、iPad、iPod Touch用の製品Sonifiをリリースした。[ 82 ] [ 83 ] BT自身もライブショーでこれを使用している。[ 83 ]

2010年12月、Sonik Architectsはソフトウェアおよび音楽制作会社iZotopeに買収され、[ 84 ] 2011年1月のWinter NAMMショーでは、BTの特許取得済みデジタルオーディオのリアルタイム操作技術に基づいたStutter EditプラグインがiZotopeとBTによってリリースされました。[ 85 ]

2020年、TranseauはiZotopeと共同でStutter Editプラグインのアップグレード版であるStutter Edit 2をリリースしました。このバージョンには、より多くのサウンドエフェクト、より多くのプリセット、自動モードやカーブエディターなどの新機能が含まれています。[ 86 ] [ 87 ]

サウンドラボ

2024年、トランソーはSoundLabsを共同設立しました。[ 88 ]音楽会社は、人工知能（AI）支援ツールを用いてアーティストの楽曲やボーカルを作成し、アーティストは生成された素材の権利を保持することができます。同社はユニバーサルミュージックグループと契約を結び、SoundLabsのプラグインMicDropを用いてボーカルを作成しました。[ 89 ] [ 90 ]カントリーミュージックのスター、ブレンダ・リーの1958年の曲「Rockin' Around the Christmas Tree 」のスペイン語版は、MicDropを使用してSoundLabsによって生成されました。[ 91 ]

その他のソフトウェア

Transeau はデジタルオーディオワークステーションFL Studioのユーザーであり、2013 年に Image-Line のサイトの Power Users セクションに掲載されました。[ 92 ] 2014 年に BT は Boulanger Labs と共同でLeap Motionアプリ Muse を作成しました。これは、ユーザーがジェスチャーコントロールを使用して独自のアンビエントサウンドを作成できるデバイスです。[ 43 ]また、音楽ソフトウェア会社 Spitfire Audio 向けに BT Phobos と呼ばれるスタンドアロンプ​​ラグインシンセサイザーを開発し、2017 年 4 月 6 日にリリースされました。[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] BT は、2019 年に Softube からリリースされたシンセプラグイン Parallels のプリセットを作成しました。[ 97 ]また、ILIO によって作成されたシンセサイザー Omnisphere 2 用のアナログシンセトーンパッチを作成しました。[ 98 ]

2022年、BTはUnfiltered Audioと共同でリバーブTails [ 99 ]を、Spitfireと共同でシンセプラグインPolarisをリリースした。[ 100 ] 2024年にはCableguysと共同でドラムレイヤリングプラグインSnapbackをリリースした。[ 101 ]

私生活

2009年のBT

彼は熱心なスキューバダイバーであり、サメの保護を支援している。[ 102 ] 2014年2月、BTはEDMライフスタイルブランドのElectric Familyと提携してコラボレーションブレスレットを制作し、その収益の100％がShark Trustに寄付された。[ 103 ] 2014年10月19日、BTはレイシー・トランソー（旧姓ビーン）と結婚した。[ 104 ]彼には以前の交際相手との間に娘がいる。

受賞とノミネート

グラミー賞

年 ノミネート作品 カテゴリ 結果
2011これらの希望に満ちた機械グラミー賞最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム賞[ 3 ]ノミネート

国際ダンスミュージックアワード

年 ノミネート作品 賞 結果
2012 「愛に違いない」 IDMAアワード ベスト トランス トラック賞[ 105 ]ノミネート
2013 「スカイラーキング」 IDMA アワード ベスト トランス トラック賞[ 106 ]ノミネート
BT IDMA賞 北米最優秀DJ賞[ 106 ]ノミネート

ビートポート・ミュージック・アワード

年 ノミネート作品 賞 結果
2014 ワイヤーを越えた歌Beatport年間最優秀アルバム賞 ノミネート

コンピュータミュージックアワード

年 ノミネート作品 賞 結果
2014 BT コンピュータミュージック誌イノベーティブ賞 勝利した
コンピュータミュージック誌パフォーマンス賞 勝利した

BMI映画＆テレビ賞

年 ノミネート作品 カテゴリ 結果
2002ワイルド・スピードBMI映画音楽賞勝利した

ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード

年 賞 カテゴリ 結果
2025マフィア：オールドカントリースコア - ビデオゲーム（コンソール＆PC） ノミネート

レベル賞

年 ノミネート作品 賞 結果
2025 BT レジェンド・オブ・ダンス賞 勝利した

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

沈黙万歳

参照

参考文献

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