| 住所 | トゥーラックロード95番地 |
|---|---|
| 位置 | サウスヤラ、ビクトリア州 |
| 工事 | |
| オープン | 1956年10月8日 (1956-10-08) |
オーストラリア、メルボルンのサウスヤラにあるブランメルズ・ギャラリーは、1956年にデイヴィッド・イェンケンによって設立された商業ギャラリーで、オーストラリアの現代モダニズム絵画、彫刻、版画を展示していました。しかし、しばらく活動休止状態にあった後、1970年代にレニー・エリスの館長の下、写真が芸術形式として復活しつつあった時代に、オーストラリアで初めて写真に特化したギャラリーとして最もよく知られるようになりました。ギャラリーは1980年に閉館しました。
オーストラリア美術ギャラリーの設立
マーチャント・ビルダーズ社の会長兼共同代表取締役で、後にメルボルン大学 エリザベス・マードック造園・環境計画学科長（1988年から1997年まで）となるデイビッド・イェンケン（1931年生まれ）は、サウスヤラのトゥーラック・ロード95番地最上階にブランメルズを設立した。ブランメルズ[1] エスプレッソバーの2階にあり、同バーのオーナーであるパット・コリンズもこの事業に加わった。これはメルボルンでオーストラリア美術を専門に展示する2番目のギャラリーであった[2] [3]（1番目は5ヶ月前にオープンしたコリングウッドのオーストラリアン・ギャラリーである）。[4]
ギャラリーは1956年10月8日月曜日午後5時50分に、NGVの館長を退任しようとしており、モダニズムへの抵抗を和らげつつあったサー・ダリル・リンゼイ[5]によって開館した。展覧会ではシドニーとメルボルン[6]の両方から作家が参加し、ユダヤ人移民のサリ・ハーマン（「列車で眠る二人の兵士」がメルボルンの家族に買われた）やジュディ・カサブ（後にアーチボルド賞を受賞する）、ジョージ・ベル、オーストラリア文化使節団とともに共産主義中国を訪問した際に制作した作品を展示したエレイン・ハクストン、チャールズ・ブッシュの風景画、彫刻家クリフォード・ラストの木彫りを展示した[7] [8]。
ブランメルズ・ギャラリーは、第二次世界大戦後に国内に避難してきた多くのオーストラリアの著名な芸術家たちの宣伝を続けた。これにはサリ・ハーマンの個展、[9]ジョン・ハウリー、ドナルド・レイコック、ローレンス・ドーズの抽象画、陶器壁画のデッサンとスケッチ、トム・サンダースの陶器の展示（1956年12月10日～15日、建築家ピーター・マッキンタイアによりオープン）、[10] アニタ・アーロンズ、オーラ・コーン、ヴィンカス・ジョランタス、インゲ・キング、ジュリアス・ケイン、クリフォード・ラスト、クレメント・ミードモア、アンドール・メサロス、レントン・パー、ギュンター・シュタイン、ティナ・ウェンチャー、テイスティス・ジカラスの「メルボルンの12人の彫刻家たち」展（1957年）が含まれる（この年、ニール・クレリハン自身もここで彫刻展を開催し、[11]ヴィンカス・ジョランタスも同様に彫刻展を開催）。ガイ・グレイ・スミスの水彩画（同じく1957年）[12] 、テイスティス・ジカラスのデッサン、エリック・セイク、ジェームズ・メルドラム、ダグラス・アナンド、チャールズ・ブッシュ、ケネス・フッドのグループ展[13]（すべて1957年）[14] 、マッチャム・スキッパーの銀細工とジュエリー（1958年）ジョン・モルヴィグのデッサン（1958年半ば）[15] 、バリー・ケイによるオーストラリアン・エリザベス朝劇場トラストのためのスケッチ、衣装、デザイン（1959年4月20日～5月2日）[16]アントニオ・ロドリゲスの木彫（1959年）。[17]デジデリウス・オーバン、ジョン・ブラック、クリフトン・ピュー、[18]ドロシー・ベイカーら による展覧会が開催された。
ブルメルズの最初の展示は火災で一時閉鎖されたが[19] 、パット・コリンズがホバート に移りタスマニア初の酒類販売許可のあるレストランを開業した後、ギャラリーは1962年10月に再開し、ラトビア出身のヤニス・リークスティンスの死後グラフィック作品展を開催した[20] 。その後も時折このスペースで展覧会が開催され、 1968年3月13日付のエイジ紙でパトリック・マッコーギーがオヤルス・ビセニエクの抽象画を（否定的に）批評した[21]。
オーストラリア初の写真ギャラリー
1970年代初頭、広告写真家兼フォトジャーナリストのレニー・エリスと副館長のロバート・アシュトンは、このギャラリーをブランメルズ写真ギャラリーとして再オープンしました。芸術評議会から2つの助成金を受け、非営利で運営されたこのギャラリーは、オーストラリアで初めて写真に特化した民間運営の美術館となりました。特にオーストラリア人写真家の展示・発表の場として機能しましたが、国際的な写真家チャールズ・ゲイトウッド（サイドトリッピング 1975）やサラ・ムーンの作品も展示しました。 [22] [23]
1972年12月14日、ギャラリーは「Two Views of Erotica: Henry Talbot/Carol Jerrems (1972年12月14日 – 1973年1月21日)」展でオープンしました。これは写真家で映画監督のポール・コックスによって始められ、コックスはそのすぐ近くのパントロード・サウスヤラに「The Photographers Gallery」をオープンすることになっていました。 [24]この時期は、ピクトリアリスト時代以来見られなかった芸術形式としての写真媒体への再覚醒をもたらし、[25] [26]ビクトリア国立美術館はジェニー・ボディントンをキュレーターとして、政府運営の機関で初の写真部門を開設しました。 1977年からは、カメラメーカーのペンタックスの支援を受け、ペンタックス・ブルメルズ写真ギャラリーと改名されました。 2015年、テラスの店頭の上部ファサードには、この看板が色あせた文字でまだ掲げられていました。[27]
ギャラリーは1980年1月に閉館したが、これは最初の出展者であるキャロル・ジェレムズが早逝する前月のことである。[28] 8年間の運営で、ギャラリーは写真芸術としての地位を高め、ウォーレン・ブレニンジャー、ゴッドウィン・ブラッドビア、[29] ポンチ・ホークス、デイヴィッド・ムーア、ジェラルド・グローネフェルト、ピーター・ライス、スティーブン・ロジェフスキー、ロッド・マクニコル、ウェズリー・ステイシー、ロバート・アシュトン、イアン・ドッド、スー・フォード、ジョージ・ギトーズ、[30]アッシュ・ヴェン、[31] ジョン・ウィリアムズ、ジョン・ローズ、ジェフ・ストロング、ジャン＝マルク・ル・ペシュー、ヘンリー・タルボットなど、多くのオーストラリア人写真家のキャリアを発展させた。
1972年から1980年までの展覧会
この期間中に約70の写真展が開催されました。[32]
- 1972年12月14日～1月21日；エロティカの二つの視点：ヘンリー・タルボットとキャロル・ジェレムズ
- 1972年 グループ展「フレンズ」（ウェズリー・ステイシー含む）
- 1973年 グループ展「子供たち」（レニー・エリス参加）
- 1973年8月; グラハム・マッカーターとアンソニー・ブロウェル[33]
- 1973年ロバート・アシュトン 『顔と場所』
- 1973年 ウェズリー・ステイシー「自画像に向かって」
- 1973/4 シェーン・マッカーシー ソロ
- 1974 ピーター・リース都市迷宮
- 1974年12月、キャロル・ジェレムズが自身の著書『オーストラリアの女性についての本』[34]から32点の写真を展示し、 [35] 、ロバート・アシュトンが自身の著書『中空山脈の中へ：フィッツロイの肖像』[36]から写真を展示した共同展が開催された。
- 1974年スー・フォード タイムシリーズ（同年NGVで展示）
- 1974年7月;マシュー・ニックソン、ユアン・マクギリブレイ、ジャクリーン・ミテルマン[37]
- 1975 ウォーレン・ブレニンガー、ゴッドウィン・ブラッドビア 『死すべきゴミは不滅のダイヤモンド』
- 1975年9月; ジョン・ウィリアムズ[38]
- 1975年ジョージ・ギトース 「レインボー・ウェイ」（シドニーのコベントリー・ギャラリーにも展示）
- 1976年 ロバート・アシュトン『光と闇の間』
- 1976年ポンチ・ホークス：私たちのママと私たち
- 1976年 ジョン・ルイス ソロ
- 1976年6月; ユッタ・ホーゼルとアーヴィン・ロックマンの合同ショー
- 1976年11月； デイヴィッド・ムーア回顧展 1940–76 [39]
- 1976 ウォーレン・ブレニンガー、ゴッドウィン・ブラッドビア、J・ブラッドビア『まぶたからまぶたへ』
- 1977年2月フィリップ・アダムスがサラ・ムーン展を開催し、[40]ギャラリーをペンタックス・ブルメルズ写真ギャラリーに改名することを発表した。
- 1977年 ジェーン・イングランド ソロ
- 1978年2月4日～3月4日; ジェフ・ストロング[41]
- 1978年 グループ展「ダウン・アンダー、ダウン・アンダー・ショー」（ジェフ・パー、マリオン・ハードマン参加）
- 1978年8月3日から9月3日：ロッド・マクニコルとキャロル・ジェレムスの共同展覧会[42] [43] [44]
- 1978チャールズ・ゲイトウッド サイド トリッピング
- 1978年4月、スティーブン・ロジェフスキー「最近の写真」[45]
- 1978 年 4 月または 5 月。ジェラルド・グルーネフェルト[46]
- 1978年5月17日～6月17日：ピーター・ライス『エニアグラム・シリーズ』[47] [48] [49]
- 1978年11月;ピーター・ターナー[50] [51]
- 1979年1月;ジョン・ローズ、ステラ・サルマン[52]
- 1979年3月、ブルース・ハスウェル『リアリズム』[53]
- 1980年1月 エマ・シュミス『Photographic Allsorts』[54]
遺産
2012年、オーストラリアにおける写真界におけるブランメルズの重要性は、モナッシュ美術館で開催された 回顧展「ブランメルズ：オーストラリア初の写真ギャラリー」（ 2011年10月22日～2012年1月22日）で認識され、15,639人の来場者があった。[55] [56] [57]オーストラリア写真センターの調査によると、ブランメルズは世界の写真センターの中で5番目に設立された。[58]
参考文献
- ^ 「Brummels」は常にアポストロフィなしでこのように綴られます。
- ^ マックス、ジャーメイン（1979年）『オーストラリアとニュージーランドのアーティストとギャラリー』シドニー・オークランド・ランズダウン・エディションズ。ISBN 978-0-86832-019-9。
- ^ 「…私の関心は、サウスヤラのトゥーラックロードにあるブルメルズ・ギャラリーという小さなアートギャラリーに集まりました。1956年、ギャラリーの下にあるコーヒーショップのオーナー、パット・コリンズと共同でギャラリーをオープンしました。このギャラリーはオーストラリア絵画に特化しており、オープン当時はメルボルンでこの分野に特化した2軒のうちの1軒でした。ギャラリーを経営していた期間は長くはありませんでしたが、私にとって意義深い経験となりました…」イェンケン、DGD（デイヴィッド・ジョージ・ドルース）（2014年）、A tale of two motels: the times, the architecture and the architects、[アルバートパーク、ビクトリア州] Future Leaders、ISBN 978-0-9874807-3-6
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- ^ ジョージ・ギトーズは1975年にブルメルズで抽象的なカラー写真シリーズ「レインボー・ウェイ」を展示した。フライ、ギャビン；ギトーズ、ジョージ（1998）、ジョージ・ギトーズ、クラフツマン・ハウス、ISBN 978-90-5703-991-1
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