バスタ・ジョーンズ
バスタ・チェリー・ジョーンズ
1983年のジョーンズ
1983年のジョーンズ
背景情報
生まれる
マイケル・ジョーンズ
1951年9月26日
メンフィス、テネシー州、アメリカ合衆国
死亡1995年12月6日（44歳）
メンフィス、テネシー州、アメリカ合衆国
ジャンルニューウェーブ、エクスペリメンタルポップ、オルタナティブロック、ポストパンク、パンクロック、ファンク、ディスコ
職業ミュージシャン、シンガーソングライター、アーティスト、ベーシスト
楽器ベース
活動年数1969–1995
以前はトーキング・ヘッズ、デヴィッド・バーン、ブライアン・イーノ、ロバート・フリップ、クリス・スペディング、ラモーンズ、ミシェル・パグリアーロ

マイケル・"バスタ"・ジョーンズ（ Michael "Busta " Jones、1951年9月26日 - 1995年12月6日）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、プロデューサー。1960年代後半から1995年に亡くなるまで、10年間にわたるキャリアの中で、アルバート・キング、トーキング・ヘッズ、ギャング・オブ・フォー、クリス・スペディングなど、多くのアーティストとのライブやスタジオでのベース演奏で知られている。[ 1 ]

若いころ

ジョーンズは1951年9月26日にテネシー州メンフィスで生まれました。[ 2 ]幼い頃から独学でギターを学び始めました。[ 1 ] 10代になる頃には、アルバート・キングのツアーバンドでベースを担当し、将来のコラボレーターでありキンゼイ・レポートのバンドメンバーであるラルフ・キンゼイやドナルド・キンゼイと共に演奏していました。[ 3 ]

アルバート・キング 1978
アルバート・キングと演奏中に、ジョーンズはアルバートとドナルド・キンジー兄弟と出会った。

キャリア

メンフィスでの初期のキャリア（1969-1972）

アルバート・キングとの活動の後、ジョーンズはメンフィスのブルース・リバイバル・ミュージック・シーンに深く関わるようになり、ジム・ディキンソンやリー・ベイカーといったミュージシャンと共演した。ディキンソンとは、スリーピー・ジョン・エステスやジョニー・ウッズといったミシシッピ・デルタ出身のベテラン・ブルースマンたちの音源を集めたコンピレーション・アルバム・シリーズ、デルタ・エクスペリメンタル・プロジェクトでベースを演奏した。[ 4 ]しかし、ジョーンズはディキンソンほど古い伝統的なブルースとの深い繋がりを感じておらず、「彼らと一緒に座って感覚を掴むことはできたが、ベースギターはほとんど使わず、ほとんどアコースティックだった」と感じていた。[ 5 ]

ジョーンズはむしろ「クロスオーバー・ミュージック」という概念に傾倒しており、それが彼をモロクというバンドでリー・ベイカーのような白人アーティストと共演させる原動力となった。デビューアルバムの売り上げが振るわなかった後、モロクは事実上解散し、ベイカーが唯一のオリジナルメンバーとなった。続く7インチシングルを制作するためにバンドを再結成した際、ベイカーは1972年にリリースされた「コカイン・ケイティ」と「ザ・テラーライジング・オブ・ミス・ナンシー・ジェーン」でジョーンズをベースとして起用した。[ 6 ] [ 7 ]

ロンドンに移り、シャークスやブライアン・イーノと仕事をする（1972年～1973年）

当時クロスオーバー・サウンドを生み出していたイギリスのバンドに魅了されていたジョーンズは、メンフィスを離れ、1972年7月にイギリスのバンド、シャークスに加入した。 [ 5 ] [ 8 ]元フリーのベーシスト、アンディ・フレイザー、ドラマー、マーティ・サイモン、ギタリスト、クリス・スペディング、リードシンガー、スティーブン・"スニップス"・パーソンズで結成されたシャークスは、ロキシー・ミュージックなどのバンドのサポートとしてイギリスをツアーした。シャークスのライブ後に交通事故で負傷したフレイザーの後任としてジョーンズが加入した。[ 8 ]

ジョーンズはシャークの2枚目のアルバム『Jab It In Yore Eye』でベースを録音した。1974年にリリースされたこのアルバムには、ジョーンズが初めて作詞作曲を手掛けた曲『Baby Shine A Light 』も収録されている。[ 9 ]キーボード奏者のニック・ジャッドも加わったバンドの新メンバーは、ブライアン・イーノの初のソロアルバム『Here Come The Warm Jets 』のトラックを演奏するために起用された。このアルバムは1973年9月にレコーディングされ、1974年1月にリリースされた。[ 10 ] [ 11 ]

北米に戻り、米国とカナダで働く（1973年～1980年）

シャークスは2枚目のアルバムの後に解散し、バンドは1990年代と2010年代後半に再結成したが、ジョーンズはどちらのラインナップにも参加しなかった。[ 12 ] [ 13 ]代わりに、ジョーンズは再びドナルドとラルフ・キンジーと協力し、ホワイト・ライトニングを結成した。このグループはアイランド・レコードからセルフタイトルのアルバムをリリースし、マウンテンの ベーシスト、フェリックス・パパラルディがプロデュースし、将来トーキング・ヘッズのマネージャーとなるゲイリー・カーファーストがアレンジを担当した。[ 14 ]バンドはエアロスミス、ピーター・フランプトン、ブラック・オーク・アーカンソーなどのオープニングアクトを務めた。[ 3 ]

2016年SOCANアワードでのマーティ・サイモン
シャークスでの演奏中にジョーンズと知り合ったマーティ・サイモンが、ジョーンズをカナダの音楽界に紹介する手助けをした。

1977年までにホワイト・ライトニングは解散し、ジョーンズはカナダのロックシーン、特にモントリオール周辺で活動を始めるようになった。元シャークスのバンドメイト、マーティ・サイモンを通して、ジョーンズはウォルター・ロッシ、ドウェイン・フォードと共に、ミシェル・パグリアーロのバックバンドとして活動するようになり、彼らは「ザ・ロッカーズ」と呼ばれることもあった。 [ 15 ]ザ・ロッカーズはレコーディング作品を発表することはなかったが、後にロッシがジョージ・ラギオスと共同で行ったプロジェクト「ボンバーズ」のスタジオミュージシャンとなった。[ 16 ]

ボンバーズは1978年に初のセルフタイトルアルバム『ボンバーズ』をリリースし、ジョーンズはアルバム収録曲でベースとボーカルを担当した。[ 17 ]『ボンバーズ』は主にカート・ハウネンシュタインが作曲した曲のリワークで構成されており、アルバムでは「ザ・メキシカン」というタイトルのメキシコの伝統曲「Per Quaiche Dollero in Piu」のリワークも収録されている。[ 16 ]

『ボンバーズ』は爆発的なヒットとはならなかったものの、ファーストアルバムは十分な反響を呼び、バンドのセカンドアルバム『ボンバーズ2』のリリースを決定づけるに至った。このアルバムの収録曲は、ほとんどがジョーンズとサイモンによるオリジナル曲だった。[ 18 ]『ボンバーズ2』からはマイナーヒットとなった「(Everybody) Get Dancin'」が生まれ、1979年3月にビルボード・ダンスクラブ・チャートで最高3位を記録した。[ 19 ]

1979年と1980年、ジョーンズはトーキング・ヘッズのメンバーとより直接的に活動するようになった。1979年9月、ジョーンズはロバート・フリップの曲「アンダー・ヘヴィ・マナーズ」と「ザ・ゼロ・オブ・ザ・シニファイド」で、デヴィッド・バーン（「アブサルム・エル・ハビブ」としてクレジット）のバックベースを担当した。[ 20 ]その後1980年初頭、ジョーンズはブライアン・イーノとデヴィッド・バーンのアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』で、ドラムのクリス・フランツと共にベースを担当するよう依頼された。[ 21 ] [ 22 ]さらに、ジョーンズはジェリー・ハリソンと2つの異なるプロジェクトで活動した。1つ目はバンド「ダブル」のセルフタイトルアルバムで、ジョーンズは作曲と複数の楽器の演奏を担当し、ハリソンはキーボードとシンセサイザーを担当した。2つ目はバンド「エスカレーターズ」のセルフタイトルEPで、こちらもジョーンズがほとんどの曲を担当し、ハリソンはギターとシンセサイザーを担当した。[ 23 ] [ 24 ]これらのコラボレーションの傍ら、ジョーンズはティナ・ウェイマスにベースのレッスンも始めるようになった。[ 25 ]

トーキング・ヘッズとのソロアルバムとツアー（1980–1981）

1979年後半、ジョーンズはカナダ人の度重なるコラボレーター、ジーノ・ソッチョの協力を得て、初のソロシングル「(You) Keep On Making Me Hot」をリリースした。[ 26 ]その後、ジョーンズが唯一リリースするフルアルバム『Busta Jones!』をリリースした。パーラメント・ファンカデリックのメンバーであるタイロン・ランプキン（ドラム）、バーニー・ウォーレル（キーボード兼シンセサイザー）、そして長年のコラボレーターであるウォルター・ロッシが参加している。[ 27 ]このアルバムの評価は冷ややかで、ニューヨーク・デイリー・ニュースのヒュー・ワイアットはアルバムを「ハード・ドライビング・アーバン・ファンク」と評した。[ 28 ]

1980年、ジョーンズはおそらく彼のキャリアの中で最も有名な時期、トーキング・ヘッズとのツアー活動に入った。トーキング・ヘッズの4枚目のアルバム『リメイン・イン・ライト』のレコーディング後、バンドは新しくレコーディングした曲をライブで演奏するために、コアメンバー4人組から9人のアンサンブルに拡大する必要があると判断した。ジョーンズは、これまでにバンドメンバー全員と個別に仕事をしたことがあり、セカンドベーシストとしての参加を依頼され、また、ラインナップを補う他のミュージシャンを探す仕事も任された。[ 22 ]ジョーンズは、ツアーのためにバックシンガーのドレット・マクドナルドとパーカッショニストのスティーブ・スケールズの両名をリクルートする責任を負った。

マクドナルドとジョーンズは以前から知り合いで、一緒に仕事をしたことがあり、マクドナルドはジョーンズのアルバムでバックボーカルを務めていました。[ 29 ]一方、スティーブ・スケールズは、音楽活動を完全に辞めてビジネススクールに進学することを公言していました。幸運なことに、ジョーンズはちょうど良いタイミングでスケールズに連絡を取り、彼はこのプロジェクトに参加することになりました。[ 30 ]

この新たな拡大ラインナップは、1980年から1981年にかけて「リメイン・イン・ライト・ツアー」の一環として演奏した。この大編成バンドの初登場は1980年8月23日、カナダで開催されたヒートウェーブ・フェスティバルで、7万人の観客を前に演奏した。ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは、バンドの新曲を「劇的で、観客を釘付けにするほどの力を持つロック・ファンク・サウンド」と評した。[ 31 ]アルバムは10月までリリースされなかったため、「ヒートウェーブ」と、それに続くニューヨーク・セントラルパークでのツアーで、「ワンス・イン・ア・ライフタイム」や「ハウス・イン・モーション」といった曲が初めて公に披露された。[ 32 ] [ 33 ]ジョーンズはトーキング・ヘッズとのツアーを1981年2月28日の東京公演で終了するまで続けた。しかし、トーキング・ヘッズが1982年に再びツアーを開始した時、ジョーンズはラインナップから外れていた。[ 34 ]

「リメイン・イン・ライト・ツアー」のライブ録音は、トーキング・ヘッドの最初のライブアルバム、1982年の『このバンドの名前はトーキング・ヘッズ』に収録されました。このアルバムのリリースにより、ジョーンズは他のツアーメンバーと共に、バンドのサウンドと方向性への貢献が認められました。オハイオ州デイトンのジャーナル・ヘラルド紙のテリー・ローソンは、「バスタ・ジョーンズやバーニー・ウォレルのようなミュージシャンの助けを借りて、ヘッズはクールでクリーン、そして緻密な郊外のソウルフルさを実現している」と述べています。[ 35 ]

クリス・スペディング、ギャング・オブ・フォー、そしてトーキング・ヘッズ解散後のニューヨークでの活動（1981-1983年）

トーキング・ヘッズでの活動を終えてから2週間以内に、ジョーンズはまたしてもライブアルバムをレコーディングする。今回は元シャークスのバンドメイト、クリス・スペディングと共演した。1981年3月13日金曜日にニューヨークのトラックスでレコーディングされたことから『13日の金曜日』と名付けられたこのアルバムは、スペディングとジョーンズの楽曲をロックトリオで演奏することに重点が置かれていた。アルバムのトリオを締めくくるのは、当時ニューヨーク・ドールズや、ドールズのメンバーであるデヴィッド・ヨハンセンとシルヴァン・シルヴァンのソロプロジェクトで知られていたドラマーのトニー・マシーンだ。[ 36 ]「ヘイ・ミス・ベティ」の演奏中、スペディングはステージ上の冗談の中でジョーンズに直接言及し、「13日の金曜日にライブアルバムを作るのはちょっとリスクを冒していると思うかもしれないが、俺は迷信深い人間じゃない。バンドには黒猫もいるしな」と語っている。[ 37 ]

1981年の大半は「ザ・トリオ」の名義でツアーを行ったが[ 38 ]、時折「クリス・スペディング」[ 39 ]や「ザ・クリス・スペディング・バンド」とだけ表記されることもあった[ 40 ] 。彼らのライブは大音量でエネルギーに満ちており、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのザ・プロヴィンスの音楽評論家トム・ハリソンは、トリオの演奏は「腎臓を痛めるほど」だったと評している[ 41 ] 。 1981年の晩夏頃、トニー・マシーンは再びデイヴィッド・ヨハンセンと活動するためにトリオを離れ、ニューヨークの実験音楽作曲家兼パーカッショニストのデイヴィッド・ヴァン・ティーゲムが後任となった[ 42 ]。

ザ・トリオのツアーと並行して、ジョーンズはギャング・オブ・フォーのメンバーとしてもベースを演奏していた。前のベーシスト、デイヴ・アレンはツアー中の数ヶ月の苦悩の末、カナダのモントリオールでの公演後にバンドを脱退していた。ギャング・オブ・フォーの残りの3人のメンバーは、次のツアー日程のために代わりのベーシストを探すためニューヨークに向かうことになっていた。彼らは全員、トーキング・ヘッズやブライアン・イーノとの仕事でジョーンズを知っており、ツアーをやってくれるかと尋ねた。[ 42 ]ジョーンズは同意し、こうしてジョーンズをバンドに馴染ませるためのマラソン・リハーサルが始まった。ジョーンズがそんなにすぐにアレンの代わりになれるのかと懐疑的だったが、ギタリストのアンディ・ギルとボーカルのジョン・キングは、ジョーンズがバンドの力学をすぐに理解するのを見てすぐに考えを変えた。ジョーンズはギャング・オブ・フォーと数多くのショーに出演し、最も有名なのはシアトルのショーボックスでの公演で、観客の中には将来のニルヴァーナのメンバーもいた。キングはジョーンズがグループに在籍していた頃を振り返り、「信じられないほどのエネルギーと素晴らしい観客がいた。観客とバンドの間には超越的な共生関係が生まれた。バスタ・ジョーンズとのライブは、我々がこれまでに行った中で最高のライブだったと思う」と語っている。しかし、ジョーンズはギャング・オブ・フォーでの活動を続けることはなく、1981年末にサラ・リーに交代した。 [ 43 ]

トーキング・ヘッズでの活動の後、ジョーンズは再びギタリストのクリス・スペディングとコラボレーションした。

クリス・スペディングとの仕事の後、ジョーンズはニューヨークで音楽家としてのキャリアを築き続けた。ペパーミント・ラウンジ、マッド・クラブ、ダンステリアといったクラブで演奏した。トーキング・ヘッズの元コラボレーターであるデヴィッド・バーン、ジェリー・ハリソン、バーニー・ウォーレル、ドレット・マクドナルドがステージに上がってジョーンズと共演したことで知られている。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]これらのショーは、ジョーンズとミュージシャンのダッシュ・ホーヴィングやマーティ・ファイアーとの関係が深まる時期と重なっていた。ダッシュとファイアーは2人とも「ザ・セクルージョンズ」として知られることになるより大きなプロジェクトの結成に取り組んでいた。[ 47 ]時折ライブ演奏はあったものの、[ 48 ]ザ・セクルージョンズはスタジオ・プロジェクトとしての性格が強く、ジミー・デストリ、ジョーイ・ラモーン、ジミー・リップ、ジェイ・ディー・ドーハティなど、ニューヨークの音楽シーンの重要人物を多数起用していた。[ 49 ]ジョーイ・ラモーンとのこのコラボレーションは、ジョーンズのラモーンズでの将来の仕事へと繋がる。ジョーンズはジョーイ・ラモーンとディー・ディー・ラモーンと共にアルバム『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』収録曲「チェイシング・ザ・ナイト」を共作した。[ 50 ]

この成功にもかかわらず、ジョーンズは間もなくニューヨークを去ることを選んだが、その理由は今もって不明である。ジョーンズはこの頃、薬物乱用の問題を抱えており、「荒っぽい」パーティー好きという評判を得ていた。[ 44 ] [ 43 ]さらに、ジョーンズは時折、自分の人種によって足かせをはめられていると感じていた。ラモーンズやトーキング・ヘッズといった多くのパンクやロックのバンドと仕事をしてきたにもかかわらず、自分が演奏したい音楽を追求する上で困難を感じていた。1982年のインタビューでジョーンズはこう語っている。

黒人ロックバンドが契約を結ぶのは難しい。黒人ならダンスミュージックしかやらないと思われているからね。でも僕はみんなと同じレコードを聴いて育った。モータウンやスタックスだけでなく、クリームやヘンドリックスといったイギリスのロックバンドもね。長年かけてたくさんのロックソングを書いてきたけど、今こそ外に出て、これまでチャンスがなかったことを全部やる時だと心から感じているんだ。[ 51 ]

ジョーンズは1983年末までにニューヨーク市を離れ、故郷のメンフィスに戻った。

その後のキャリア

ロンドンで音楽活動を続けるジョーンズは、ビデオディレクターのロバート・ミルトン・ウォレスと協力し、 1989年に中国当局が学生による公民権運動を弾圧した天安門事件の悲惨な映像をフィーチャーした「マイ・ハンズ・アー・シェイキング」を制作した。不平等や人種差別の経験にどう対処したかと聞かれると、母親に「ただ笑えばいい」と言われ、その通りにしたと答えた。

ジョーンズは1995年12月6日にテネシー州メンフィスで心不全のため亡くなった。[ 1 ]

参考文献

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