ブリタニー・ネルソンはアメリカのアーティストです。彼女はカメラレス写真という媒体を用いて作品を制作しています。[ 1 ] [ 2 ]
ネルソンは1984年、モンタナ州グレートフォールズに生まれました。2007年にモンタナ州立大学で写真学士号を取得し、2011年にクランブルック美術アカデミーで写真修士号を取得しました。 [ 3 ]
ネルソンは2017年からリッチモンド大学の写真助教授です。[ 4 ]彼女はロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、[ 5 ]パーソンズ・ザ・ニュースクール、[ 6 ]クランブルック美術アカデミー、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、ミネアポリス芸術デザイン大学で講義をしてきました。[ 7 ]
ネルソンは2015年のクリエイティブ・キャピタル視覚芸術助成金の受賞者です。[ 1 ]彼女はシカゴのパトロン・ギャラリーに所属しています。[ 3 ]彼女はデトロイト現代美術館、ストックホルムのボニエール・コンストホール、ブルックリン音楽アカデミーなどで展示を行ってきました。
ネルソンはバージニア州リッチモンドに住んでいる。[ 3 ]
2016年、ニューヨーカー誌はネルソンのモルダンサージュ・シリーズについて、「ネルソンの展覧会で最も大きな作品は、額縁から滲み出るほどの粘性があり、きらめきを放ち、熱い溶岩やタールを思わせる。しかし、この渦巻くような抽象表現は、実際にはカメラを使わない写真である。3フィート四方から6フィート四方の大きさの作品は、地上の物質性と異世界性を両立させており、まるで地球の中心核や宇宙空間の光景を見ているかのようだ」と評した。[ 8 ]
同シリーズの作品について、ワイアード誌のテイラー・グラスコックは次のように書いている。「彼女はカメラで写真を撮る代わりに、白黒写真用紙と化学薬品を使って、ちょっと危険な、よくわからないプロセスで魅力的な質感とパターンを作り出している。」[ 9 ]
ネルソンの作品におけるクィアの欲望、政治、そして特にアリス・B・シェルドン(別名ジェームズ・ティプトリー・ジュニア)によるSFについて、フリーズのローレン・デランドは2019年に次のように書いている。「ネルソンは、しばしばそれらを引き起こす絶望的な非帰属意識をロマンチックに描くことなく、これらの憧れの切迫感を巧みに伝えることに成功している。」[ 10 ]アート・イン・アメリカのジェレミー・ライバーガーは、火星探査機オポチュニティが撮影した火星の風景を描いた彼女の大規模な臭化油プリントシリーズを「技術と人間の介入の並置を反映した感情的な組み合わせ」と呼んだ。[ 11 ]
コレクター・デイリー誌は、ネルソンのティンタイプ・シリーズを「まるで霧の中から浮かび上がるかのように、次々と移り変わり、回転する、落ち着いた幽霊のようなイメージ。その物体としての質感と物理的な存在感が、私たちがそれらにどう向き合うかという重要な要素となる」と評した。[ 12 ]同誌は、ネルソンの写真史的プロセスの見直しを称賛し、「ネルソンの作品は新鮮な現代性を感じさせる。これらのプロセスの分析によって、より危険な場所へと拡張され、その強みが新たな視覚的問題に応用される」と評した。[ 12 ]
雑誌『エステティカ』のインタビューで伝統的な写真技術を再考することについて尋ねられたネルソンは、彼女の実践において、化学的に異常と一般的に考えられているものの価値を強調した。「私は、こうした失敗を作り出すために多大な努力を払っています。」[ 13 ]