バイロン・キム(1961年カリフォルニア州ラホヤ生まれ)は、アメリカの現代美術家。韓国系アメリカ人で、ニューヨーク市ブルックリンを拠点に活動している。[ 1 ] [ 2 ] 1990年代初頭、人種的アイデンティティを探求したミニマリスト的な絵画を制作した。1983年にイェール大学を卒業し、在学中はマニュスクリプト・ソサエティの会員であった。
キムの1990年代初期の作品は、友人や家族の肌の色を描いたモノクロのキャンバスで構成されていました。[ 3 ]彼は、1993年のホイットニー・ビエンナーレに出品した「シネクドキ」で早くから認知されました。この作品は、その年の展覧会で芸術の美的、政治的な願望を体現していました。[ 4 ]「シネクドキ」 (1991–1992)は、400枚の小さなモノクロの絵画のグリッドです。各パネルは、キムが肖像画を描いている間、彼のために座った人物の肌の色を再現しています。[ 4 ]一見すると、これらの作品は1960年代のミニマリストの絵画に似ていますが、展覧会カタログで作品の制作過程を読むと、人種的、政治的な側面が明らかになりました。[ 5 ]
これらのモノクロームのキャンバスに続いて、物体、場所、人物の色をサンプリングした2つまたは3つのゾーンに分かれたキャンバスが制作されました。[ 3 ]キムはアーティストのグレン・リゴンと共同制作した「 Black & White 」(1993年)で、画材、特に「肌色」のチューブ入り絵の具の色合いに対する「偏見」を批判するシリーズの一部となっています。[ 6 ] 46 Halsey Drive Wallingford CT(1995年)は、キムが幼少期に住んでいた家の色に関する家族の様々な記憶を記録した作品です。他の作品では、より自然主義的なアプローチを用いて、アーティストの手のひらや子供たちの髪の毛の渦巻きなどの細部を表現しています。
キムは風景画も描いており[ 3 ]、写真のアサンブラージュも作っている[ 7 ] 。
彼の作品はワシントンD.C.の国立美術館の常設コレクションに収蔵されている。 [ 8 ]