放送デザイナーは、テレビ番組制作に組み込まれ、キャラクタージェネレーター(CG)オペレーターが使用するグラフィックデザインや電子メディアの制作に携わる人です。[ 1 ] [ 2 ]放送デザイナーは、デジタルメディア(または同等の学位)の学位を取得している場合もあれば、独学でそのようなコンテンツの作成に必要なソフトウェアを習得している場合もあります。CGはコンピュータグラフィックスの略で、ほとんどの放送デザイナーはグラフィックデザインかビジュアルコミュニケーションを学んでいます。この用語は、映画、インダストリアル、コマーシャル、ウェブなどのモーショングラフィックスをデザインする人にも使用されます。
放送デザイナーは、創造性とテクノロジーを融合させたビジュアルコンテンツの制作に携わっています。放送デザインとは、テレビ番組やテレビ番組におけるビジュアル要素の創造と組み合わせのことです。これらの要素には、ニュースグラフィック、チャンネルロゴ、アニメーションなどが含まれます。[ 3 ]放送デザイナーは、ビジュアルや美的感覚に創造性を発揮する必要があるだけでなく、ストーリーテリングとその背後にあるテクノロジーを理解している必要があります。つまり、メッセージを伝えながら、目を引くビジュアルを制作する能力も必要です。これらの要素はすべて、今日のテレビ放送、エンターテイメント番組、マルチメディアプラットフォームの外観を形作る上で重要な役割を果たしています。
放送デザインの大部分は、テレビチャンネルや番組の「ブランディング」として知られています。デザイナーの仕事は、特定のアイデアやテーマのルック&フィールを作り出すことです。テレビ局はしばしば、自社のスタイル、つまり「オンエアルック」を刷新したいと考えます。そこで、放送デザイナーのスキルが求められ、画面下部に表示されるデジタルオンスクリーングラフィック(ドッググラフィックまたはバググラフィック)やモーショングラフィックをデザインします。
デザイナーのスキルが不可欠なもう一つの業界は、テレビCM広告市場です。多くの場合、クライアントは広告代理店に依頼し、代理店はデザイナーチームを雇って自社製品のCMを制作します。このプロセスは通常、クライアント、あるいは広告代理店が考案したコンセプトやアイデアから始まります。そして、デザインボードでさらに検討され、クライアントの承認を得てから実際の制作が始まります。
放送デザインには様々な種類があり、それぞれのデザインには独自の技術、トピック、目標、そしてターゲットオーディエンスが異なります。放送デザイナーは、特定の視聴者に向けた特定のジャンルやトピックに焦点を絞って作業を行う必要があります。視聴者を理解することで、放送デザイナーはデザインを作成する際にどのようなアイデアを考えるべきかを理解し、視聴者の関心を常に惹きつけることができます。[ 4 ]放送デザインには以下のようなものがあります。

ニュース放送用グラフィックスとスポーツ放送用グラフィックスは密接に関連しています。これらはコンピュータによって生成されたグラフィックスの集合体であり、テレビのニュース番組全体を通して使用されます。これらのグラフィックスは、組織のブランドを支援し、強化するために使用されます。また、これらのグラフィックスは、特定のブランドに関する追加情報や背景を提供することで、ブランドのストーリーテリングの側面を構築します。ビジュアルとアニメーション要素は、視聴者に情報を提供し、視聴者の関心を引くのにも役立ちます。これらのグラフィックスを使用する可能性のあるニュースおよびスポーツ放送チーム[ 6 ]の例としては、ESPN、NBC、CBSなどがあります。
放送局は、著名な授賞式[ 7 ]のグラフィックデザインを担当し、創造性と技術力を融合させて、番組そのものの特徴を表現します。これらのグラフィックは番組にドラマチックな演出と強調を加え、視聴者の関心を引きつけ、視聴者の注意を引きつけます。グラフィックデザインが用いられる授賞式には、以下のようなものがあります。
商業グラフィックデザインとは、視聴者に向けた視覚的なコンテンツを制作することです。この視覚的なコンテンツには、広告、ロゴ、ブランドのメッセージや目的を宣伝するためのウェブサイトなどが含まれます。画像とテキストを視覚的に融合させることで、視聴者がマーケティング対象を十分に理解できるようにします。
インフォグラフィックスとは、複雑な情報に関するグラフ、チャート、画像などのデータを用いて、対象となる読者が理解し、学習しやすいように表現された情報表現です。インフォグラフィックスは通常の文書よりも目を引くものであり、個人の興味を引き付ける効果も高いです。[ 8 ]

放送デザイナーは、作品を制作、配信し、視聴者に伝えるために、様々なツールとテクノロジーを活用します。ツールと機器は、放送局の規模、予算、そして技術的な好みによって異なります。 [ 9 ]様々なツールとテクノロジーには、以下のようなものがあります。
これらすべてのツールは、放送デザイナーがデザインをより簡単に作成できるように導きます。また、これらのツールは、様々な視聴者向けに、それぞれのタスクに特化したものも用意されています。
ソーシャルメディアは、テレビ制作とメディア消費の革命により、放送デザインにおいて大きな役割を果たしてきました。人々は日々ソーシャルメディアを利用し、メディアからニュースや最新情報を消費しているため、放送デザイナーは放送をより容易に制作できます。Instagram 、Facebook、TikTokといった多くのプラットフォームは、より多くのエンゲージメントとマーケティング戦略を可能にし、多様な視聴者にリーチすることを可能にします。これにより、放送は以前ほど制限や制約がなく、周囲の社会についてより深く知りたいと思うあらゆる年齢層の人々にとって、よりアクセスしやすいものとなっています。 [ 10 ]
放送の世界は日々変化し、進化しています。放送デザイナーが直面する大きな課題の一つは、現在、非常に多くのデジタルメディアプラットフォームが存在することで、ターゲットオーディエンスが広範囲に分散しており、デザイナーが多様なプラットフォームに適応し、どのように彼らと関わっていくかを把握することが難しいことです。また、メッセージを伝える際に人々の注目を集める最高品質のコンテンツを制作することも課題です。オーディエンスの年齢層が幅広い場合、これは非常に困難になる可能性があります。特に難しいのは、誰もが理解し楽しめるコンテンツとデザインを作成することです。放送デザイナーとして収益を上げることも複雑です。従来の広告が拒否された場合、彼らは非常に創造的になる必要があります。そうなると、スポンサーシップ、パートナーシップ、ブランド契約を検討するかもしれません。これはすべて、収益性を維持しながら、オーディエンスを満足させ、最新情報を提供するためです。[ 11 ]
この3人は、グラフィックデザインとコンテンツ制作における「三位一体」と称され、ブランディングと広告における象徴的な作品で知られています。[ 12 ]