ブリティッシュ・インヴェイジョン

ブリティッシュ・インヴェイジョン
スウィンギング・シックスティーズと1960年代のより広範なカウンターカルチャーの一部
1964年にビートルズがアメリカに到着したことで、ブリティッシュ・インヴェイジョンが始まった。 [ 1 ]
日付1963年[ 1 ] –1969年[ 2 ]
場所イギリスとアメリカ合衆国
結果アメリカの音楽に対するイギリスの影響

ブリティッシュ・インヴェイジョンは1960年代中期から後半にかけての文化現象で、イギリスのロックやポップミュージック[ 3 ]やその他のイギリス文化がアメリカで人気となり、大西洋の両岸で台頭していた「カウンターカルチャー」に大きな影響を与えた。 [ 4 ]ビートルズ、ローリング ストーンズ、ビー ジーズ、ジェリー アンド ザ ペースメーカーズ、ザ フー、ザ キンクス、[ 5 ]ザ ゾンビーズ、スモール フェイセス、デイヴ クラーク ファイブ、[ 6 ]ザ スペンサー デイビス グループ、ザ ヤードバーズ、ゼム、マンフレッド マン、[ 7 ]ザ サーチャーズ、ビリー J. クレイマー アンド ザ ダコタス、フレディ アンド ザ ドリーマーズ、ザホリーズ、ハーマンズ ハーミッツ、チャド アンド ジェレミー、 ピーターアンドゴードン、ザ アニマルズ、ザ ムーディー ブルース、ザ マインドベンダーズ、ザトロッグス、ジョンメイオールアンド ザ ブルースブレイカーズ、クリーム、トラフィック、ザ プリティ シングス、プロコルハルムなどのイギリスのポップ グループやロック グループ、またソロ シンガーのダスティ スプリングフィールド、シラ ブラック、ペトゥラ クラーク、トムジョーンズ、ドノヴァン、シャーリー・バッシー、マリアンヌ・フェイスフルが「侵略」の先頭に立った。[ 8 ]

ビルボード・ホット100チャート、イギリス人アーティストによる週別ナンバーワンチャート
ビルボードホット100チャートでイギリス人アーティストの1位獲得週別チャート

背景

1950年代後半、アメリカのロックンロールやブルース・ミュージシャンたちの反抗的なトーンとイメージは、イギリスの若者の間で人気を博しました。アメリカのロックンロールを模倣しようとする初期の商業的試みは概ね失敗に終わりましたが、トラッド・ジャズに触発されたスキッフル・ブーム[ 9 ]は、そのDIY精神から、ロニー・ドネガンによるアメリカで2曲のトップ10ヒットを生み出しました[ 10 ] [ 11 ]。イギリスの若いグループは、イギリス各地で様々なイギリスとアメリカのスタイルを融合させ始めました。例えば、リバプールではマージービート、あるいは「ビート・ブーム」として知られるムーブメントが起こりました[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] 。

アメリカのアーティストはイギリスで人気があったが、1964年以前にアメリカで成功を収めたイギリスのアーティストはほとんどいなかった。当時イギリスで最も売れていたイギリスのアーティスト、クリフ・リチャードは、1959年の「リビング・ドール」がアメリカでトップ40入りしただけだった。ドネガンとともにこの傾向の例外となったのは、 1952年のヴェラ・リンの「アウフ・ヴィーダーゼーン、スウィートハート」（リンはチャートでは低かったが、より長くヒットした「ウィール・ミート・アゲイン」もあった）、 1958年のローリー・ロンドンの「彼は全世界を掌握している」 、そして1962年のアッカー・ビルクのインストゥルメンタル「ストレンジャー・オン・ザ・ショア」とトルネードスの「テルスター」である。 [ 15 ] また、ホット100では、レッグ・オーウェンと彼のオーケストラの「マンハッタン・スピリチュアル」が1963年にチャートインし、1964年にチャートインした。 1959年2月に10位に達し、映画『ペアレンツ・トラップ』に収録されているヘイリー・ミルズの「Let's Get Together 」は1961年10月に8位に達し、[ 16 ] 1962年には、ケニー・ボールの「 Midnight in Moscow 」が3月に2位に達し、スプリングフィールドの「Silver Threads and Golden Needles」が9月に20位に達し、フランク・アイフィールドの「I Remember You」が10月に5位に達した。[ 17 ]

一部の観察者は、アメリカのティーンエイジャーがファビアンや「ボビー」ズ（ボビー・ダーリン、ボビー・ヴィントン、ボビー・ライデル、ボビー・ヴィーなど）のようなシングル中心のポップ・バンドに飽き始めていたと指摘している。 [ 18 ] 1960年代半ばのイギリスで活躍した2つの若者「ギャング」、モッズとロッカーズもまた、ブリティッシュ・インヴェイジョン・ミュージックに影響を与えた。モッズ的な美学を持つバンドが最も人気を博したが、両方を両立させたバンド（例えばビートルズ）も成功を収めた。[ 19 ]

ビートルマニア

1964年、オランダのスキポール空港でビートルズに集まったファンとメディア

1963年10月、ビートルズをめぐるイギリスでの熱狂ぶりを報じた最初の新聞記事がアメリカ全国紙に掲載された。[ 20 ]ビートルズが11月4日に皇太后の前で行ったロイヤル・バラエティ・パフォーマンスは、音楽業界とメディアのグループへの関心を掻き立てた。[ 20 ] 11月中、アメリカの大手印刷媒体数社と2つのネットワークテレビの夕方の番組で、この現象に関する記事が掲載され、放送された。この現象は後に「ビートルマニア」として知られるようになった。[ 20 ] [ 21 ]

12月10日、CBSイブニングニュースのアンカー、ウォルター・クロンカイトは、何か良い報道を探して、11月22日版のマイク・ウォレスのCBSモーニングニュースで放送されたビートルマニアに関する記事を再放送した。この記事は、ジョン・F・ケネディ大統領暗殺事件のため、その夜お蔵入りとなった。[ 20 ] [ 22 ]この報道を見たメリーランド州シルバースプリングの15歳のマーシャ・アルバートは、翌日、ラジオ局WWDCのディスクジョッキー、キャロル・ジェームズに手紙を書き、「なぜアメリカではあんな音楽が聴けないのか」と尋ねた。[ 22 ]

12月17日、ジェームズはミス・アルバートに「抱きしめたい」を生放送で紹介させた。[ 22 ] WWDCの電話は鳴り響き、ワシントンD.C.周辺のレコード店には在庫がないレコードのリクエストが殺到した。[ 22 ]ジェームズは全国の他のディスクジョッキーにレコードを送り、同様の反応を引き起こした。[ 20 ] 12月26日、キャピトル・レコードは予定より3週間早くレコードをリリースした。[ 22 ]ティーンエイジャーが休暇中だったこのレコードのリリースは、米国でのビートルズマニアの拡大を助けた。[ 22 ] 12月29日、ボルチモア・サンは、ほとんどの大人たちの軽視的な見方を反映して、「アメリカは侵略にどう対処するかを考えた方が良い。実際、控えめな『ビートルズ、帰れ』がまさにそれなのかもしれない」と社説を掲載した。[ 20 ]翌年だけでもビートルズはHot 100に30曲もランクインした。[ 23 ]

エド・サリバンとビートルズ、1964年2月

1964年1月3日、ジャック・パー・プログラムはBBCからライセンスを受けたビートルズのコンサート映像を「冗談で」放送したが、3000万人が視聴した。この作品は大部分が忘れ去られていたが、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンは「子供たちの好奇心を掻き立てた」と語っている。[ 20 ] 1964年1月中旬、「抱きしめたい（I Want to Hold Your Hand）」が突如登場し、その後ほぼすべてのアメリカのトップ40ミュージック調査でトップに躍り出た。これがビートルズの持続的で膨大な作品の始まりとなった。「抱きしめたい（I Want to Hold Your Hand）」は1964年1月25日発行のキャッシュボックス誌（1月18日発売）[ 22 ]と1964年2月1日発行のホット100で1位にランクインした。[ 24 ] 1964年2月7日、CBSイブニングニュースは、その日の午後にビートルズがアメリカに到着したという記事を掲載し、ウォルター・クロンカイトは「今回のブリティッシュ・インヴェイジョンはビートルマニアというコードネームで呼ばれている」と述べた。[ 25 ]

2日後の2月9日（日）、グループはエド・サリバン・ショーに出演した。ニールセン・レーティングスの推定によると、その夜、アメリカのテレビ視聴者の45%が彼らの出演を見たという。[ 14 ]マイケル・ロスは、「ポピュラー音楽史上最大の瞬間が、アメリカで初めてテレビイベントとして体験されたというのは、ある意味皮肉なことだ」と述べている。エド・サリバン・ショーはしばらくの間、「心地よい暖炉とスリッパの体験」だった。1964年2月に7300万人の視聴者が視聴していたにもかかわらず、彼らが見ていたバンドがどのような影響を与えることになるのかを完全に理解していた人は多くなかっただろう。[ 26 ]

1776年、イギリスはアメリカ植民地を失いました。先週、ビートルズがそれを奪還しました。[ 27 ]

–ライフ誌、1964年初頭

ビートルズはすぐに対照的な反応を引き起こし、その過程で誰よりも多くの斬新なレコードを生み出した。1964年から1965年の間に少なくとも200枚、1969年の「ポールは死んだ」という噂に触発されてさらに多くを生み出した。 [ 28 ]このヒステリーを支持する多くの反応の中には、イギリスのガールズグループ、ケアフリーズの「We Love You Beatles」（1964年4月11日、39位）[ 29 ]や、パティ・ケイクスの「I Understand Them」（「ビートルズへのラブソング」という副題が付けられていた）[ 30 ]などがあった。この大混乱を非難したのは、アメリカのグループ、フォー・プレップスの「A Letter to the Beatles」（1964年4月4日、85位）[ 31 ]や、アメリカのコメディアン、アラン・シャーマンの「Pop Hates the Beatles」[ 32 ]であった。

ビートルズは2月1日から5月2日まで、当時の記録である14週間連続で第1位を獲得したが、キャッシュ・ボックスではさらに好成績を収め、その前の週の1月25日からその次の週の5月9日まで、16週間連続で第1位を獲得した。4月4日、ビートルズはビルボードホット100シングルチャートでトップ5の地位を独占した。他のどのアーティストも同時にトップ4の地位を独占したことはなかった。[ 14 ] [ 33 ] [ 34 ]ビートルズは同じ週にキャッシュ・ボックスのシングルチャートでもトップ5の地位を独占し、最初の2つの地位はホット100とは逆転した。 [ 35 ] 1964年から7年連続で少なくとも2つのシングルがホット100のトップの座を獲得するなど、このグループのチャートでの大きな成功は1970年に解散するまで続いた。[ 14 ]

ビートルズを超えて

ビートルズが初めてホット100入りした1週間後、スプリングフィールドズへの参加後にソロ活動を開始したダスティ・スプリングフィールドが、次にホット100にランクインしたイギリスのアーティストとなり、「I Only Want to Be with You」が最高12位に達した。[ 36 ] [注 1 ]その後の3年間で、アメリカのチャートでトップを飾るシングルを持つイギリスのアーティストがさらに多く登場した。[注 2 ] 1965年が近づくと、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの新たな波が生まれた。これらは通常、ホリーズやゾンビーズのようなよりポップなスタイルで演奏するグループや、デイヴ・クラーク・ファイヴ、キンクス、ローリング・ストーンズのような、よりハードでブルースをベースとしたアプローチのアーティストで構成されていた。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] 4月17日までに、イギリスのアーティストはHot 100に30曲をランクインさせ、[ 59 ] 5月8日には、イギリス連邦の9曲中8曲をランクインさせ、週間Hot 100のトップ10をほぼ独占した。あとはゲイリー・ルイス&ザ・プレイボーイズの「Count Me In」の代わりに2位のヒット曲が1曲欠けているだけだった。[ 60 ] 5月1日、イギリス連邦はキャッシュボックス・シングル・チャートのトップ10をほぼ独占した。あとは「Count Me In」の代わりに6位のヒット曲が1曲欠けているだけだった。イギリス連邦は、5月1日のHot 100のトップ6と、 4月24日のキャッシュボックス・シングル・チャートのトップ10のトップ6を独占した。[ 61 ]同年、ビルボードホット100チャートのトップ26曲（ 1964年から継続したビートルズの「I Feel Fine 」を含む）のうち半数と、チャート1位52週中28週はイギリスのアーティストによるものだった。 [ 62 ]このイギリスのトレンドは1966年以降も続いた。[ 63 ]イギリス国内でも、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストが音楽チャートを席巻した。[ 56 ]

ビートルズなど、ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの音楽スタイルは、初期のアメリカン・ロックンロールの影響を受けていたが、このジャンルはインヴェイジョンの頃には人気も訴求力もやや薄れていた。しかし、その後の少数のイギリス人アーティスト、特にローリング・ストーンズやアニマルズは、より「アウトサイダー」な層にアピールし、少なくとも若者の間では、ブルース、リズム、黒人文化に根ざした音楽ジャンルを本質的に復活させ、普及させた。[ 64 ]このジャンルは、1950年代にアメリカの黒人アーティストによって演奏された際には、ほとんど無視されるか拒絶されていた。[ 65 ]このようなバンドは、ビートルズのような親に好まれるポップ・グループとは異なり、アメリカの親や年長者から反抗的で不健全と見られることもあった。ローリング・ストーンズは、ビートルズ以外ではブリティッシュ・インヴェイジョンから生まれた最大のバンドとなり、[ 66 ] Hot 100で8回トップに輝いた。[ 67 ]ビートルズが抱いた期待感から、ブリティッシュ・インヴェイジョンの2つのスタイル、洗練されたポップ・アクトと、より荒々しいブルース・ベースのアクトの間で衝突が起こることもあった。アニマルズのエリック・バードンは、「彼らは私たちに奇妙な衣装を着せました。ステージでの動き方を教えるために振付師まで連れてくるなんて。本当に馬鹿げていました。私たちの本質とはかけ離れたものでした。ええ、ええ、私たちはただ押し付けられ、『アメリカに着いたら、ベトナム戦争のことは口にするな！戦争の話はできない』と言われました。まるで口封じされているような気分でした」と語っている。[ 68 ]

「フリークビート」とは、スウィンギング・ロンドン時代のモッズ・シーンと密接に関連した、ブリティッシュ・インヴェイジョン・バンドを指す言葉である。特に、当時のイギリスのブルース・バンドは、アメリカのリスナーには無名のままで、アメリカのガレージ・ロック・バンドの対極に位置すると見なされることもある。 [ 69 ] [ 70 ]プリティ・シングスやクリエイションといったバンドは、イギリスでチャートで一定の成功を収め、このジャンルの代表的バンドと見なされることが多い。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] 1967年には、世界的に比較的均質な「ロック」音楽スタイルが出現し、「インヴェイジョン」の終焉を告げた。[ 1 ]

その他の文化的影響

音楽以外では、 BSA オートバイなど英国の芸術や工学の他の側面がこの時期に米国で人気となり、米国のメディアは英国を音楽とファッションの中心地と宣言するに至りました。

映画とテレビ

ジュリー・アンドリュースは、イギリスとラベル付けされたものがほとんど何でも流行していた当時のアメリカで流行にうまく乗って、映画の女王になりました。[ 74 ]

–ライフ誌、1967年4月号。

ビートルズの『ハード・デイズ・ナイト』は、同グループが映画界に進出した記念すべき作品である。[ 1 ]映画『メリー・ポピンズ』は、イギリス人女優ジュリー・アンドリュースが主役を演じ、1964年8月27日に公開され、ディズニー映画史上最も多くのアカデミー賞受賞とノミネートを記録した作品となった。 1964年12月25日公開の『マイ・フェア・レディ』は、イギリス人女優オードリー・ヘプバーンがコックニーの花売り娘イライザ・ドゥーリトルを演じ、アカデミー賞8部門で受賞した。[ 75 ]そして1968年公開の『オリバー！』は作品賞を受賞し、2002年の『シカゴ』までミュージカル映画として最後の作品賞受賞作品となった。

1962年にショーン・コネリーがジェームズ・ボンド役を演じて始まったボンド・シリーズの他にも、「怒れる若者たち」や「プッシーキャットのニュースは？ 」、アルフィー風のロンドン・シアターなど、英国的な感性を持つ映画が制作された。ピーター・オトゥール、マイケル・ケイン、ピーター・セラーズといった新世代の英国人俳優もアメリカの観客を魅了した。[ 18 ] 1960年代のアカデミー賞作品賞受賞作品のうち4作品は英国作品であり、オトゥールが英国陸軍将校T・E・ロレンスを演じた大作『アラビアのロレンス』は1963年に7部門でオスカーを受賞した。[ 76 ]

『デンジャーマン』 （アメリカでは『シークレット・エージェント』に改題）、 『ザ・セイント』、『アベンジャーズ』などのイギリスのテレビシリーズがアメリカの画面に登場し始め、アメリカで制作されたスパイ番組のシリーズ『アイ・スパイ』、『マン・フロム・UNCLE』、パロディシリーズ『ゲット・スマート』のインスピレーションとなった。1966年までには、スパイシリーズ（イギリス版とアメリカ版の両方）は、西部劇や田舎もののシットコムと並んで、アメリカの視聴者に人気の形式になっていた。[ 77 ]『シング・アロング・ウィズ・ミッチ』や『フーテナニー』など、アメリカ独自の音楽を特集したテレビ番組はすぐに打ち切られ、新しいイギリスのヒット曲を演奏するのに適した『シンディグ！』や『ハラバルー』などの番組に取って代わられ、 [ 78 ]新しい番組の一部はイギリスで収録された。[ 79 ] [ 80 ]

ファッション

ビートルズは、ファッションとイメージにおいて、初期のアメリカのロックンロールの仲間たちとは一線を画していました。彼らの独特で統一されたスタイルは、「従来のアメリカ人男性の服装スタイルに挑戦」しました。それは、彼らの音楽がロックンロールというジャンルの従来の慣習に挑戦したのと同じです。[ 65 ]マリー・クワントなどの「スウィンギング・ロンドン」デザイナーによるミニスカートや、初期のスーパーモデルであるツイッギー、ジーン・シュリンプトンなどのモデルたちが着用した「モッズ」ファッションは、世界中で人気がありました。 [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]新聞コラムニストのジョン・クロスビーは、「イギリス人女性には、アメリカ人男性がすっかり魅了されるような熱意がある。私は、チェルシー・ガールの『人生は素晴らしい』という哲学を、内面から湧き出るよう指示しながらアメリカに持ち込みたい。」と書いています。[ 86 ]

長年のスタイルが人気を保っていたにもかかわらず、アメリカの10代や若者は「よりヒップな」服装をし始めた。[ 26 ]

文学

2013年のブリティッシュ・インヴェイジョン50周年を前に、ブリティッシュ・インヴェイジョンの出来事を大まかに基にした『ノーウェア・メン』などのコミックが人気を博しました。 [ 87 ]

アメリカの音楽への影響

ビートルズは、アメリカでレコードを作っていたすべての人にとって音楽を変えました。当時ヒット曲を作れなかったエルヴィスも例外ではありませんでした。そして、彼らは私たちをチャートから完全に消し去りました。それだけでした。1964年、アメリカの歌手は終わりを迎えたのです。[ 88 ]

ブリティッシュ・インヴェイジョンはポピュラー音楽に大きな影響を与え、ロックンロールの生産を国際化し、英国のポピュラー音楽産業を音楽的創造性の実行可能な中心地として確立し、[ 89 ]、その後の英国のパフォーマーが国際的な成功を収める道を開いた。[ 56 ]アメリカでは、このインヴェイジョンによって、インストゥルメンタル・サーフ・ミュージック、[ 90 ]モータウン以前のボーカル・ガール・グループ、フォーク・リバイバル（フォーク・ロックに進化して適応した）、十代の悲劇の歌、ナッシュビル・カントリー・ミュージック（同時に大スターの死去という危機に直面した）、そして一時的に1950年代後半から1960年代前半に米国のチャートを独占していたティーン・アイドルの人気が終焉したと言えるだろう。 [ 91 ]この事件は、チャビー・チェッカーのような既に確立していたR&Bアーティストのキャリアに打撃を与え、リッキー・ネルソン、[ 92 ]ファッツ・ドミノ、エヴァリー・ブラザーズ、エルヴィス・プレスリー（それでも1964年から1967年にかけてホット100に30回ランクイン）など、生き残っていたロックンロールアーティストのチャートでの成功を一時的に阻害した。 [ 93 ]この事件は、既存のガレージロックバンドの多くがブリティッシュ・インヴェイジョン風のサウンドを採用するきっかけとなり、他の多くのグループが結成されるきっかけとなり、次の10年間に多くのアメリカのメジャーアーティストが誕生する場が生まれた。[ 94 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンは、ロックミュージックという独特のジャンルの台頭にも大きな役割を果たし、ギターとドラムをベースとし、シンガーソングライターとして自分たちの楽曲をプロデュースするロックグループの優位性を確固たるものにした。[ 95 ]

2021年2月、 USAトゥデイの元ラジオライター、ケン・バーンズはラジオ・インサイトの記事で、ブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカ音楽を壊滅させたという主張を検証、あるいは反証しようと試み、ブリティッシュ・インヴェイジョン以前と最中のアメリカのミュージシャンの成功を分析した。分析の中で彼は、ブリティッシュ・インヴェイジョンによってキャリアが影を潜めてしまったアーティストの中には、ボビー・ヴィー、ニール・セダカ、ディオン、エルヴィス・プレスリーなど、インヴェイジョンが衰退した後にカムバックを果たしたアーティストもいると指摘した。ビル・アンダーソンやボビー・ベアなどは、ポップ・クロスオーバーでの成功が衰えた後も、カントリー界で成功を収め続けた。バーンズ氏は、カメオ・パークウェイというレコード会社が、他のどの会社よりも「インベージョン」（および同時進行するモータウンの台頭）によって永続的なダメージを受けたと指摘したが、ビートルズ到来と同じ週に起きた別の出来事の影響も受けていると指摘した。カメオ・パークウェイの本拠地であったペンシルベニア州フィラデルフィアに拠点を置き、カメオ・パークウェイから多くの出演者を集めていたアメリカン・バンドスタンドがロサンゼルスに移転したのである。要約すると、彼は、インベージョンの犠牲者とされる大多数（1963年の米国のヒット音楽アーティストの42パーセント）は、インベージョンが始まる前の1963年にすでに収益が減少傾向にあったこと、その年の米国アーティストの24パーセント（ビーチ・ボーイズ、フランキー・ヴァリ、フォー・シーズンズなど）は、インベージョンの間も成功を続けたことを指摘した。14パーセントは、セダカ、ヴィー、プレスリーのようにインベージョン中に苦しんだが、その後回復したアーティストである。また、20％はそのためにキャリアに致命的なダメージを受けた（バーンズは、米国のアーティストの7％（ほとんどがキャメオパークウェイのアーティストとフォークリバイバルグループ）は、インベイジョンによってほぼ完全に消滅し、残りの13％は、インベイジョンが衰退のいくつかの理由の1つであると述べている）。スタイル的には、英国のアーティストが均質なポップロックサウンドでチャートを席巻したにもかかわらず、インベイジョン中に作られる米国の音楽の割合は大きく変わらなかった。ポップの領域全体ではすでに小さな要素であったフォーク、カントリー、ノベルティミュージックは、ほとんど存在しないに等しく減少し、ガールグループも大きな打撃を受けた。[ 78 ]

この侵略に関わったアーティストの多くはその終焉を生き延びることはできなかったが、他の多くはロック音楽のアイコンとなった。[ 56 ]イギリスのビートバンドはビーチ・ボーイズのようなアメリカのグループと根本的に異なるわけではなく、黒人アメリカ人や女性アーティストのキャリアにダメージを与えたという主張[ 96 ]がこの侵略についてなされた。しかし、シュープリームス、テンプテーションズ、フォー・トップスに代表されるモータウン・サウンドは、侵略の最初の年である1964年にそれぞれ初のトップ20レコードを獲得し、その後も多くのトップス20レコードを輩出した。また、ミラクルズ、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、マーヴィン・ゲイ、マーサ&ザ・ヴァンデラス、スティーヴィー・ワンダーのコンスタントあるいは加速的な作品の生産に加えて、この時期に実際に人気が高まった。[ 97 ]

他のアメリカのグループもブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストと似たようなサウンドを披露し、逆にイギリスの「サウンド」自体が全く新しいものでも独創的なものでもないことを強調した。[ 98 ]例えばバーズのロジャー・マッギンは、アメリカのアーティストがサーチャーズなどのイギリスのミュージシャンに借りがあると認めつつも、「彼らは僕が使っていたフォークミュージックのリックを使っていたんだ。だからそんなに大きな盗作じゃない」と語った。[ 99 ]アメリカのサンシャイン・ポップ・グループのバッキンガムズとビートルズの影響を受けたアメリカのテクス・メクス・バンド、サー・ダグラス・クインテットはどちらもイギリス風の名前を採用しており、[ 100 ] [ 101 ]サンフランシスコのボー・ブランメルズは同名のイギリスのダンディからバンド名を取った。[ 102 ]ロジャー・ミラーは1965年に自作自演の「イングランド・スウィングス」というヒット曲を出しているが、タイトルはスウィンギング・ロンドンとして知られる若者中心の進歩的な文化シーンを指しているが、歌詞は英国の伝統的な生活様式に敬意を表している。[ 103 ]英国人のジェフ・スティーブンス（またはジョン・カーター）は1年後、ニュー・ヴォードヴィル・バンドの「ウィンチェスター・カテドラル」でルディ・ヴァレー風のジェスチャーに応えた。[ 104 ] [ 105 ]つい最近の2003年には、上海ナイツが後者の2曲をロンドンのシーンで再び印象深いものにした。[ 106 ] [ 107 ]ベイ・シティ・ローラーズより10年以上も先駆けて、ホット100のトップ20にランクインした2人の英国人アーティスト、ダコタスとナッシュビル・ティーンズはアメリカに敬意を表した。ブリティッシュ・インヴェイジョンは、アメリカのバンドからも反発を招いた。例えば、ポール・リビア＆ザ・レイダーズ[ 108 ]やニュー・コロニー・シックス[ 109 ]は独立戦争の軍服を着用し、ゲイリー・パケット＆ザ・ユニオン・ギャップは南北戦争の軍服を着用した[ 110 ]。ガレージ・ロック・バンドバーバリアンズの「Are You a Boy or Are You a Girl」には、「あなたは女の子か、リバプール出身かのどちらかだ」や「メスの猿のように踊れるが、泳ぐのは石のよう、そう、ローリングストーンだ」という歌詞があった。[ 111 ] [ 112 ]

オーストラリアでは、シーカーズとイージービーツ（後者は主にイギリスからの移民で構成されたバンド）の成功が、ブリティッシュ・インヴェイジョンとほぼ同時に起こった。シーカーズはブリティッシュ・インヴェイジョン中にHot 100チャートでトップ5入りした2曲のヒット曲を出した。1965年5月の「I'll Never Find Another You 」（ロンドンのアビー・ロード・スタジオで録音）は4位、1967年2月の「 Georgy Girl 」は2位だった。イージービーツはブリティッシュ・インヴェイジョンのサウンドを強く取り入れ、ブリティッシュ・インヴェイジョン中にアメリカで1曲のヒット曲を出した。1967年5月の「 Friday on My Mind」は16位だった。 [ 113 ] [ 114 ]

シラキュース大学大衆テレビ研究センター所長ロバート・J・トンプソンによれば、ブリティッシュ・インヴェイジョンはカウンターカルチャーを主流へと押し上げたという。[ 26 ]

第一次ブリティッシュ・インヴェイジョンの終焉とその後

1969年3月、ゲス・フーの「 These Eyes」の成功をきっかけに、ブリティッシュ・インヴェイジョンは少なくとも部分的にはカナディアン・インヴェイジョンに取って代わられた。それまでアメリカやイギリスのアーティストの影に隠れていたカナダのミュージシャンたちは、カナダのコンテンツ規制によって新たな機会がもたらされ、その恩恵を受けようとしていたのだ。これがきっかけとなり、エドワード・ベア、アン・マレー、ゴードン・ライトフットといっ​​たカナダ人アーティストがアメリカのチャートで成功の波を起こした。 [ 2 ]ブリティッシュ・インヴェイジョンの文化的側面が衰退する中、イギリスのミュージシャンたちは1970年代まで人気を維持し、アメリカやカナダのミュージシャンと競い合った。1970年代のイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドは、本国イギリスよりもアメリカで人気が高かった。これは、アメリカの労働者階級はプログレッシブ・ロック・バンドの技巧を概ね好意的に受け止めていたのに対し、イギリスの聴衆はより上流階級の人々に限られていたためである。[ 115 ]

バッドフィンガーやザ・スウィートなどのイギリスのバンド、そしてアメリカのバンド、ラズベリーズは、ブリティッシュ・インヴェイジョン運動をパワーポップへと発展させたと考えられている。1978年には、2つのロック雑誌が表紙記事を掲載し、パワーポップをニューウェーブとロックの直接的なシンプルさの両方に対する救世主として分析した。音楽とともに、ニューウェーブとパワーポップはファッションにも影響を与え、ザ・ジャムのモッズ・リバイバル・スタイルや、急成長を遂げていたロサンゼルスのシーンの細身のネクタイなどがその例だ。多くのパワーポップ・アーティストが商業的に成功したが、最も有名なのはナックで、その「マイ・シャローナ」は1979年のアメリカで最高位のシングルとなった。ナックとパワーポップは主流の人気からは外れたが、このジャンルは時折ささやかな成功を収め、カルト的な支持を得続けている。[ 116 ]

1980年代初頭、イギリスのミュージック・ビデオがアメリカのメディアに登場したことで、イギリス人アーティストの人気が高まり、現在「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」として知られる現象が起こった。1990年代半ばには、スパイス・ガールズ、オアシス、ブラー、レディオヘッド、ロビー・ウィリアムズらが短期間成功を収め、イギリスの主流派がアメリカの音楽チャートで目立つようになった。1963年11月2日から2002年4月20日まで、毎週少なくとも1組のイギリス人アーティストがホット100のどこかに登場し、これはキャラベルズの「You Don't Have to Be a Baby to Cry」のデビューを皮切りに続いた。イギリス人アーティストの人気は1990年代を通して下降線をたどり、2002年4月27日付のビルボード誌上では、ホット100にイギリス人アーティストの曲は1曲も入っておらず、その週のトップ100アルバムのうちイギリス人アーティストのアルバムはクレイグ・デイヴィッドとオジー・オズボーンの2枚だけであった。[ 117 ]

最新のムーブメントは2000年代半ばから後半にかけて起こり、エイミー・ワインハウス、エステル、ジョス・ストーン、ダフィー、ナターシャ・ベディングフィールド、フローレンス・ウェルチ、アデル、フロエトリー、ジェシー・J、レオナ・ルイス、ジェイ・ショーン、タイオ・クルーズといったイギリスのR&Bやソウルのアーティストがアメリカのチャートで大成功を収め、「第三次ブリティッシュ・インヴェイジョン」や「ブリティッシュ・ソウル・インヴェイジョン」といった話題が巻き起こった。ボーイズバンドのワン・ダイレクションも、デビューアルバムがアメリカのチャートで1位を獲得した初のイギリス人バンドであり、アメリカで圧倒的な人気を誇っていたことから、新たな「ブリティッシュ・インヴェイジョン」の主要人物と評されている。[ 118 ] [ 119 ]

参照

解説

  1. ^彼女はすぐにいくつかのヒット曲を発表し、オールミュージックが「同時代最高の白人ソウル歌手」と評するようになりました。 [ 37 ] Hot 100では、ダスティのソロキャリアは、ヒット曲の4分の1強に過ぎないにもかかわらず、ビートルズ解散前のグループキャリアとほぼ同じくらい長く続きました。彼女は1980年代後半まで、イージーリスニングとアダルトコンテンポラリーのチャートでヒットを続けていました
  2. ^ピーター・アンド・ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、 [ 38 ]フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズ、 [ 39 ]ハーマンズ・ハーミッツ、 [ 40 ]ローリング・ストーンズ、 [ 41 ]デイヴ・クラーク・ファイブ、 [ 42 ]トロッグス、ドノヴァン、 [ 43 ]そしてルルは、1967年にはアメリカで1曲以上のナンバーワンシングルを獲得した。 [ 1 ]インヴェイジョン・バンドに参加した他のアーティストには、サーチャーズ、 [ 44 ]ビリー・J・クレイマー、 [ 45 ]バチェラーズ、 [ 46 ]チャド＆ジェレミー、 [ 47 ]ジェリー・アンド・ザ・ペースメーカーズ、 [ 48 ]ハニカムズ、 [ 49 ]ゼム[ 14 ]（後にリードシンガーのヴァン・モリソンも参加）、トム・ジョーンズ、 [ 50 ]ヤードバーズ（ギタリストのジミー・ペイジは後にレッド・ツェッペリンを結成）、 [ 51 ]スペンサー・デイヴィス・グループ、スモール・フェイセス、その他多数がいた。キンクスは、インヴェイジョンの一部と見なされていましたが、 [ 5 ] [ 52 ] [ 53 ]、最初の3つのヒットがホット100のトップ10に達した後、米国での成功を活かすことができませんでした[ 54 ] （バンドの1965年の米国ツアー後にアメリカ音楽連盟によって禁止されたため） [ 55 ]。 1970年に「ローラ」で、1983年に最大のヒット曲「カム・ダンシング」で。

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