| ブロークンビート | |
|---|---|
| その他の名前 | ブルク |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1990年代後半、イギリス、ロンドン |
| 派生形 | ゴム、ダブステップ、UKファンキー |
ブロークン・ビート(「ブルック」と呼ばれることもある)は、1990年代後半に登場したエレクトロニック・ダンス・ミュージックのジャンルで、シンコペーションのビートと熱狂的で途切れ途切れのリズムが特徴で、女性ボーカルや1970年代のジャズ・ファンクにインスパイアされた要素が見られることが多い。[ 1 ]ハウス、ドラムンベース、ヒップホップ、テクノ、アシッドジャズ、R&Bなどのスタイルから大きな影響を受けている。[ 1 ]この折衷的なスタイルでは、一般的に硬直した4つ打ちのリズムを避け、サンプラー、アナログシンセ、生楽器を活用することが多い。[ 2 ]
ブロークン・ビートは1990年代後半に初めて登場し、バグズ・イン・ジ・アティックやIGカルチャーによって開拓され、 4heroのアルバム『Two Pages』のリリースは、台頭してきたサウンドとシーンに影響を与えました。[ 3 ]オールミュージックのジョン・ブッシュは、このジャンルを「フュージョンの要素が最も強い」と評しました。[ 4 ]ロンドン西部で生まれたこのジャンルは、「ウェスト・ロンドン」とも呼ばれています。これは主に、ゴヤ・ミュージックのオフィスがロンドンのラドブローク・グローブ(W11)にあり、参加アーティストのスタジオのほとんどがそうであったためです。[ 5 ]
Bugz in the AtticのNeon Phusion、Mark Force、Afronaut、IG Cultureは、様々な名義での多数のリリースや、People MusicのNew Sector Movementsのリリースで、シーンの火付け役として評価されています。生み出されたサウンドは、ファンク、ソウル、ヒップホップなど、様々な音楽スタイルを融合していました。[ 6 ]ドラムンベースはより抽象的な形式へと移行しました。4heroのReinforcedレーベルからリリースを始めた多くのアーティストは、現在ではブロークンビートの先駆者と見なされています。同時に、Carl CraigやStacey Pullenのような定評のあるテクノアーティストは、ジャズの要素やブレイクスをサウンドに加えるなど、自分たちの音楽に実験的な試みを行っていました。この音楽は依然として古典的なデトロイトテクノに基づいており、通常はよりハードなサウンドであるため、「ブロークンテクノ」と呼ばれることもあります。この折衷的な混合は、デトロイトとジャズ関連のUKテクノプロデューサーであるカーク・デジョルジオ(またはアズ・ワン)とイアン・オブライエンによって取り上げられ、彼らはそれをよりソウルフルなバリエーションに形作ろうとし、ブロークンビートのジャンルの発展にさらなる影響を与えた。[ 7 ]
ブロークン・ビートは1970年代のジャズ・ファンクから着想を得ており、ロニー・リストン・スミス、ミゼル・ブラザーズ(1970年代半ばにドナルド・バード、ボビー・ハンフリー、ジョニー・ハモンドのプロデューサーを務めた)、ハービー・ハンコック、ジョージ・デュークといったアーティストの影響を受けています。また、ブロークン・ビートには、ディスコ、1980年代のコンテンポラリーR&Bやファンク(シャラマー、プリンス)、初期エレクトロニカ(クラフトワーク)、ヒップホップ(「プラネット・ロック」)、1980年代のニューウェーブ(デペッシュ・モード、ニュー・オーダー)、ドラムンベース、ハウス、テクノなどの要素も感じられるかもしれません。
このジャンルの音楽を定期的に演奏するナイトイベントとしては、ベルベット・ルームで開催されていたCo-opがあり、数年後にはロンドンの有名クラブPlastic Peopleに移り、数年間の滞在の後イースト・ヴィレッジで再スタートを切った。両クラブともショーディッチにある。2008年には、アフロノートとブルース・Q(リキッド・フュージョン)がタッグを組み、バーミンガムのコンクリートで月例のCo-opセッションを開始した。リキッド・フュージョンは当初リビング・ルーム(2000~2002年)で毎週日曜日に開催され、その後ジンク(2002~2008年)で開催されていた。毎週数百人のファンがいた。他にはインスピレーション・インフォメーションがあり、以前はノッティング・ヒル・アーツ・クラブで開催されていたが、後にショーディッチのイースト・ヴィレッジで開催されている。[ 8 ] [ 9 ]