ラスティケーションとは、古典建築において用いられる石工技法の一種で、表面仕上げに、切石と呼ばれる滑らかな角張ったブロック積みとは対照的な質感を与えるものです。個々のブロックの目に見える面は、その大きさと配置を明確にするために、縁に沿って切り詰められています。さらに、各ブロックの中央部には、意図的に粗い表面や模様が施されることもあります。[ 1 ]
荒石積みは通常、石材を置いた際に見える面を除くすべての面が「化粧仕上げ」、つまりきれいに四角く仕上げられます。この面には、各ブロックの角を強調する幅広の目地が施されます。これは、角を斜めにしたり(「溝目地」)、少し後ろに下げたりすることで行われます。露出面の主要部分は、平らで滑らかに仕上げることもあれば、そのままにしたり、多少粗い表面や模様のある表面になるように加工することもあります。荒石積みは、上部の滑らかな切石と対照的な、1階に視覚的な重厚さを与えるためによく用いられます。「素朴な」シンプルさを表現することを目的としていますが、仕上げは非常に人工的であり、石材の表面は粗い仕上げに見えるように注意深く加工されることがよくあります。[ 2 ]
ラスティケーションは古代から用いられていましたが、イタリア・ルネサンス建築の古典様式の復興とその後の時代に特に人気を博し、特に世俗建築の低層階で顕著でした。現代建築の一部にも用いられています。
同様の仕上げは中世建築、特に城壁などの建物で非常に一般的ですが、ここでは特定の建物で切石積みに必要な余分な費用をかけたくないという理由から生じたものにすぎず、ブロック間の接合部に意図的な重点が置かれていません。装飾効果が得られることも多々ありますが、これは一種の副産物であり、1 つの建物の中で、ラスティケートされた表面と切石の表面のコントラストを建築的効果のために利用することはめったに見られません。フィレンツェのヴェッキオ宮殿(1298 年着工) などの一部の建物では、コスト削減以外の何かが働いており、軍事建築で使用されていたことから、この技法が力と強さの誇示と結び付けられている可能性があります。[ 3 ]石の粗い仕上げもヨーロッパの伝統以外の建築では非常に一般的ですが、これらも一般にラスティケーションとは呼ばれません。たとえば、日本の城やその他の要塞の土台には通常、粗い石が使用され、非常に魅力的であることが多いです。

ローマのポルタ・マッジョーレなど、ギリシャ・ローマ時代のいくつかの建物ではラスティケーションが知られているが、この手法が最初に普及したのはルネッサンス時代で、建物の下層階や時にはファサード全体の石材がこの方法で仕上げられた。[ 4 ]これは一般に世俗的な建物に使用され、教会ではほとんど見られなかったが、これはおそらく軍事力の建築との結びつきが長引いているためだろう。例外としてはロンドンのセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズ(1730-1734) などがある。
おそらく最も古く、最も影響力のある例は、 1444年から1484年に建設されたフィレンツェのメディチ・リッカルディ宮殿で、2つの対照的な素朴な仕上げが施されている。1階部分は不規則で非常に粗野な外観で、ブロック面が壁からどの程度突出しているかの程度は、後世に類を見ないほど変化に富んでいる。上部では、素朴な仕上げは個々のブロックを強調するためだけのもので、面はすべて滑らかで均一である。またフィレンツェでは、 1489年に着工されたストロッツィ宮殿(大きな長方形の丸いクッション付き)と、1458年に着工されたピッティ宮殿の正面で、ファサード全体が同じ様式で素朴な仕上げとなっている。これらのファサードでは、縦仕切りとエディキュラにのみ古典的なオーダーが用いられ、アーチ型の素朴な形状が重厚な平らな壁の主なレリーフとなっている。おそらく 1460 年代に建てられたルチェライ宮殿は、各階の柱を除いて全体的に滑らかな表面の素朴な仕上げを採用し、ファサードの古典化を開始しています。
ローマでは、ドナト・ブラマンテのパラッツォ・カプリニ(1510年建造、現在は破壊されている「ラファエロの家」)が、オーダー様式とラスティケーションの融合における標準的なモデルとなった。ここでは、ラスティケーションが施された1階(実際にはスタッコを使用)に、力強いヴォーサー石を配したブラインドアーチのアーケードが、滑らかな壁を背にラスティケーションが施された柱の上に立つ2本のドーリア式柱をしっかりと支えていた。[ 5 ]スペインにおける最初の主要なルネサンス建築であるグラナダのカルロス5世宮殿(1527年)は、1階のファサードに深くラスティケーションが施され、規則的な丸みを帯びたクッションが備えられていた。
この技法は、ジュリオ・ロマーノを筆頭とする次世代のマニエリスム建築家たちに熱心に取り入れられました。そのため、この「田舎風」様式の初期の例のほとんどは、洗練されたパトロンのために建てられました。ローマのジュリオ・ロマーノ設計のパラッツォ・マッカーラニ・スターティとマントヴァのパラッツォ・テは、さらに石積みを拡張しており、マントヴァの中庭ではこの技法が巧みに用いられています。一部の石材は切石で、他の石材は他の部分よりも突き出ており、大きな石材は小さな石材よりも高く配置されています。マニエリスム建築の著述家セバスティアーノ・セルリオや同世代の建築家たちは、素朴な建築要素と仕上げられた建築要素の遊びを楽しんでいました。セルリオの1537年の論文に掲載されている戸口の木版画では、壁の縞模様の田舎風仕上げが付属の柱まで続き、戸口を囲むモールディングがすべての要素を結びつけています。
フォンテーヌブロー宮殿の拡張のために招聘されたイタリア人は、この技法をフランスに持ち込みました。ドイツとイギリスへの普及には時間がかかりましたが、16世紀末頃にはヨーロッパ全土に広まりました。イニゴ・ジョーンズは、ロンドンのバンケティング・ハウス(1619年)において、軽く素朴な表面テクスチャを施し、両階のブロックを強調し、ピラスターと柱の配色によってそれらを統一しました。
18世紀、パラディオ様式の復興期を経て、大規模建築の1階には、そのシンプルで堅牢な外観が、上階の彫刻が施された装飾的な石細工や柱と美しいコントラストを成していたため、ラスティケーションが広く用いられました。「ヨーロッパとアメリカ合衆国の18世紀および19世紀の公共建築では、ほぼすべての建物においてラスティケーションが義務付けられました。」[ 6 ]特にケドルストン・ホールのような英国の邸宅では、ラスティケーションが施された1階は、上階のピアノ・ノビレと区別するために「ラスティック・フロア」と呼ばれることがあります。水平を強調する用途に加えて、ラスティケーションは、コーナーの隅石など、比較的狭い垂直の帯状に用いられることも多いです。[ 7 ]ラスティケーションは、アーチ、ドア、窓の周囲、特に上部に限定されることもあります。このような場合や、ラスティケーションが水平方向に止まるその他の状況では、端は通常、長いブロックと短いブロックが垂直方向に交互に配置されて構成されます。[ 8 ]そのため、ラスティケーションは中世およびそれ以降の地方建築のパターンを逆転させることが多く、荒削りな壁面が切石の隅石や開口部の枠と対照的になります。
ジェームズ・ギブスやウィリアム・チェンバースなどの建築書には、同じファサード内の柱に対するブロックの比率や、幅広のジョイントが占めるブロックの比率などについて詳細な推奨事項が記載されているが、その規定は異なり、建築家が必ずしも従ったわけではない。[ 7 ]
1700年以降のラスティケーションは、典型的には非常に規則的で、ブロックの前面は、16世紀の例によく見られる凹凸とは対照的に、模様を描いている場合でも平坦です。多くの場合、パラッツォ・メディチ・リッカルディのモデルが踏襲されており、1階は表面がテクスチャーのある重厚なラスティケーションが施され、2階は滑らかな表面の「V」字型のラスティケーションが施されています。このような水平方向のラスティケーションの領域が最も一般的ですが、垂直方向の領域もハイライトとして用いられることが多く、上記のカターニアの図やルーブル宮殿のナポレオンの中庭がその一例です。パラッツォ・ピッティのバロック様式の庭園正面は、柱やピラスターの軸に丸型と長方形の両方の「ブロッキング」を多用することで、あまり模倣されない印象的な効果を生み出しています。
マサチューセッツ州カントンに1834年から1835年にかけて建設された、盲アーケード式の空洞壁鉄道高架橋、カントン高架橋は、産業建築における控えめなラスティケーション効果の一例です。その効果は心地よく、おそらくコストも削減されたと考えられます。対照的なラスティケーションによる重厚な効果は、1870年代から80年代にかけてアメリカの建築家H・H・リチャードソンが代表した「リチャードソン・ロマネスク」様式の典型です。この技法は、広くモダニズム的な性格を持つ建築物、特に市内中心部の通りで今でも用いられており、近代的な建物とラスティケーションを施した古い建物を調和させています。
本来は石積みの技法であるが、ラスティケーションはレンガやスタッコでも模倣することができ、[ 7 ] 、ブラマンテのカプリニ宮殿に始まり、ジョージ王朝時代の建築の小さな家屋で一般的であった。また、木材(下記参照)でも模倣することができ、主にイギリス領アメリカで見られる。
最も一般的なラスティケーションのバリエーションは、スムースフェイスです。これは、切石のようにブロックの外面が滑らかで、切石とは継ぎ目の切り込みのみが異なります。このスタイルは次第に人気が高まり、現在では最も一般的に見られるタイプです。深く切り込まれた縁が水平継ぎ目までのみ施され、垂直継ぎ目が目立たないようにすると、「バンド・ラスティケーション」と呼ばれる効果が得られ、ヴェルサイユ宮殿やロンドンの外務省本館のような非常に大きな建物の最下層でよく見られます。ヴェルサイユ宮殿のように、バンドはアーチの周りを斜めに曲がって「エルボー」状に仕上げられ、石材と繋がって強調されます。バンド・ラスティケーションは主にスムースフェイスの石材で見られ、ストリップド・クラシシズムやその他の現代版古典様式でも人気を博しています。このスタイルでは、バンドの間隔が数フィート離れている場合もあり、石材が使用されていることがはっきりと分かります。
石材の外面が粗い場合は、「バーミキュレーション」(「バーミキュレート・ラスティケーション」または「バーミキュラー・ラスティケーション」)と呼ばれる技法で、やや滑らかに仕上げられた面に、ドリルで穴を開けたり、ノミで荒い形を彫ったりすることがあります。これはラテン語の「小さな虫」を意味するvermiculusに由来し、 [ 3 ]、その形が泥や湿った砂の中の虫、虫の糞、または虫の足跡に似ていることから名付けられました。バーミキュレーション彫刻は、石工の細心の注意を要する作業であり、主に限られた領域を強調するために用いられます。個々のブロック間には、おそらく異なる彫刻家がパターンをわずかに異なる解釈をしたか、または技術レベルが異なっていたためと思われます。[ 9 ]ジェームズ・ギブスによるカークリーサムの小さなターナー廟(1740年)は、メインフロアの半分以上に及ぶ、非常に広い範囲にバーミキュレーションが施されています。これらの形状が網目状に繋がっているため、「網目模様」と呼ばれます。[ 9 ]
特にバロック時代以降、石の中央部は、粗く平らに削られ、規則的だがあまり規則的ではない「ペックド」または「ピックド・ワーク」と呼ばれる模様が刻まれることが多く、他にも様々な模様付け方法が見られます。庭園建築では、水が表面または表面近くを流れる部分に、垂れ下がる池の藻やつらら(「フロスト・ワーク」)を想起させる垂直方向の模様が用いられることがあります。[ 10 ]また、庭園と関連づけられるものとして、「サイクロピアン」と呼ばれる、巨人が積み上げたかのように非常に大きく不規則な石積みの「ラスティケーション」や、「ロック・ワーク」と呼ばれる、規則的な層に敷かれていない粗い石で表面を作り上げたものなどがあります。後者はラスティケーションを凌駕し、噴水やフォリー、そして後には植栽用のロックガーデンにも見られます。
「プリズマティック・ラスティケーション」では、ブロックの各辺付近に角度を付けて仕上げ、プリズムのような形状にします。[ 11 ]面が一点に隆起している場合、これはしばしば「ダイヤモンド」と呼ばれる用語で知られ、後述します。また、通常は正方形ではなく長方形のブロックでは、中央に隆起がある場合もあります。セルリオは、両方のタイプと他のいくつかのタイプを図示しています。[ 12 ]

石積みの表面には、他にも様々な種類の模様があり、それらは時にラスティケーションと呼ばれる。これには、各石材の面が外側を向いた低いピラミッド型になっている「ダイヤモンドポイント」や「ダイヤモンドラスティケーション」などがある。 [ 3 ]この模様は、 1503年に完成したフェラーラのディアマンティ宮殿の正面全体と、イタリア人が設計し1492年に完成したモスクワ・クレムリンのファセット宮殿の大部分を長方形の「ダイヤモンド」で覆っている。これらの「ダイヤモンド宮殿」は、ポルトガルのカーサ・ドス・ビコス(1523年以降、石材は交互に配置)やスコットランドのクライトン城(1585年頃、すべて石材、ピラミッド間の縁は平ら)のダイヤモンド壁にも影響を与えた。
ミラノのスフォルツェスコ城の円塔は、ほぼダイヤモンド型ですが、先端部分は滑らかに仕上げられています。右の図はシチリア島カターニアのもので、3つの正方形の「ダイヤモンド型」ブロックと2つの長方形のブロックが交互に並んでいます。これらのブロックの面は、尖端ではなく尾根状に盛り上がっており、「プリズマティック・ラスティケーション」の主要な形態をどちらも示しています。
鋭く尖ったスタイルは、古典的なラスティケーションとはまったく関係がなく、むしろ後期ゴシック建築、特にイベリア・マヌエル様式(ポルトガル後期ゴシック様式)や、スペインでそれに相当するイサベッリン・ゴシックとして知られる様式で人気のあった石積みの隆起装飾のスタイルが発展したものである。比喩的でない場合は、これらはボサージュとして知られている。これらはおそらく、壁の模様付けにおけるムデハル様式の発展である。15世紀後半にアンダルシア州バエサにあるハバルキント宮殿の壮麗な門では、広く間隔をあけた小さなピラミッドが、それ以外は切石の壁から突き出た、凝った彫刻が施された多くのゾーンの1つを覆っている。
その後、バロック建築において、比較的小規模なダイヤモンド型のラスティケーションが古典建築の伝統に再統合され、特にシチリア島、南イタリア、東ヨーロッパ、中央ヨーロッパで、ハイライトとして人気を博しました。プラハの巨大なチェルニーン宮殿(1660年代)は、クレムリン様式を踏襲し、ファサードの中央の高さを横切る幅広いダイヤモンド型の帯を描いていますが、ミラノの塔のように尖っていません。[ 3 ]
粗く未仕上げの石のような表面を作り出す「ラスティケーション」と呼ばれる仕上げは、木製の外装に施すことができます。この技法は、18世紀のニューイングランドで、パラディオ建築の特徴を大工の技法に取り入れることで人気を博しました。バージニア州では、モンティセロとマウントバーノンの両都市でこの技法が用いられました。特にマウントバーノンでは、見せかけのラスティケーションと研磨された塗装が多用されており、オリジナルの板材の仕上げ面が今も残っています。[ 13 ]
木製外装のラスティケーションは、3つの基本的な工程から成ります。まず、木材を切断し、研磨し、斜めの溝を彫ります。これにより、一枚一枚の板がまるで石のブロックのように見えるようになります。次に、木材に厚く塗料を塗ります。最後に、塗料がまだ乾いている間に、砂をまぶしたり、エアブラストで吹き付けたりして、砂が付かなくなるまで板に吹き付けます。塗料が乾燥したら、板は使用準備完了です。
中央ヨーロッパ、特にチェコ共和国では、スグラッフィート(外装の塗装を削り取り、その下の別の色を見せる装飾)における偽装ラスティケーションが、ルネサンス後期以降20世紀まで続く特徴となっています。しばしば「プリズマティック」または「ダイヤモンド」型のラスティケーションが模倣されています。