| 地上最大のショー | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | セシル・B・デミル |
| 脚本 | |
| 作 |
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| 製作 | セシル・B・デミル |
| 主演 | |
| ナレーション | セシル・B・デミル |
| 撮影 | ジョージ・バーンズ |
| 編集 | アン・ボーチェンス |
| 音楽 | ヴィクター・ヤング |
| 配給 | パラマウント・ピクチャーズ |
公開日 |
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上映時間 | 152分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 400万ドル[ 1 ] |
| 興行収入 | 3600万ドル[ 1 ] |
『地上最大のショー』(じょうだいさいのショウ)は、セシル・B・デミル製作・監督による1952年のアメリカ合衆国のドラマ映画である。 [ 2 ]テクニカラーで撮影され、パラマウント映画によって公開された。リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスを舞台に、ベティ・ハットンとコーネル・ワイルドがセンターリングを争う空中ブランコ芸人、チャールトン・ヘストンがサーカス支配人を演じている。ジェームズ・スチュワートもメイクを落とさない謎めいたピエロ役で出演し、ドロシー・ラムーアとグロリア・グレアムも脇役として出演している。
俳優陣に加え、1951年に実際に興行したリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリーズ・サーカスの一座も映画に登場し、1,400人の観客、数百頭の動物、そして60両分の貨車に積まれた機材やテントが勢ぞろいしています。俳優たちはサーカスの役柄を学び、実際に演技に参加しました。映画のストーリーは、豪華な演出、実際のサーカスの演技、そしてビッグトップサーカスの複雑なロジスティクスをドキュメンタリー風に描いた作品によって支えられています。
この映画はアカデミー賞で作品賞と脚本賞の2部門を受賞し、衣装デザイン賞、監督賞、編集賞にもノミネートされました。また、ゴールデングローブ賞では撮影賞、監督賞、ドラマ部門で作品賞を受賞しました。
ブラッド・ブレーデンは、世界最大の鉄道サーカスの厳格なゼネラルマネージャーです。ショーの取締役会は、戦後の経済状況下で赤字になるリスクを冒すよりも、10週間という短いシーズンを望んでいます。ブラッドは、利益が出る限りサーカスを巡業させ続け、1400人の出演者とスタッフの雇用を維持しようと交渉します
ブラッドは、空中ブランコの恋人ホリーに、彼女がもう主役ではないと告げる。観客動員数を増やすため、世界的に有名な空中ブランコのダンサー(そして悪名高い女たらし)「ザ・グレート・セバスチャン」がメインスターに起用されたのだ。悲嘆に暮れるホリーは、ブラッドには感情がないと主張する。一方、メイクなしでは決して現れない、愛すべきピエロのバトンズは、どうやら医学的知識を持っているようだ。ホリーは後に、安楽死犯に関する新聞記事を読むが、妻を殺した医師とバトンズをすぐに結びつけることはできない。
セバスチャンが到着すると、二人の元恋人から冷たく迎えられる。病的なほど嫉妬深いクラウスと共に象の芸を披露するエンジェルと、同じくサーカス芸人のフィリスだ。鉄の顎とボーカルパフォーマンスの両方をこなす。ホリーに惹かれたセバスチャンは、ブラッドが絶対に許さないことを承知の上で、中央の指輪を彼女に差し出す。落胆したホリーは、自分の指輪を主役にすると誓う。
バトンズの母親が公演に出席し、警察が追っていると警告する。一方、二人の空中ブランコ芸人の対決はますます危険な様相を呈する。セバスチャンが安全ネットを外した瞬間、空中決闘は終了する。そして、スタントが失敗し、セバスチャンは重体で落下する。バトンズは救急車が到着する前にセバスチャンを介抱し、サーカスの医師を感心させる。ホリーはセンターリングとスターの座を取り戻すが、その成り行きに打ちひしがれる。ブラッドは、セバスチャンに恋心を抱いているホリーを慰めることができない。
ブラッドは、客を騙した不正な中間販売員ハリーを捕まえて解雇する。ハリーはショーの周辺をうろつき、特に嫉妬深いクラウスに不満を募らせる。セバスチャンは最終的にショーに復帰するが、右腕が麻痺しているため、雑用しかできない。罪悪感に苛まれたホリーは、ブラッドが自分に何の感情も持っていないと思い込み、セバスチャンへの愛を告白する。エンジェルがブラッドと関係を持ち始めると、クラウスは象との公演中にエンジェルを殺すと脅迫する。ブラッドは介入し、クラウスを解雇する。
慈悲の殺人犯を追うFBI特別捜査官がサーカス列車に同行し、医師がショーに潜んでいるのではないかと疑う。メイクをしていないバトンズを見たことがないブラッドは、医師の写真に見覚えがない。一方、バトンズはブラッドに、セバスチャンの手の感覚が少し戻ったと伝える。ブラッドはそのことに気づき、FBI捜査官が次の停車駅で指紋を採取するだろうとさりげなく告げる。そうすればバトンズは逃げるか、身を隠せる。
新しい会場へのジャンプ中、ハリーとクラウスは最初の列車を止め、代車から金品を奪おうとした。クラウスは2番目の列車が来るのを見て、エンジェルが乗っていることに気づく。彼は迫り来る列車に警告するため、車のヘッドライトを線路の向こう側に向ける。ブレーキが間に合わず、2番目の列車は列車を粉砕し、クラウスとハリーを死亡させた。そして、最初の列車に衝突し、破壊と大混乱を引き起こした。
ブラッドは残骸に押しつぶされ、ひどく出血している。ホリーは逃げようとするバトンズを止め、ブラッドを助けるよう懇願する。バトンズはセバスチャンから直接ブラッドに輸血を施す。特別捜査官グレゴリーが彼を助け、その後、渋々ながらバトンズを逮捕する。
ホリーは指揮を執り、パレードと野外公演を企画する。ブラッドはホリーへの愛に気づき、セバスチャンはエンジェルにプロポーズする。ホリーは、3つのリングを巡る即興の「スペック」で出演者を率いる。これは、サーカスが全国ツアーを継続するための、災難からの復興となる。


この映画には、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスの出演者約85名が登場し、道化師のエメット・ケリーとルー・ジェイコブス、小人のクッチョラ、楽長のマール・エバンス、足曲芸師のミス・ロニ、空中ブランコ乗りのアントワネット・コンチェロなどが含まれている。[ 4 ]ジョン・リングリング・ノースはサーカスのオーナー役を自ら演じている。
この映画には、ボブ・ホープやビング・クロスビーなど、いくつかの無名のカメオ出演(ほとんどがサーカスの観客として)があり、彼らは「ロード・トゥ・…」映画でラムーアと共演していた。[ 4 ]ウィリアム・ボイドはいつものホパロン・キャシディの姿で登場する。ダニー・トーマス、ヴァン・ヘフリン、個性派俳優のオリバー・ブレイク、ノエル・ニールはサーカスの常連客として登場する。レオン・エイムズは列車事故の場面で姿と声が聞こえる。映画の最後まで匿名とされていた呼び込みが映画の最後の瞬間に登場し、その声がエドモンド・オブライエンのものであることが最終的に明らかになる。

この映画はフロリダ州サラソタで撮影され、地元の人々にはエキストラとして1時間あたり75セントが支払われた。[ 5 ]
この映画に関するある説によると、ルシル・ボールはグロリア・グレアムの役をオファーされたが、第一子ルーシー・アーナズを妊娠していることが発覚し辞退したという。しかし、この説には異論もある。デミルがリングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスで撮影していた当時、ボールはCBSで放送開始予定の『アイ・ラブ・ルーシー』を準備していたからだ。
デミルがショーに同行していた当時、リングリング・ブラザーズのゼネラルマネージャーを務めていたアート・コンチェロは、このスタントの実行方法を考案し、グレート・セバスチャンが落下するシーンでコーネル・ワイルドの代役を務めた。彼はパフォーマー時代に、主役級の空中ブランコダンサーを務めていた。
ベティ・ハットンとワイルドは、それぞれのシーンのために空中ブランコの乗り方を習得しなければならなかった。ワイルドは高所恐怖症のため、苦労したかもしれない。ハットンは一本のバーでかなり上手に飛ぶようになった。ハットンが空中40フィート(12メートル)でリハーサルをし、カメラクレーンで彼女の身長まで乗ってきたデミルと話している映像が残っている。[ 6 ]ハットンのスタントダブルは、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスのラ・ノーマ・フォックスだった。[ 7 ] [ 8 ]
「ラブリー・ルアワナ・レディ」の曲はジョン・リングリング・ノースが作曲しました。彼は、ショーが10週間の短いシーズンではなく、巡業公演を行うかどうかについての議論の中で、本人役で短時間登場しています。ノースは、リングリング・ブラザーズ・アンド・バーナム・アンド・ベイリー・サーカスを創設した5人のリングリング兄弟の甥であり、当時は同サーカスのオーナーでもありました。
この映画は1952年1月10日にラジオシティミュージックホールで初公開された。 [ 9 ]この映画はフロリダ州サラソタのフロリダシアター(現在のサラソタオペラハウス)で「ロードプレミア」を行った。[ 10 ]
この映画はアメリカとカナダで興行収入1280万ドル[ 11 ]を稼ぎ、 1952年の最高興行収入を記録した映画となり、パラマウントにとっても当時の最も成功した映画となった[ 12 ] 。また、1952年にはイギリスで最も人気のある映画となり[ 13 ]、1953年にはフランスでその年の最も人気のある映画となった[ 14 ]。
この映画はニューヨークのラジオシティミュージックホールで11週間上映され、これは1942年のランダムハーベストと並ぶ記録的な上映期間となり、少なくとも1960年代まで続いた。[ 15 ]

映画の公開時、ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは『地上最大のショー』を「サーカスのショーマンシップと映画の技術の力強い勝利」であり「何年も映画観客を楽しませるエンターテイメント作品」と呼んだ。[ 16 ]
タイム誌はこの映画を「 P・T・バーナムとセシル・B・デミルという大衆向けのナンセンスの巨匠二人の巨大な融合」と評し、「スクリーンをページェントやパレードで埋め尽くし、60以上のサーカスの演目も用意している」が、その筋書きは「このページェントのすべてをまとめ上げていない」と評した。 [ 17 ]バラエティ誌はこの映画を「大きなキャンバスの両側にあるサーカスの雰囲気と興奮の枠組みとして効果的に機能している」と評した。 [ 4 ]

1977年、ジョー・ウォルダーズはTVガイド誌に、映画の興行収入の成功が必ずしもテレビでの人気継続につながるわけではないと書き、その代表例として『地上最大のショー』を挙げた。「[この映画は]その年最大の興行収入をあげただけでなく、アカデミー賞の作品賞も受賞した。しかし、テレビで成功を収めることは稀だ」[ 18 ]
批評家のレナード・マルティンは「デミルの映画のほとんどと同様に、これは芸術ではないかもしれないが、非常に楽しめる」と評した。[ 19 ]
2005年、『公式ラジー映画ガイド:ハリウッド最低のベストを楽しむ』に『地上最大のショー』が掲載された。[ 20 ]
批評集積サイトRotten Tomatoesでは、44件のレビューで50%の高評価を獲得し、平均評価は10点満点中5.9点となっている。同サイトの批評家による総評は、「『地上最大のショー』はメロドラマ的で、筋書きが短く、長すぎる上に決まり文句だらけだが、ある種の無邪気な魅力も持ち合わせている」となっている。[ 21 ] Metacriticでは、12件のレビューに基づく加重平均スコアが100点満点中76点と、「概ね好意的な評価」となっている。[ 22 ]
2025年、ハリウッド・レポーター誌は『地上最大のショー』を1952年の最高のスタント作品として挙げた。 [ 23 ]
第25回アカデミー賞では、この映画は5部門にノミネートされ、2部門(作品賞と脚本賞)を受賞しました。 『スポットライト』(2015年) まで、3部門未満しか受賞していない最後の作品賞受賞者でした
| 賞 | 部門 | ノミネート | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アカデミー賞 | 作品賞 | セシル・B・デミル | 受賞 | [ 24 ] |
| 最優秀監督賞 | ノミネート | |||
| 最優秀作品賞ストーリー賞 | フレドリック・M・フランク、セオドア・セント・ジョン、フランク・キャベット | 受賞 | ||
| 最優秀衣装デザイン賞(カラー) | エディス・ヘッド、ドロシー・ジーキンス、マイルズ・ホワイト | ノミネート | ||
| 最優秀編集賞 | アン・ボーチェンス | ノミネート | ||
| 全米監督協会賞 | 映画における優れた監督賞 | セシル・B・デミル | ノミネート | [ 25 ] |
| ゴールデングローブ賞 | 最優秀作品賞(ドラマ部門) | 受賞 | [ 26 ] | |
| 最優秀監督賞(映画部門) | セシル・B・デミル | 受賞 | ||
| 最優秀撮影賞(カラー) | ジョージ・バーンズとペベレル・マーリー | 受賞 | ||
| ニューヨーク映画批評家協会賞 | 最優秀監督賞 | セシル・B・デミル | ノミネート | [ 27 ] |
批評家の中には『地上最大のショウ』がアカデミー作品賞の最弱な選出作品の1つであると考える者もいる。それは『真昼の決闘』 、『静かなる男』、『アイヴァンホー』、『ムーラン・ルージュ』 、そしてノミネートされなかった『雨に唄えば』などの高評価の映画を抑えたためである。2005年、『エンパイア』誌は本作を作品賞受賞作品の中で3番目にひどい作品に挙げた。[ 28 ] MSNBCのエリック・ルンデガードは『クラッシュ』を「退屈で肥大化した『地上最大のショウ』以来最悪の作品賞受賞者」と呼んだ。[ 29 ] 2013年、『真昼の決闘』でなく『地上最大のショウ』が選ばれたことが、 『タイム』誌によって作品賞レースで最も物議を醸した10作品の中に挙げられた。 [ 30 ]『プレミア』誌は本作をアカデミー賞最低受賞作品10選に挙げた。[ 31 ] 2011年ロッテントマトの作品賞受賞90作品リストでは、この作品は2番目に低い順位となっている(1929年の『ブロードウェイ・メロディ』に次ぐ)。[ 32 ]
スタンリー・クレイマーは、この映画がアカデミー作品賞を受賞したのは、1952年のハリウッドの政治情勢によるものだと主張した。[ 33 ]ジョセフ・マッカーシー上院議員は当時共産主義者を追及しており、デミルは自由ヨーロッパ全国委員会に所属する保守派共和党員だった。もう一つの作品賞候補作『真昼の決闘』はカール・フォアマンが製作したが、彼はすぐにハリウッドのブラックリストに載り、 『アイヴァンホー』の脚本家の一人であるマーガレット・ロバーツもブラックリストに載った。
しかし、『地上最大のショウ』が作品賞を受賞したのは、デミルにとってオスカーという競争の激しい作品賞を獲得する最後のチャンスと見られていたためという可能性もある。ハリウッドのレジェンドであるデミルの最高傑作は、映画芸術科学アカデミーが設立される前の無声映画時代に制作された。無声映画時代のベテランであるアカデミー会員たちは、たとえ他の作品賞候補作品が『地上最大のショウ』よりも優れている点があったとしても、ハリウッドの長老でありアカデミー創設者の一人であるデミルが栄誉に値すると感じたのかもしれない。[ 34 ]

この映画に触発されて同名のテレビシリーズが制作され、ジャック・パランスがチャールトン・ヘストン演じるキャラクターを演じました。この番組は1963年から1964年のシーズンに、 ABCで火曜日の夜に全30話放送されました。
このセルフタイトルのテーマソングは後にWGN-TVの長寿番組『ザ・ボゾ・ショー』のテーマソングとして使われた。[ 35 ]
『地上最大のショー』はスティーブン・スピルバーグ監督が初めて観た映画であり、彼を映画人へと導いた大きなインスピレーションの1つであるとしている。[ 36 ]彼は映画の列車衝突シーンが大きな影響を与えたとしており、それは彼がプロデュースしたSF映画『スーパー8 』(2011年)にも反映されている。スピルバーグによる2005年の『宇宙戦争』のリメイクでは、冒頭のシーンで『地上最大のショー』の列車衝突のシーンがテレビに短時間映し出されている。スピルバーグの2022年の半自伝的映画『ファベルマンズ』の冒頭シーンでは、彼が大スクリーンでこの映画を観る様子がドラマ化されており、サミー・ファベルマン(架空の若きスピルバーグ)が両親と一緒に映画館でこの映画を観て、列車衝突のシーンに魅了されている。[ 37 ]