| 弦楽器 | |
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| 分類 | 摘み取られた |
| 関連機器 | |
Tamburica ( / t æ m ˈ b ʊər ɪ t s ə / tam- BOOR -it-səまたは/ ˌ t æ m b ə ˈ r ɪ t s ə / TAM -bər- IT -sə ; tamburrizzaまたはtamburitzaと書かれることもある;セルボ・クロアチア語: tamburica / тамбурица、直訳「小さなタンブーラ」)またはタンブーラ(ハンガリー語: tambura、ギリシャ語: ταμπουράς、ローマ字: tampourás )は、南東ヨーロッパと南東中央ヨーロッパ、特にボスニアで人気のある首の長いリュートのグループを指します。ヘルツェゴビナ、クロアチア(国の弦楽器)、ハンガリー、セルビア(グスレと共にセルビアの国民的弦楽器であり、ヴォイヴォディナ、マチュヴァ、ポサヴォ=タムナヴァにも分布)、スロベニアで広く知られている。また、オーストリアのブルゲンラントでも知られている。いずれもペルシャのタンブールから名前と特徴を受け継いでいるが、弦をはじき、しばしばペアで鳴らすという点でマンドリンやギターにも似ている。フレットは様々なモードで演奏できるよう可動式になっていることもある。今日知られているタンブリカの様々な形状は、19世紀末にセルビアとクロアチアで多くの先住民の貢献者によって開発された。[ 1 ]

タンブーラが中央ヨーロッパにどのようにして伝わったかを示す信頼できる資料はほとんどない。タンブーラはビザンツ帝国時代に既に存在しており、ギリシャ人やスラヴ人は「パンドゥーラ」(パンドゥーラ参照)あるいは現代のブズーキの祖先である「タンブーラ」と呼んでいた。[ 2 ]この楽器はビザンツ帝国ではθαμπούριν、つまりタンバリンと呼ばれていた(ディゲニス・アクリタス、エスコリアル版、826~827節、エリザベス・ジェフリー編・訳を参照)。
タンブーラはトルコ人によってボスニアにもたらされ、そこからショクツィ族とブニェヴツィ族のサヴァ川上流への移住とともにクロアチア、セルビア全土に広まったと考えられているが[ 3 ]、この説はタンブーラの祖先が古代ギリシャのパンドゥーリスであるという一般に受け入れられている見解とは一致しない。
17世紀末のセルビア人大移動まで、クロアチアとセルビアで最も頻繁に使用されていたタンブラは、長いネックと2本または3本の弦(時には2本の弦)を持つものでした。同様の弦楽器には、チェコのブラーチェ、トルコのサズ、サルギア、チフテリア、ブズーキなどがあります。現存する最古の真贋が確認できるタンブラは、オスィエクの博物館に所蔵されており、1847年にオスィエクのパヨ・コラリッチが所有していました。コラリッチは、初のアマチュア・タンブリカ・オーケストラの創設者でもありました。彼を称え、オスィエクでは毎年タンブリツァンと呼ばれるフェスティバルが開催されています。[ 4 ]
現代のタンブリカの開発は、長い期間をかけてセルビア人とクロアチア人の何人かによって始められました。元々の長いネックと洋ナシの形をしたタンブリカはサミカと呼ばれ、小さいものから大きいものまでありました。4本の弦を持ち、高音Aに調律されたコントラは、伴奏楽器としてのみ使用され、ダルマチア地方で生まれました。1875年の秋、ボスニアで反乱が勃発した後、多くの難民がスレムスキ・カルロヴツィに流れ着きました。これらの難民の中に、2台のタンブーラを持ってきたマルコ・チャプクンという男性がいました。彼は小さい方をイチテル、大きい方をサルキヤと呼びました。これらのタンブーラではワイヤー弦は使用されず、ガット弦がネックの小さな穴に通されて後ろで結ばれていました。スレムスキ・カルロヴツィの木工職人ヨシフは、マルコのタンブーラを作り始めましたが、伝統的な洋ナシ型ではなく、小さなギターの形にしました。1877年か1878年、鳥捕りのヨザはギターよりもはるかに大きなタンブーラを製作しました。太い弦と細い弦が2本ずつ張られており、ヨザはそれをバスまたはベルドンと呼びました。彼らはプリマと呼ばれる小さなタンブーラ、 5本のコントラ、1本のバスからなるオーケストラを作り上げました。[ 1 ]
中央ヨーロッパとバルカン半島で使用されている現代のタンブリカは、ブダペストで開発されました。当時、タンブリカはハンガリー王国全土、北はポジョニに至るまで演奏されていたため、南下するにつれて姿を消したかに見えました。この伝統的な民族楽器は、地元の熟練した楽器製作者の関心を集め、当初は彫刻で作られていたこの楽器を、最終的に今日私たちが知っている形状と調律へと改良しました。この改良は1900年代から1910年代前半にかけて起こり、ここで作られたモデルは、現在も各地の伝統的なアンサンブルで使用されています。[ 5 ]


タンブリカの弦の数は様々で、単弦、複弦、あるいはその両方が混在するものがあります。複弦はユニゾンで調弦されます。タンブリカの基本的な形式は以下のとおりです(セルビア語とクロアチア語の名称は、ハンガリー語の名称が異なる場合は括弧内に示します)。
サミカはソロ楽器であり、標準的なタンブリカ・オーケストラの一部として使用されることは稀です。サミカは現代のタンブリカの祖先と考えられており、通常は2本の複弦で構成されています。サミカは伝統的にスラヴォニア、バラニャ、ヴォイヴォディナで演奏されています。[ 6 ]
ダングビツァは、「ラズビブリガ」、「コザリツァ」、「ティクヴァラ」、「ポトパラツ」、「クテレフカ」とも呼ばれ、サミカと形状と音色が非常によく似たソロ楽器です。主にリカ地方とその周辺で演奏されています。サミカよりも大きく、低音に調律されています。[ 7 ]

タンブーラ・トロジツァは、あまり知られていない3弦タンブーラです(「トロジツァ」は「3弦」という意味です)。ボスニア・クライナ地方とコザラ地方で演奏されていました。

プリムには様々な形があります。音程が異なるものや、5本ではなく6本の弦を持つものもあります。多くの生徒が使用する標準的な楽器は5本の弦(複弦1本と単弦3本)ですが、6本の弦(複弦2本と単弦2本)を持つものもあります。プリムは同系の中で最も小さい楽器(長さ約50cm)ですが、非常に大きな音が出ます。主にリード楽器やハーモニー楽器として用いられます。ビセルニツァ(セルビア語とクロアチア語で「真珠」を意味する「biser」に由来)はプリムの別名です。「タンブリツァ」とも呼ばれます。この名前はクロアチア語の「タンブラ」の縮小形に由来しています。
ブラーチには複弦が 1 本と単弦が 3 本あります。(バスプリム) ビゼルニツァよりも少し大きくて低い楽器ですが、演奏方法は似ています。
チェロヴィッチは、もともと複弦1本と単弦3本で構成されており、バスプリムの深みのあるバージョンです。
ブガリャまたはコントラ(brácsó )は、ギターに似た4本の単弦楽器で、主にリズムの「裏拍」でコードを演奏します。ブガリャは4本の弦を持ち、下の2本はD、真ん中の2本はA、上の2本はF#とF#に調弦されています。
チェロ( cselló ) – ブガリジャに似ていますが、ベース キーで演奏され、コードはなく、ヘッドはコントラバスに似ていますが、ファミリーの他のタンブラと同じように演奏します 。
チェロ・ベルデ、またはスタンディング・チェロは、4本の弦を持ち、垂直に立てて演奏しますが、演奏中は座って行います。低音域で使用されますが、タンブーラ系の中ではあまり人気のない楽器です。
ベースまたはベルダ(タンブラーボゴー)は、ベゲシュ(ボゴース)とも呼ばれ、4弦の楽器です。タンブリカ属の中で最も大きな楽器で、コントラバスに似ています。立って演奏する必要があり、ベースラインを演奏する際に用いられます。バースツールやコントラバスチェアを使って座って演奏することもでき、楽器をお腹に平らに当てられるという利点があります。
最初のタンブーラ・オーケストラは19世紀にハンガリーで結成されたという説がある。 [ 8 ]楽器名は、ハンガリーの交響楽団の楽器名(「cselló」はチェロ、「bőgő」はコントラバス)と、ハンガリーのジプシー楽団(bőgős、prím、kontra)に由来している。[ 8 ] [ 9 ]これらのオーケストラはすぐに現在のボスニア、オーストリア、スロベニア、チェコ共和国、スロバキアに広まった。
タンブリカは、ボディ、ネック、ヘッドの3つの部分から構成されています。ボディ(共鳴胴)は19世紀半ばまで洋ナシ型で、丸太をくり抜いて作られていました。今日では、ほとんどがギターに倣って作られており、最も小型のビゼルニカでさえ共鳴胴を備えています。指板にはフレットが付いています。ヘッドは通常、尖った形状で、現在でも一部のビゼルニカに見られますが、後に「カタツムリ」型が主流になりました。[ 3 ]カタツムリ型のヘッドストックのデザインは、少なくとも19世紀、ヨハン・ゲオルク・シュタウファーのウィーン・ギターにまで遡ります。

タンブーリカのオーケストラは、三重奏から大編成のオーケストラまで、様々な形式があります。基本的な三重奏は、プリム、コントラ、チェロで構成されます。より大規模なオーケストラでは、バス・プリムやバス・プリム・テルクのタンブーリカも使用されます。
タンブリカの最初の主要な作曲家はパジョ・コラリッチで、 1847年にオシエクで最初のアマチュア・タンブリカ・オーケストラを結成した。[ 10 ]コラリッチの生徒であるミホ・マイエルは、1882年に指揮者率いる最初のタンブリカ合唱団「フルヴァツカ・リラ」を結成した。クロアチアのタンブリカ作曲家にはフランジョ・クサヴェルがいる。クハチ、シニシャ・レオポルド、ジュリエ・ニコシュ。この楽器はクロアチアの民族主義と結びついています。ベーラ・バルトークの仲間であるヴィンコ・ジュガネツは、 19,000 曲以上のクロアチア民謡を収集しました。

ラジオ・ノヴィ・サドのグランド・タンブリカ・オーケストラは、タンブリカ・オーケストラのために多くの作品を作曲、編曲し、包括的な本『ヴォイヴォジャンスカ・タンブラ』(「ヴォイボディナのタンブラ」)を出版したサヴァ・ヴコサブリェフの指揮のもと、1951年に設立されました。ラジオ・ベオグラード、ラジオ・ポドゴリツァ、ラジオ・キキンダなどのオーケストラもあります。ジャニカ・バラシュはラジオ・ノヴィ・サド・オーケストラのメンバーであり、自身のオクテットも持っており、その名前がタンブリカの代名詞となった人気の演奏家でした。セルビアの有名なタンブリカ オーケストラには、マクサ ポポフやアレクサンダル アラニッキのオーケストラが含まれます。
オーストリアのシャンドルフ村は、16世紀のクロアチア移民の子孫であるクロアチア語を話す住民が暮らしており、民族的伝統を反映してタンブリカ・オーケストラの本拠地となっています。オーケストラは頻繁に演奏活動を行っており、村外でも演奏活動を行っています。[ 11 ]
Svet Tambure は、セルビアで3年ごとに発行されるタンブーラ音楽に関する雑誌です。