| 聖母子と聖アンナ 、洗礼者聖ヨハネ | |
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| アーティスト | レオナルド・ダ・ヴィンチ |
| 年 | 1499年頃～1500年頃または1506 年頃～1508年頃 |
| 中くらい | キャンバスに貼られた着色紙に木炭、白黒チョークで描いた作品 |
| 寸法 | 141.5 cm × 104.6 cm (55.7 インチ × 41.2 インチ) |
| 位置 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー |
『聖母子と聖アンナ、洗礼者聖ヨハネ』は、レオナルド・ダ・ヴィンチによる素描で、バーリントン・ハウス・カートゥーンとも呼ばれる。木炭と白黒チョークで描かれ、8枚の紙が貼り合わされている。その大きなサイズと形式から、絵画の下絵と考えられている。 [1]レオナルド・ダ・ヴィンチによる絵画で、この下絵を直接題材としたものは存在しないが、ルイ12世の依頼で現在紛失または未完成となっている絵画の下絵であった可能性がある。 [2]この素描は、ダ・ヴィンチによる現存する唯一の大型素描である。 [3]
この絵は、聖母マリアが母聖アンナの腿に座り、幼子キリストを抱き、その右側にキリストの従兄弟である洗礼者ヨハネが立っている様子を描いています。現在、ロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されています。
この作品は、画家がミラノに居を構えた最初の時期の終わり頃である1499年から1500年頃、あるいはフィレンツェとミラノを行き来していた1506年から1508年頃に制作されたと考えられています。多くの研究者は後者の年代を主張していますが、ナショナル・ギャラリーをはじめとする一部の研究者は前者を主張しています。[4]
主題
この漫画の主題は、15 世紀のフィレンツェ絵画で人気のあった 2 つのテーマ、 「洗礼者ヨハネと聖母子」と「聖アンナと聖母子」の組み合わせです。
この素描は複雑な構図で知られ、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画作品『ブノワ家の聖母』で初めて顕著になった人物の配置の交互性を示している。二人の女性の膝はそれぞれ異なる方向を向いており、マリアの膝は画面の左側に出て行く一方、体は鋭く右側を向いて曲線的な動きを生み出している。人物の膝と足は、しっかりと地面に着いた足、大きく広げられた膝、そして広く広がった衣服という堅固な基盤が通常見られる構図の一点で、強い上下のリズムを生み出している。二人の下半身は背を向けているが、顔は互いの顔立ちを映し出すように向き合っている。上半身の輪郭は明瞭さを失っており、頭部が同一体の一部であることが示唆されている。
聖母マリアのねじり運動は幼子キリストにも反映されており、母によってほぼ水平に抱かれた幼子キリストの体は、下半身を上向き、上半身を下に向け、軸を中心に回転している。この回転姿勢は、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画『東方三博士の礼拝』で初めて示され、その後、大英博物館所蔵の聖母子と猫を描いた様々な習作をはじめ、数多くの素描で探求されている。
二組の人物の頭部の並置は、重要な構図要素となっている。幼子キリストの角度、照明、視線は母親のそれを再現し、洗礼者ヨハネは聖アンナの顔にこれらの要素を再現している。照明は、鑑賞者が見ているこの場面に二人の主人公と二人の脇役がいることを示唆している。四人の人物の視線の間には微妙な相互作用が見られる。聖アンナは娘マリアに愛情のこもった微笑みを向けているが、これはおそらく母親としての誇りだけでなく、「すべての世代が…祝福された者と呼ぶであろう」[5]への崇敬の念も表しているのだろう。マリアの視線は幼子キリストに注がれており、30年後にキリストに洗礼を施すという使命を果たすことになる従弟に、手を上げて祝福のしるしをしている。二人の子どもの中では年長である洗礼者ヨハネは、後に従弟について「私は彼のサンダルを解く資格さえありません」と言うように、謙虚に祝福を受けている。[6]聖アンナの手は人差し指で天を指し示し、子供たちの頭の近くに置かれています。これはおそらく、祝福の源泉を示しているのでしょう。この謎めいた仕草はレオナルドの真髄を体現したものとされ、『最後の晩餐』や『洗礼者ヨハネ』にも見られます。
この種の下絵は通常、輪郭に針や切り込みを入れることで板に転写され、そこから絵が描かれました。『聖母子と聖アンナと洗礼者聖ヨハネ』にはそのような痕跡が見られないため、この素描はそれ自体が美術作品として保存されていたと考えられます。[7]レオナルドはこの素描を直接絵画に用いたとは考えられません。この構図は、レオナルドが唯一現存するこの主題を扱ったルーヴル美術館所蔵の『聖母子と聖アンナ』とは異なっており、この『聖母子と聖アンナ』には洗礼者聖ヨハネの姿は描かれていません。
この絵から派生した他者の作品
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この絵はレオナルドによって絵画に仕上げられることはなかったようですが、他の人の絵画の素材として使用されました。
この下絵を基にした絵画は、レオナルドの弟子ベルナルディーノ・ルイーニによって制作された。その主題は聖ヨセフを描いている点でレオナルドの作品と異なっている。ルイーニの絵画は現在、ミラノのアンブロジアーナ図書館に所蔵されている。[8]
ベルリン絵画館所蔵のフランチェスコ・メルツィの絵画『ウェルトゥムヌスとポモナ』に登場するポモナの姿は、レオナルド・ダ・ヴィンチの下絵に登場する聖母マリアの姿に基づいています。その類似性は頭部に最も顕著に見られます。メルツィもまたダ・ヴィンチの弟子の一人で、ダ・ヴィンチの生涯において重要な役割を果たしました。彼はダ・ヴィンチの遺品の全てを管理し、その管理によって多くの遺品が書籍として保存されました。また、彼はダ・ヴィンチの肖像画も描いており、これは確認されている数少ないダ・ヴィンチの肖像画の一つです。
歴史
この下絵の制作年と場所は論争の的となっている。最も古い記録は伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリによるもので、16世紀半ばの著作の中で、この作品はレオナルドがセルヴィテ修道院の客としてフィレンツェに滞在していた際に制作されたと記されている。ヴァザーリは、2日間にわたり、老若男女を問わず人々がまるで祭りに参加するかのようにこの絵を見に集まったと記している。[9]このことから、下絵の制作年は1500年頃と推定される。
セバスティアーノ・レスタ神父はジョヴァンニ・ピエトロ・ベッローリに宛てた手紙の中で、レオナルドがフランス国王ルイ12世の依頼でミラノでこの下絵を描いたと述べ、この作品の制作年を1498年から1499年としている。この制作年は広く受け入れられているものの、ルイ12世との関連は定かではない。近年の歴史家たちは、この作品の制作年を1490年代半ばとしており、カルロ・ペドレッティとケネス・クラークは1508年から1510年としている。[10]マーティン・ケンプは、大英博物館が所蔵する準備画のスケッチの中に見られる水力工学の絵から、この作品が1507年から1508年頃の作例であると指摘している。この頃、レオナルドはアトランティコ手稿で同様の習作を描いていた。[11]
17世紀、この絵はミラノのアルコナーティ伯爵家の所有でした。1721年にはカスネディ家、そしてヴェネツィアのサグレド家へと渡りました。1763年にはロバート・ウドニーが購入し、1791年にはロンドンの王立美術アカデミーの所蔵品として目録に登録されました。[8]この下絵は、この絵を所蔵していた王立美術アカデミーの建物にちなんで「バーリントン・ハウス下絵」と呼ばれることもあります。
1962年、この風刺画は80万ポンド（2023年の価値で21,557,404ポンドに相当）という希望価格で売りに出された。[12]海外からの買い手が見つかるのではないかと懸念されていたが、ナショナル・ギャラリーで展示され、わずか4ヶ月余りで25万人以上が鑑賞した。その多くが、この作品を英国内に留めておくために寄付を行った。[13]最終的に、ナショナル・アート・コレクションズ・ファンドからの寄付もあって、この絵の価格は寄付によって賄われた。購入から10年後、ジョン・バーガーは「この作品は新たな種類の感動を獲得した。それは、それが描いているものや、そのイメージの意味によるものではない。市場価値によって、この作品は感動的で神秘的なものになったのだ」と皮肉を込めて記した。[14]
1987年、この漫画は約2メートルの距離から、ソードオフショットガンによる破壊行為を受けました。犯人はロバート・ケンブリッジという名の精神障害者で、彼は「英国の政治、社会、経済状況」に注目を集めるためにこの行為に及んだと主張しました。爆発によりガラスのカバーが粉々に砕け、作品に大きな損傷を与えました。この損傷はその後修復されました。[15]
参照
参考文献
- ^ ツェルナー、2019、234–235 ページ。
- ^ ツェルナー 2019、234頁。
- ^ 「バーリントン・ハウスの風刺画『レオナルド・ダ・ヴィンチ』の説明」www.nationalgallery.org.uk {ナショナル・ギャラリー) . 2021年6月28日閲覧。
- ^ チャップマン、ヒューゴ;マルツィア、ファイエッティ (2010)。フラ・アンジェリコからレオナルドへ：イタリア・ルネサンスの素描。ロンドン：大英博物館出版局。 p. 216.ISBN 978-0-7141-2667-8。
- ^ マニフィカトより
- ^ ヨハネによる福音書、第1章27節。
- ^ ナショナル・ギャラリーのウェブサイト レオナルドの「聖母子と聖アンナと洗礼者ヨハネ」下絵 2010年8月23日アーカイブウェイバック・マシン
- ^ ab Angela Ottino della Chiesa、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画全集、ペンギン、(1967)、ISBN 0-14-008649-8
- ^ ジョルジョ・ヴァザーリ『芸術家列伝』ペンギン・クラシックス、ジョージ・ブル訳、(1965) 255–271頁、 ISBN 0-14-044164-6
- ^ ジャック・ワッサーマン、「レオナルドのバーリントン・ハウス風刺画の年代と後援」、アート・ブレティン（1971年）
- ^ Kemp, Martin (2012年2月1日). 「ナショナル・ギャラリーの大ヒット展は、レオナルド研究家にとって転換点となる可能性がある」. The Art Newspaper . 2012年2月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年2月1日閲覧。
- ^ コンリン、ジョナサン (2006). 『国民のマントルピース：ナショナル・ギャラリーの歴史』、194ページ
- ^ トインビー、ポリー(2003). 「無料入場キャンペーン」. リチャード・ヴェルディ編. 『Saved! 100 years of the National Art Collections Fund』 . Scala. pp. 298– 301. ISBN 1-85759-304-9。
- ^ ジョン・バーガー『Ways of Seeing』ペンギン社（1972年）ISBN 0-14-013515-4
- ^ ルール、シェリア（1988年11月8日）「ショットガンの爆風で損傷したレオナルドの絵画の修復」ニューヨーク・タイムズ。 2012年4月1日閲覧。
出典
- フランク・ツェルナー(2019) [2003]。レオナルド・ダ・ヴィンチ: 絵画と素描全集(周年記念版)。ケルン：タッシェン。ISBN 978-3-8365-7625-3。
外部リンク
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