Broersen and Lukácsは、アムステルダムを拠点に活動するアーティストデュオで、Persijn Broersen(デルフト、1974年生まれ)とMargit Lukács(アムステルダム、1973年生まれ)によって結成されました。[ 1 ] [ 2 ] 2001年以降、写真、ビデオ、アニメーションなど様々な媒体を用いて、主にビデオアートやビデオアートインスタレーションを制作しています。[ 3 ] [ 4 ]彼らの作品の中心にあるのは、個人と環境(自然と社会の両方)の関係、そしてそれが現在のメディアをベースとした社会によってどのように影響を受けているかです。[ 3 ] [ 5 ]彼らの作品は数多くの展覧会で展示されているほか、 IFFRやLowlands festivalなどのフェスティバルでも展示されています。[ 6 ]彼らの作品のいくつかは、アムステルダム市立美術館やアクゾ・ノーベル美術財団のコレクションにも収蔵されています。[ 7 ]
彼らはアムステルダムに拠点を置くAkinciによって代表されています。
ブローセンとルカーチはともにアムステルダムのヘリット・リートフェルト芸術アカデミーで芸術教育を開始し、1994年から1998年まで同アカデミーでグラフィックデザインを学びました。1998年から2001年まではサンドバーグ美術研究所で美術とデザインを学び続けました。2002年に中国ヨーロッパ美術センター(中国、厦門)で、2006年にIaspis(スウェーデン、ストックホルム)でレジデンスした後、2007年から2008年にかけてアムステルダム国立美術アカデミーで2年間のレジデンスをしました。
2010年に彼らは中国ヨーロッパ芸術センターに戻り、その後ヨーロッパに戻り、 2011年から2012年までアトリエ・ホルスボーア(パリ、フランス)に滞在した。2017年には、クンストラーハウス・ベタニエン(ベルリン、ドイツ)のレジデンスとなった。[ 4 ]
「虹の橋を渡る」は、ブローセンとルカーチ自身が演じる、カップルらしき二人の若者を映した2チャンネルビデオです。二人は別々の環境でそれぞれの考えを表現し、時には歌や考えで共感し合います。レックス・テル・ブラークはこのビデオを「物事を目に見える形にし、触れられるようにする」と評しました。これは、一見理解不能な繋がりを視覚化しているからです。[ 8 ]インディーポップバンド、バウアーによる音楽が、ビデオの感傷的な雰囲気をさらに高めています。
これらのビデオ作品で、ブローセンとルカーチは自らの家族の歴史を掘り下げた。これらは別々に展示することも、組み合わせたインスタレーションとして展示することもできる。「ブローセン家」はペピン・ブローセンの出身地であるニューニードルプという小さな町を舞台に、ブローセン家の生活を4チャンネルのビデオで映し出している。[ 9 ]架空のものではあるものの、これらのショットはグローバル化の影響を徐々に受けていく町のドキュメンタリー映像のように作られている。[ 10 ]これを補完し、また応答する作品が「屋根の梁を高く上げる」で、マルギト・ルカーチの家族のユダヤ系ハンガリー人のルーツに焦点を当てている。ブローセンの物語とは対照的に、彼女の家族は世界中に散らばっており、明確な起源はない。[ 10 ]これらの作品を通して、彼らはアイデンティティがどの程度前の世代や家族の歴史によって形成されるのかを問うている。
『マニフェスト・デスティニー』は、ブローセンとルカーチがアムステルダム国立アカデミーの最終学年で制作したもので、他の惑星に生命を探す科学者の物語です。[ 11 ]ビデオでは、架空の惑星の荒涼とした風景が映し出され、科学者が進行中の研究について語ります。[ 12 ]徐々に、科学者がどこか孤独な魂を持ち、身近な環境で社会との交流を求めながらも、同時に他の惑星の未知の世界を切望していることが明らかになっていきます。[ 12 ]この物語は、ブローセンとルカーチが地球外宇宙をテーマにした研究者や学者に行ったインタビューに基づいています。[ 13 ]ビデオで使用されているショットは、ドキュメンタリーとSFの両方における宇宙の表現に触発されており、「探検家が新しい現実への憧れに導かれるときに必然的に発見される現実とフィクションの近接性」を示しています。[ 13 ]
『マスタリング・バンビ』では、人間や動物ではなく、自然が主役を演じている。ブローセンとルカーチは、ディズニー映画『バンビ』は、人間社会が自然の唯一の糸であることのメタファーとしても解釈できるという考えに基づいて作品を制作した。観客は、アーティストが実際の写真を重ね合わせて作り出した、何もない森の光景の中へと導かれる。[ 14 ]「カメラ」の動きと焦点により、この作品は親密でプライベートなものとして解釈されている。[ 14 ]ビデオには、ベレンド・ダッベとグウェンドリン・トーマスがオリジナルの映画のサウンドトラックを歪ませて作成したサウンドトラックが付随している。[ 15 ]
「逆さの遺跡」はアムステルダム市立美術館のエスカレーターエリアのために制作された56メートルの版画で、「On the Move」展の一部でした。[ 16 ] [ 17 ]エスカレーターに立つと、訪問者は建物や都市でいっぱいの風景を通り過ぎます。[ 18 ]このイメージは、未来を描いたSF映画の様々なシーンを使用して構築されました。これらの過去の未来の描写を探求することで、アーティストは、大衆メディアにおける未来の概念が時間とともにどのように変化し、特定のイデオロギーと結びつくのかを示したかったのです。[ 3 ]サウンドトラックはナタリア・ドミンゲス・ランゲルが作曲しました。[ 19 ]
ベレンド・ダッベとグウェンドリン・トーマスによるサウンドトラックにのせたシングルチャンネルビデオ「Establishing Eden」は、映画のワンシーンを設定する際に使われる、いわゆる「エスタブリッシング・ショット」をベースにしている。このビデオは写真を重ね合わせて作られており、これは「Mastering Bambi」の制作で使われたのと同じ手法で、シーンを全体として見たり、「カメラ」が動くと分割して見たりすることができる。[ 20 ]ビデオに使われている写真は、ニュージーランドでロード・オブ・ザ・リングシリーズの撮影場所として使われた風景である。 [ 21 ]これらのショットを通して、ブローセンとルカーチは自然が映画にどうインスピレーションを与えるか、また逆にこれらの映画が風景の見方(例えば、さまざまな場所の名前の変更)を変えてきたかを示したいと考えている。[ 21 ]
ブローセンとルカーチは、レイヤー化された写真を使用してビデオ「Forest on Location」を制作し続け、今回はシーンにアニメーション化された人物を導入しています。[ 20 ]シーンは、ポーランドのビャウォヴィエジャの原生林で撮影された3D写真を使用して作成されています。技術のわずかな違いにより、写真は画面を埋め尽くすのではなく、空間に浮いているように見える森の3Dシーンを生み出します。イランのオペラ歌手、シャーラム・ヤズダニのアニメーション化されたアバターが森の中を歩き、ナット・キング・コールの「ネイチャー・ボーイ」のペルシャ語バージョンを歌っています。[ 21 ]この歌が選ばれたのは、この歌を書いたと主張し、森の近くに住んでいたソングライターのヘルマン・ヤブロコフに関係があるためです。この作品はアムステルダムの「Point Cloud Old Growth」と呼ばれる3点のインスタレーションの一部であり、キュレーターのミリアム・クーイマンは次のように述べている。「ブローセンとルカーチは、自然を、人類が今日何よりも疎外されている現象として捉え、それを捉え、意味を与え、あるいは理解しようとする無駄な試みとして、私たちが繰り返し自然の上に投影する視覚的枠組みを研究している。」[ 22 ] [ 23 ]
ソロ:[ 6 ]