ブルース・ハイクオリティ財団
ニューヨーク州ブルックリンのアートコレクティブ

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブルックリンにある芸術集団で、「あらゆるものに対する代替を育むために設立されました。」[1]。この集団は、5人から8人の交代制の匿名メンバーで構成されており、そのほとんどまたは全員がクーパー・ユニオンの卒業生です。[1] [2]このグループは、破壊的でユーモラス、そして博学な作品スタイルで注目を集めており、非認定の美術学校であるブルース・ハイ・クオリティ財団大学を運営しています。[3]

歴史と作品

この集団は2004年に結成されました。[3]メンバーは「アート市場のスターを生み出す仕組み」に抗議して匿名を保っていますが、メンバーの大部分は男性で、一部は女性で構成されており、クーパー・ユニオンで美術を学んでいる間に出会い、友人になったメンバーもいることが知られています。[2] [3]このグループは、 9.11の攻撃で亡くなったとされる架空の芸術家「ブルース・ハイ・クオリティ」にちなんで名付けられました。[4]

2005年、ホイットニー美術館は、ロバート・スミスソンの財団であるミネッタ・ブルック、そしてジェームズ・コーハン・ギャラリーと協力し、ロバート・スミスソンの「フローティング・アイランド」の建設を支援した。これは、1970年にロバート・スミスソンが描いた「マンハッタン島を巡るフローティング・アイランド」という絵に着想を得たもので、ニューヨーク港を周回する公園の浮島である。 [1] [2]生きた木々が植えられたこの島は、タグボートで曳航された。ブルース・ハイ・クオリティ財団はこのイベントに応えて、「ゲート：物のアイデアではなく、物そのもの」と題した独自のパフォーマンスを行った。 [1] [2]このパフォーマンスでは、団体のメンバーが小型のスキフに、その年の初めにセントラルパークに展示されていたクリストとジャンヌ＝クロードによるオレンジ色の門の模型を乗せ、スミスソン島を追いかけた。[2] [5]

2007年に開始され、ビデオで記録されている進行中の作品「公共彫刻タックル」では、集団のメンバーの一人が「準フットボールギア」を身に着け、マンハッタンの様々な公共彫刻に登ったり、体当たりしたり、ぶら下がったりしている。[2] 2007年秋、ウーゴ・ロンディノーネがニューミュージアムに「Hell Yes」と書かれた虹色の看板を掲げた際、ブルース・ハイ・クオリティ財団は向かいの建物に「Heaven Forbidden」と書かれた同様の看板を吊り下げた。[1]

この集団がニューヨークの商業ギャラリーで初めて開催した展覧会は、2008年の「回顧展」で、「暗黙のうちに風刺的で反応的なスタイル」を採用した。[1]この集団は映画『死の島』を制作し、2009年にはクリエイティブ・タイムがガバナーズ島で開催した「Plot/09 – This World & Nearer Ones」展で上映された。[6] 『ナイト・オブ・ザ・リビングデッド』のパロディであるこの映画は、死とゾンビがもたらした芸術界の復興を描いている。[2] [6]

2009年12月にマイアミで開催された同グループの展覧会は、芸術家ジュリアン・シュナーベルの息子であるヴィト・シュナーベルがキュレーションし、ニューヨークの富裕層や著名人が出席した。ゲストには、海運王の相続人スタブロス・ニアルコス3世、新聞用紙業界の億万長者ピーター・ブラント、俳優スティーブン・ドーフ、ジョン・マッケンローなどがいる。[3]ブルース・ハイ・クオリティ財団は、2010年のホイットニー・ビエンナーレに出展したアーティストの1つである。[7]

2013年、ブルース・ハイ・クオリティ財団はブルックリン美術館で回顧展を開催し、スイス、ドイツ、ロンドン、ドバイ、ワシントンD.C.でも作品を展示しました。2013年11月には、ニューヨークの2つのギャラリーで「Meditations」と題した個展を開催しました。作品は、メトロポリタン美術館所蔵の古美術品をプレイドーのような粘土で複製したものです。同月後半には、財団が制作したシルクスクリーン作品「Hooverville」が、ニューヨークのスカイラインとホーボーを描いたもので、サザビーズで42万5000ドルで落札されました。[8]

2016年、ブルース・ハイ・クオリティはニューヨーク州ロングアイランドのウォーターミル・センターで、彫刻とパフォーマンスを含む没入型マルチメディア・インスタレーション「As We Lay Dying」を上演した。 [9] [10] [11]

ブルース・ハイクオリティ財団大学

2009年7月、グループのメンバー4人がニューヨークのハリス・リーバーマン・ギャラリーで講演パフォーマンスを行い、その最後は「専門化された美術教育に代わる持続可能な代替案をどう想像できるか？」という問いで締めくくられた。 [2] [4]この講演「死んだ雄牛に絵を説明する方法」[2] [4]は、ヨーゼフ・ボイスの1965年のパフォーマンス「死んだ野ウサギに絵を説明する方法」を模倣したもので、タイトルの死んだ雄牛は経済不況を表している。 [4]

2009年秋、同グループは自らの問いに答えるため、非認可の美術学校、ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学を設立した。そこでは「学生が教師であり、管理者であり、スタッフでもある」[2] [12]。プレリュード09 [13]での提案は、ニューヨーク市立大学大学院センターのマーティン・シーガル劇場とパフォーマ09のXイニシアチブ[14] での「プロジェクトベース」のコースという形をとった。「メリットのある美術史」と題されたこの講義パフォーマンスは、文化的な資金提供とセックスの間のロマンスを「比喩的にも文字通りにも」検証することを約束した。

2009年から2011年初頭まで、この学校はトライベッカに拠点を置き、「20世紀/21世紀の美術におけるオカルト騒動」、「メタファーとは何か」、「BHQFU探偵社」、「エディファイ」などのコースや学生団体を運営し、[15]カリキュラムの主な焦点は美術史とスタジオ批評に置かれていました。

2012年、学校は501(c)(3)団体として登録され、アベニューA34番地に移転しました。2014年までに、ドミトリー・サモチンによる「Math Wipe」、サナム・サレクによる「Generative Design—Model Assembly」、そしてキュレーター兼教育者の加藤望美による日本語による日本美術の授業など、様々なコースが開講されました。[16]

アメリカで最初で唯一のオープンソースアートスクールであるBHQFUは、共同で、または共同作業の方法として教えられた多くのコースを提供し、その多くはデジタル主導の連携構築アプローチによって実現されました。[17] 2015年、主要な参加者には、デビッド・サール、ブラッド・トロメル、アンドリュー・ノーマン・ウィルソン、ヴィト・シュナーベル、ヘイリー・メリン、エリザベス・イェーガー、ニコール・ウィッテンバーグ、ナスリー・プロヴォスティ、そして新進気鋭の卒業生が含まれていました。[18]

2018年、デザイナー、研究者、そしてアーティストのキャロライン・シンダースは、ビクトリア・キャンベルとアナ・セシリア・アルバレスの「功利主義的で社会志向の芸術制作アプローチ」を、タニア・ブルゲラが「アルテ・ユティル」（目的主導の実践）と呼ぶものの典型だと指摘した。「アート界における取引の基盤となっている商業関係を、アメリカの最低水準の性・文化慣習と結びつけることで、規模を縮小する」というコレクティブの理念に基づき、アルバレスとキャンベルは、ポストインターネット時代の欲望とデートをテーマにした実験的な性教育ワークショップを企画した[要出典]。[19] 2014年のブルセニアル展の展覧会記録[20]の中で、画家のレイ・スミスは「5日間にわたるパーティー」だったと回想する一連のグループ展について、「縁故主義を通して展覧会を適切にキュレーションする方法を学ぶ訓練」の結果として生まれたものだったと述べている。[21]集団の一員は、21世紀のアイデンティティ闘争を特徴づける性的緊張について言及している。「女性は仕事か私生活のどちらかで妥協しなければならないと言われています」と集団は認めている。「これは女性に心理的な負担をかけ、彼女たちが自分の豊かさを世界と共有することを妨げています。」[22]

ブルース・ハイクオリティ財団大学は、2017年に学校が閉鎖されたのは「トイレの故障」が原因だと主張した。[23]

受付

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、ニューヨーク・タイムズ紙で広く取り上げられています。2009年9月、美術評論家のロバータ・スミスは、この団体は「鋭く、的を射ており、非常に面白い組織批評で最もよく知られている」と書いています。[2]同じくニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したジュリア・チャップリンは、2009年12月に、この団体は「博士号レベルの美術史の文献を注ぎ込んだ、破壊的なパフォーマンスアート、ユーモラスなビデオ、コンセプチュアルな彫刻」で知られ、「アート界の寵児となった」と述べています。[3] 2013年12月、ジェシー・マッキンリーはさらに、「芸術作品は、アーティストのアイデンティティや経歴がその価値に影響を与えることなく、それ自体で存在すべきであるという考えに専念しているこの団体の無名精神は、おそらく意図的に、メンバーにとって強力で収益性の高い創造ツールであり、コレクターにとって魅力的な魅力であることが証明されている」と説明しています。[24]

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、アートレビュー誌の「現代アート界の最も影響力のある100人：パワー100、2010」で99位にランクされました。 [25]

グループの作品に対する批評はすべて肯定的だったわけではない。『ニューヨーク・マガジン』は、グループの匿名的な発想を「気取った飾り物」と嘲笑し、ショー「瞑想」を「ある種、面白くも気取った」と評した。[26]

歴史的観点

ブルース・ハイ・クオリティ財団は、現代美術において架空のアイデンティティを用いるアーティストの長い歴史の一部ですが、文学界におけるペンネームの使用は、はるかに豊かで確立された伝統を持っています

ローズ・セラヴィは、 1921年という早い時期から芸術家マルセル・デュシャンが使用していたペンネームの一つに過ぎなかった。1990年代後半、芸術家ワリド・ラードは、故郷レバノンの現代史を年代順に記録した精巧なフィクションを構築し始め、その作品を「アトラス・グループ」と名付け、それを共同研究の成果として発表した。2003年、ジェフ・ワスマンは、ライプツィヒの初期モダニストで下水道技師のヨハン・ディーター・ワスマン（1841-1898）の架空の遺産を代表するワスマン財団をワシントンD.C.に設立した。ワスマン氏は実際には、オーストラリアのメルボルン在住の現代芸術家である。 バンクシーは、1980年代後半から活動しているブリストル生まれのグラフィティ・アーティスト兼政治活動家のペンネームである。バンクシーは20年以上にわたり、一般大衆から自分の正体をうまく隠し続けてきた。[27]

これらのアーティストは皆、アーティスト、キュレーター、そしてアート機関がブランドとしてますます存在感を増していることを精査しています。アーティストと機関を概念として確立することで、これらのプロジェクトは、主に批評的な評価のために存在する純粋なブランドとしての役割を自由に探求しています。

参考文献

  1. ^ abcdef 「美術館・ギャラリー一覧」ニューヨーク・タイムズ、2008年5月16日。2009年12月23日閲覧
  2. ^ abcdefghijk Smith, Roberta (2009年9月9日). 「Artists Without Mortarboards」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月23日閲覧。
  3. ^ abcde Chaplin, Julia (2009年12月4日). 「ブルース・ハイクオリティ財団のメンバーと過ごす夜。そしてビートは続く」ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月23日閲覧。
  4. ^ abcd Rinebold, Mary (2009-08-20). 「Money Talks」. artnet Magazine . 2009年12月24日閲覧。
  5. ^ ペロー、ジョン (2005年9月21日). 「スミスソンの浮島」. Artopia: ジョン・ペローのアート日記. Arts Journal . 2009年12月23日閲覧。
  6. ^ ab Smith, Roberta (2009年6月25日). 「アートレビュー – 「Plot/09」：インスピレーションとキャンバスとしての島」.ニューヨーク・タイムズ. 2009年12月26日閲覧。
  7. ^ 「2010年ホイットニー・ビエンナーレのアーティストリスト」DesignTAXI、2009年12月14日。 2009年12月23日閲覧。
  8. ^ 「サザビーズ、2013年11月13日」。
  9. ^ 「第23回ウォーターミルセンター慈善オークション」museemagazine.com。
  10. ^ Miller, MH (2016年5月31日). 「サマータイム・ブルース：ウォーターミル・センターのサマー・ベネフィット・イベントにブルース・ハイ・クオリティ財団が登場」artnews.com .
  11. ^ 「ニューヨーク州ウォーターミル - 「FADA House of Madness」：第23回ウォーターミルセンターサマーベネフィット、2016年7月30日」。artobserved.com。
  12. ^ 「イベント：ブルース・ハイ・クオリティ財団「大学」」NY Art Beat 2009年12月号。 2009年12月23日閲覧。
  13. ^ 「ハイライト：Prelude09（ニューヨーク）」2009年9月22日。
  14. ^ “Art history with benefits”. www.bhqfu.org . 2009年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月30日閲覧。
  15. ^ アッシュマン、アンジェラ. 「ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学。一流：アーティストによるアーティストのためのアートスクール」.ザ・ヴィレッジ・ヴォイス. 2009年12月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月23日閲覧。
  16. ^ ダン・デュレイ「質の高い教育：ブルース・ハイ・クオリティ・ファウンデーション大学開校」GalleristNY . 2013年3月29日閲覧。
  17. ^ [1](https://www.artspace.com/magazine/interviews_features/qa/bruce-high-quality-foundation-university-on-alternative-art-education-54656)
  18. ^ “アーカイブコピー”. bhqfu.org](http://website=bhqfu.org/) . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  19. ^ セシリア、アナ。「性教育」。
  20. ^ キャンベル、ビクトリア。「2014年ブルーセニアル」。
  21. ^ リピンスキー、ジェド。「2010年以来ホイットニー・ビエンナーレを傲慢に見せている、非常に民主的で、ほどほどに混沌としたアートフェア、ブルーセニアルの記録」ポリティコ。
  22. ^ キャンベル、ヴィクトリア (2020). 「ラスト・ブルーセニアル (2014)」.スパイク・アート・マガジン. 26 (Therapy, Winter): 20-25.
  23. ^ “アーカイブコピー”. bhqfu.org](http://website=bhqfu.org/) . 2016年6月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年10月11日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  24. ^ マッキンリー、ジェシー（2013年12月5日）「身元不明の人物による偽造品？売却！」ニューヨーク・タイムズ、2013年12月5日。
  25. ^ “99. Bruce High Quality Foundation - the ArtReview Power 100”. 2011年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月15日閲覧。
  26. ^ ニューヨークマガジン. 「承認マトリックス」、2013年11月18日。
  27. ^ スミス、ロバータ（2013年10月30日）「ミステリーマン、街を彩る」ニューヨーク・タイムズ、2013年10月30日。
  • ブルース・ハイ・クオリティ財団のウェブサイト
  • ブルックリン美術館 – ブルース・ハイ・クオリティ財団回顧展
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