ブルース・チャールズワース
ブルース・チャールズワース
生誕1950年（75～76歳）
アメリカ合衆国アイオワ州ダベンポート
学歴ノーザンアイオワ大学（1972年、学士）アイオワ大学（1975年、美術学修士）
著名な作品写真、ビデオ、インスタレーション
主な作品エディ・グローブ（1976～79年）『サーベイランス』（1981年）『プライベート・エネミー』『パブリック・アイ』（1990年代）『ラブ・ディスオーダー』（2008年）
ウェブサイトhttps://www.brucecharlesworth.net/

ブルース・チャールズワース（1950年生まれ）は、高度に様式化され構築された写真、ビデオ、マルチメディア作品で知られるアメリカのアーティストです

幼少期と教育

チャールズワースは1950年にアイオワ州ダベンポートで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼は1972年に北アイオワ大学で美術の学士号を取得し、 1975年にアイオワ大学で絵画の修士号を取得しました。 [ 1 ] [ 3 ]

作品

スタイルとテーマ

チャールズワースは、照明、色彩、形状、空間、音を巧みに操り、彼が「物語的環境」と呼ぶ大規模で様式化された環境を作り出すことで知られています。物語的環境は、彼のビデオ、写真、インタラクティブ作品の背景として機能します。チャールズワースの作品は、舞台装置と構成によって構成されています。オブジェクトやセットピースは最も基本的な形にまで削ぎ落とされ、強烈な色彩、パターン、照明がパフォーマーと融合し、物語の緊張感と不条理なユーモアを生み出します

彼の作品のテーマは、現代生活、メディア、監視、そして条件付けです。ローズ・ギャラリーで自身の作品と制作プロセスについて語った際、チャールズワースは次のように述べています。

私は常に、複数のメディアを横断するテーマの可能性を受け入れてきました。ほとんどのプロジェクトでは、具体的なディテールを加える前に、まず概念的な枠組みを構築します。完成作品には登場人物、会話、感情、物語が含まれることが多いものの、常に抽象的なところから始めます。アイデアは、形、色の関係、あるいは方向を示す線から始まることもあります。その後に建築が生まれることが多く、登場人物や物語は場所の感覚から発展していきます。私のテーマには、視覚的な混乱を引き起こす光と色、障壁やスクリーンによって生み出される層、極限の距離、そして広大な空間と限られた空間の対比などがあります。無生物の擬人化の可能性も、私の作品に繰り返し登場するテーマの一つです。[ 4 ]

主な作品

チャールズワースは、写真小説『エディ・グローブ』（1976–79年）と『スペシャル・コミュニケ』 （1981年）を発表し、ニューヨークおよび国際的に展覧会を開始した。その後も、『トラブル』 （1982–83年）、『フェイト』（1984–87年）、『マン・アンド・ネイチャー』（1988–91年）、『コンフィスケーテッド・オブジェクツ』（1999–2000年）、『セラム』（2003–08年）といった演出写真シリーズを制作した。

1981年の「Surveillance」は、チャールズワースが「ナラティブ・エンバイロメント」と呼んだ、設計された空間内で映像や音声を用いて物語を展開する作品群の先駆けとなった。その後に発表されたマルチメディア・インスタレーションには、 「Projectile」（1982年）、「Wrong Adventures」（1984年）、「Private House」（1987年）、「Reality Street」（1994年）、「Airlock」（2004年）などがある。

ビデオと映画の作品には、Communiqués for Tape（1981年）やRobert and Roger（1985年）やDateline for Danger（1987年）やA Stranger's Index（1990年）やThe Happiness Effect（2004年）などがある。1990年代の大半を、長編実験映画プロジェクトPrivate Enemy - Public Eyeに取り組んだ。Private Enemy, Public Eye: The Work of Bruce Charlesworth （1989年）と題された書籍は、国際写真センターで開催された彼の作品展のタイトルでもある。対話型ビデオインスタレーションLove Disorderは、カリフォルニア州サンノゼのZero1ビエンナーレ（2008年）やマディソン現代美術館のウィスコンシントリエンナーレ（2010年）で紹介された。[ 5 ] Love Disorderでは、12フィートの高さのスクリーンに不快なほど近い顔が映し出され、部屋に設置されたセンサーによって、鑑賞者の動きに対する顔の反応が変化するという。[ 5 ]

展覧会とコレクション

厳選された展覧会

常設コレクション

受賞歴

フェローシップ

アーティスト・イン・レジデンス

参考文献

  1. ^ a bジェームズ・ケースベア著、ウォーカー・アート・センター（1987年12月）。相互参照：彫刻から写真へ：ジェームズ・ケースベア、ブルース・チャールズワース、バーナード・フォーコン、ロン・オドネル、サンディ・スコグランド、ボイド・ウェッブ著。ウォーカー・アート・センター。ISBN 9780935640267。
  2. ^ボロフスキー、ジョナサン (1982) 『8人のアーティスト：不安の淵：ウォーカー・アート・センター、1982年4月25日～6月13日』ウォーカー・アート・センター、24ページ。ISBN 978-0-935640-10-6。
  3. ^タウナー、マーク（1991）『中西部写真の30年、1960-1990』ダベンポート美術館
  4. ^ a b “ローズギャラリー” .ローズギャラリー。2024 年 2 月 21 日に取得。
  5. ^ a b Smith, Jennifer A. (2010年5月27日). 「MMoCAのウィスコンシン・トリエンナーレは、その功績として、あらゆる場所で開催されている」 . Isthmus | マディソン、ウィスコンシン州. 2020年7月15日閲覧。
  6. ^ 「Bruce Charlesworth: Stranger's Index | The Photographers Gallery」thephotographersgallery.org.uk . 2024年2月21日閲覧。
  7. ^ a b「ポラロイド・プロジェクト」マッコード・スチュワート博物館。2024年2月21日閲覧。
  8. ^ 「画像」 .ニューミュージアムデジタルアーカイブ. 2024年2月21日閲覧。
  9. ^ 「トゥルーフィクションズ - パラッツォ・マニャーニ」www.palazzomagnani.it . 2024年2月21日閲覧。
  10. ^ "Bruce Charlesworth" . whitney.org . 2024年2月21日閲覧。
  11. ^ 「ブルース・チャールズワース - 無題 - The Met」。メトロポリタン美術館、すなわちThe Met Museum。
  12. ^ 「無題[赤い車]、ブルース・チャールズワース^ミネアポリス美術館」 . collections.artsmia.org . 2024年2月21日閲覧。
  13. ^ 「作品 | ブルース・チャールズワース | 人物 | MFAHコレクション」 . emuseum.mfah.org . 2024年2月21日閲覧。
  14. ^「ウォーカーアートセンター」walkerart.org .
  15. ^ 「ブルース・チャールズワース | ブッシュ財団」www.bushfoundation.org . 2024年2月21日閲覧。
  16. ^ 「ブルース・チャールズワース」www.bushfoundation.org . 2024年2月21日閲覧。
  17. ^ 「ブルース・チャールズワース」www.bushfoundation.org . 2024年2月21日閲覧。
  18. ^ 「ジェロームフェローシップ過去の受賞者 | ミネアポリス芸術デザイン大学」 www.mcad.edu . 2024年2月21日閲覧。
  19. ^ 「1993/94 McKnight Visual Artists Fellowship Exhibition | Minneapolis College of Art and Design」www.mcad.edu . 2024年2月21日閲覧。
  20. ^ 「ジョン・サイモン・グッゲンハイム財団 | ブルース・チャールズワース」。
  21. ^ 「Todi Circle」 . FEP . 2024年2月21日閲覧。
  22. ^ 「Capp Street Project Archive」CCA図書館。2020年4月26日閲覧。

出典

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