| バイアブルー | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1977年[ 1 ] | |||
| 記録された | 1976年10月14日～16日 | |||
| スタジオ | ジェネレーション サウンド スタジオ、ニューヨーク市 (米国) | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 42 : 10 | |||
| ラベル | インパルス！ | |||
| プロデューサー | エズモンド・エドワーズ | |||
| キース・ジャレットの年表 | ||||
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| キース・ジャレット・アメリカン・カルテット年表 | ||||
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『バイアブルー』は、ジャズピアニストのキース・ジャレットのいわゆる「アメリカン・カルテット」によって録音された最後のアルバムの1つである。1976年10月に2回のセッションで録音され、アルバム『バップ・ビー』の制作にも協力した。1977年にインパルス・レーベルから発売され、 [ 1 ]ジャレット、デューイ・レッドマン、チャーリー・ヘイデン、ポール・モチアンの演奏をフィーチャーしている。音楽的に言えば、アルバム『アイズ・オブ・ザ・ハート』が最後に市場に出たにもかかわらず、『バイアブルー』と『バップ・ビー』はいくつかの点でジャレットのアメリカン・カルテットの白鳥の歌を記録しているが、何よりもジャレット以外のメンバーによる作曲が含まれていることで別の味わいがもたらされている。これは以前にはなかったことであるが、カルテットの最後のレコーディング・セッションとなるこのセッションでは、ジャレットはバンドのメンバーに自分の作曲したものを提供するように求めた。『Byablue』は主にポール・モチアンの曲で構成され、『Bop-Be』にはレッドマンとヘイデンの曲が含まれていた。
背景：アメリカン・カルテットの解散
[編集]ニール・テッサーが1996年に書いたコンピレーションアルバム『ミステリーズ: ザ・インパルス・イヤーズ 1975-1976』 （別テイクを含むその期間に録音された全トラックを収録）の詳細なメモには、1975年12月から1976年10月にかけて行われたジャレットのアメリカン・カルテットの最後の「マラソン・レコーディング・セッション」について次のように記されている。
(..) 最初の [セッション] は 1975 年 12 月で、アルバムShadesとMysteriesが制作され、両作品とも 1976 年に LP でリリースされました。1 年弱後、バンドは実働カルテット構成 (つまり、パーカッショニストの Guilherme Franco なし) でスタジオに戻り、後のByablueとBop-Beとなるトラックを録音しました。(15 年後、これら 2 つの LP からのトラックが CD 再発盤Silenceにまとめられました。これは、Bop-Be で初めて発表された、非常に美しく、何度も録音された Charlie Haden の曲にちなんで名付けられました)。また、1976 年の春、このパッケージを構成する 2 つのセッションの間に、Jarrett Quartet は最終的に ECM Records からリリースされる 2 枚のアルバムThe Survivors SuiteとEyes of the Heartを録音しました。
ジャレットがこれらの長時間にわたるレコーディング・セッションをスケジュールした背景には、極めて現実的な目的があった。「Impulseとの契約を果たそうとしていたんだ」と彼は説明する。彼は次のステップに進むべき時が来たと感じ、レーベルに4枚のアルバムをリリースする義務があると感じていたのだ。最初のセッションは、以前のImpulseでのレコーディングと同じように進められ、『Shades』と『Mysteries』はどちらもバンドの伝統に見事に溶け込んでいる。しかし、最後のセッションはそうではない。ジャレットは、その日が来た時、「『ほら、これをやり遂げる唯一の方法は、自分がやると言った仕事を、恥ずかしい思いをせずにやり遂げることだ』と思ったんだ。でも、バンドが終焉に向かっていたので、時間は限られていることは分かっていた。それに、バンドにはプログラムの変更以外に何かを試すだけのエネルギーが残っていないことも分かっていた」と語る。
ByablueとBop-Be：最後のセッション
[編集]ニール・テッサーは、キース・ジャレットと『ミステリーズ：ザ・インパルス・イヤーズ 1975-1976』 のテキストについて会話し、レッドマン、ヘイデン、モチアンが書いた音楽素材を収録することに関するジャレットの感想をいくつか書き写している。
「ずっと、メンバーにもっと曲作りの部分を任せたいと思っていたんだ」と彼は語る。「僕はいつも自分の感情を削ぎ落として彼らのために曲を書いていた。だから、彼らも曲を書いてくれるなら、僕はただバンドに居ればいいと思っていた。だから、この最後のセッションが他のメンバーと違って聴こえる理由の一つは、僕がセッションの主導権を手放したことにある。メンバーに自分の曲を持ってきてくれと言った時、その根底にはこう言いたかったんだ。『ここにある曲で演奏するのが君たちにとっては心地よすぎるし、僕が適切な曲を書いていないのかもしれない。だから、君たちが演奏したい曲を持ってきたらどうだ？』ってね。最後のセッションではわざと何も書かなかった。だって、その曲をレコーディングしたくなって、結局また別のセッションをディレクションする羽目になるだろうと思ったからさ。」
バンドの他の作品と比較すると、その結果は異彩を放つ。楽曲とバンドの演奏における顕著な違いは、多くの人にとって、モチアンの夢幻的でほとんど重力を感じさせない楽曲と、ジャレット自身の激しくドラマチックな音楽精神の軽視に影響を受け、新たな方向性を示唆するものと受け止められた。その対極に位置するのがレッドマンの楽曲群で、いずれもかつての雇用主であるオーネット・コールマンが用いた軽やかな作曲構造の影響を受けており（そしてジャレットが書いたものよりも、オーネットの曲に似ている）、ヘイデンの作品はその両方の要素を少しずつ捉えている。「Silence」は、意図的な物憂げさが際立つ、特に心に響く作品であり、トランペット奏者のドン・チェリーへの献身は、60年代初頭に二人がオーネットと取り組んだ仕事を反映している。
テッサーは最終的に、バイアブルーとバップ・ビーの後、バンドは芸術的にも音楽的にもすでにベストを尽くしていたと結論づけている。「この実験が証明したように興味深いが、ジャレットが最も悲観的な評価を誤っていたと納得させることはできなかった。音楽はバンドをより高い軌道に乗せるきっかけを作ることができなかった。」
受付
[編集]| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |   [ 2 ] |
| ローリングストーン誌のジャズレコードガイド | [ 3 ] |
オールミュージックのリチャード・S・ジネルのレビューでは、「このバンドは解散するつもりは全くないようだ。演奏はテレパシーのようで、音楽的アイデアは今でも新鮮で、実験精神も感じられる。非常にお勧めだ」と評されている。[ 2 ]
トラックリスト
[編集]- 記載されているものを除き、すべての作曲はポール・モチアンによるものです。
- 「バイブルー」 - 7:19
- 「コニャ」（ジャレット） - 3:21
- 「レインボー」（マーゴット・ジャレット） - 8:32
- 「トリエステ」 - 9:37
- 「ファンタズム」 - 1:12
- 「ヤッラー」 - 8:27
- 「バイブルー」 - 3:42
人事
[編集]- キース・ジャレット - ピアノ、ソプラノサックス、パーカッション
- デューイ・レッドマン- テナーサックス、ミュゼット
- チャーリー・ヘイデン- ベース
- ポール・モチアン- ドラム、パーカッション
生産
- エズモンド・エドワーズ- プロデューサー
- トニー・メイ - レコーディング・エンジニア
- バーニー・パーキンス - リミックスエンジニア
- ジェフ・サイクス - マスタリングエンジニア
- フランク・マルヴェイ - アートディレクション
- フィリップ・チャン - デザイン
参考文献
[編集]- ^ a b Discogs Keith Jarrett: Byablue 2020年6月アクセス
- ^ a b Ginell, R. AllMusic Review 2020年9月アクセス
- ^ スウェンソン, J.編 (1985). 『ローリングストーン・ジャズ・レコード・ガイド』 . 米国: ランダムハウス/ローリングストーン. pp . 112. ISBN 0-394-72643-X。
