バイロン・ランドール
アメリカの画家（1918–1999）
バイロン・ランドール
生まれる
バイロン・セオドア・ランドール

（1918年10月23日）1918年10月23日
タコマ、ワシントン州、米国
死亡1999年8月11日（1999年8月11日）（80歳）[1]
サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
教育連邦芸術プロジェクト
知られている絵画、版画
動き社会リアリズム、表現主義
配偶者たち）ヘレン・ネルソン（1940–1956）、
エミー・ルー・パッカード（1959–1972）、
イヴ・ウィーランド（1981–1986）
パートナーペレ・デ・ラッペ（1990–1999）

バイロン・ランドール（1918年10月23日 - 1999年8月11日）は、表現主義の芸術家であり、社会運動家でした。画家としても版画家としても認められ、風景画、静物画、肖像画、風刺画、ヌード画などを制作しました。労働、戦争、メキシコなどは彼の代表的なテーマです。批評家たちは、鮮やかで独特な色彩、ドラマチックな線、強烈なエネルギー、そして感情の揺らぎを彼の作風の特徴としています。[2]活動家として、ランドールは平和と環境保護活動、芸術団体の設立と議長、そして国際文化理解の促進で知られていました。

幼少期：オレゴン、メキシコ、アメリカ東海岸

バイロン・ランドール、自画像、1957年（油彩）

ランドールはワシントン州タコマで生まれ、オレゴン州セーラムで育った。[3]大恐慌時代の家族の経済的困窮が、彼を社会批評的な芸術家へと導いた。[4]セーラムの連邦芸術センター（連邦芸術プロジェクトが後援するコミュニティ芸術プログラム）でルイス・バンスに師事し、センター長のチャールズ・ヴァル・クリアから指導を受けた。[5] [6]ランドールはオレゴンの風景とニューディール政策の公共事業促進局の両方が彼の創作活動の形成に影響を与えたとしている。[7] [5]

1939年、セーラムのアートセンターで20歳のランドールの初の水彩画個展が開催されました。[8]同年後半、ランドールはワシントンD.C.を訪れ、ホワイト・ギャラリーの創設者ドナルド・ホワイトに自身の水彩画を披露し、プロとしてのキャリアをスタートさせました。[9]ホワイトは彼に長期の給与を与え、30点以上の水彩画を購入し、その大半をすぐに転売しました。[10]ホワイト・ギャラリーは1939年10月にランドールの個展「現在形」を開催しました。 [11] ニューズウィーク誌はランドールと彼の個展を特集しました。[12]全国メディアは彼を「今シーズンの掘り出し物」と称し、メキシコの風景、ニューヨークの街並み、肖像画などの個展の写真を掲載しました。[13] フィリップス・コレクションの創設者ダンカン・フィリップスは、ランドールの水彩画「夜想曲」を自身のコレクションに加えました。[14]ニューヨーク近代美術館は彼の作品を「無名のアメリカ人画家たち」展に展示し、ホワイトは西海岸を巡回する個展を企画した。[15] [16]彼の東海岸での成功は故郷のオレゴンでも注目され、オレゴンの美しさや文化的意義が全国的に認知された。[17]

1940年、ランドールは、1938年にセーラム連邦美術センターに加わり、盲目の子供たちの指導を専門としていたカナダ人の彫刻家、ヘレン・ネルソンと結婚した。[18]夫婦はメキシコシティに移り、そこでバイロンはタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーに参加し、その創設者の一人である壁画家で版画家のパブロ・オイギンスと親しくなった。[19]ランドール夫妻は1941年に大規模なメキシコ美術コレクションを持って米国に戻り、オレゴンの人々に展示した。[20]ランドールは、メキシコの文化的卓越性の主な要因は政府の強力な支援であると見て、米国もその例に倣うよう提唱した。[21]彼は、セーラム連邦美術センターで教鞭をとるようになった。[22]そこで、彼は75点の作品からなる大規模な回顧展を開催したが、好評により期間が延長された。[23]すぐに売れた作品の中には、スペイン内戦に関する社会意識の高い絵画もあった。[24]版画家として、ランドールは第二次世界大戦がセーラムの民間生活に与えた影響についてリノカットのシリーズを制作した。[25]

中年期：カリフォルニア州ベイエリアとカナダ

ゲットー・ワルシャワ 1947

ランドール一家は1942年にカリフォルニアに移住し、そこからバイロンは友人の芸術家ロバート・P・マッチェスニーと共に商船員として南太平洋へ向かった。[26]両芸術家は、しばしば命が危険にさらされる状況下で多作に絵を描​​いた。[27]ランドールの南太平洋を描いた作品は1940年代にカリフォルニアで展示された。[28]サンフランシスコでは、アイアン・ポット、アドラー・プレイス12番地、ベスビオ・カフェの経営者アンリ・ルノアと関わりのあるノースビーチの芸術家コミュニティの一員となった。[29]これらの店は、アートギャラリーとレストランを兼ねていた。[30]ランドールは、ルノアの会場で個展やグループ展に参加した。[31]これらの作品から、サンフランシスコ美術館（後のサンフランシスコ近代美術館）がランドールの作品を常設コレクションに選んだ。[32]

ランドールは、カリフォルニア労働学校で教鞭をとり、展示活動を行う芸術家コミュニティの一員でもありました。[33] 1948年、共産党宣言100周年を記念して、ランドール、ジャコモ・パトリ、ロバート・マッチェスニー、ハッセル・スミス、ルイーズ・ギルバート、ルー・ジャクソン、ビッツ・ヘイデンによるイラストを収録した小冊子『絵で見る共産党宣言』が出版されました。 [34] [35]これらのうちの1つ、ランドールの「悪魔の機械」は、左翼雑誌『メインストリーム』に掲載されました。[36]

第二次世界大戦が終わった直後、ランドールはカナダの通信社の美術担当特派員として働き、ポーランドとユーゴスラビアに派遣された。[37]彼が描いた東ヨーロッパの都市、戦争の廃墟、ユダヤ人生存者の風景はシカゴとロサンゼルスで展示された。[38]この10年間、ランドールの作品はサンフランシスコ美術協会の年次展に複数回出展された。水彩画家として3回、油彩画家として1回、版画家として1回である。[39] [40] [41] [42] [43]彼の作品は1949年と1950年にサンフランシスコ美術館の主要なグループ展に展示された。[44]ランドールの作品はロサンゼルスのギャラリーで頻繁に展示され、[45]特にロサンゼルスのアメリカン・コンテンポラリー・ギャラリーでは6回の個展を開催し人気を博した。[46]

ベイエリアに住んでいた頃、ランドールは地元の芸術団体の活動に積極的に参加していました。タジェール・デ・グラフィカの例に触発され、サンフランシスコ芸術家ギルドを設立し、会長を務めました。[19]ギルドはギャラリーを設立し、カリフォルニア労働学校の多くのアーティストの作品を展示しました。[47]ギルドは、タジェールによる革新的なグラフィックアートの西海岸初となる展覧会を主催しました。[48]ランドールの活動家精神は、サンフランシスコ市芸術委員会の共同議長にもつながり、サンフランシスコ初の野外アートショーの開催資金を市から調達するキャンペーンを成功させました。[49]

ランドールはアメリカ共産主義運動に関与し、1953年、弁護士の助言に従い、マッカーシズムから逃れるため、一家はカナダに移住した。[50]ランドールはカナダ滞在中に、都市部と農村部の生活を描いた絵を描き、モントリオールYMHAで美術を教えた。[51] 1954年に再びメキシコを訪れ、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーの準会員となった。[48]そこで彼はメキシコの労働者を描いたリノカットの連作を制作した。その作品から「マエストロス」「吊るされた服」「カルボネロ」がアメリカとロシアの雑誌に掲載された。[36] [52] 1956年、モントリオールで妻ヘレンが自動車事故で亡くなった。[53]

晩年：カリフォルニアのメンドシーノとトマレス

1960年代のバークレー校のランドール

妻の死後、ランドールはカリフォルニアに戻り、そこで複合メディアの静物画シリーズ「ウォーターストリート、サンフランシスコ」を制作した。[54] 1959年、壁画家、画家、版画家のエミー・ルー・パッカードと結婚した。[55]二人は、ベイエリアから北カリフォルニアの海岸沿いの町メンドシノに移った創造的な芸術家たちの前衛に属していた。[56]二人はランドール・パッカード美術館を設立した。[57]二人は西海岸のギャラリーや公共機関で一緒に作品を展示した。[58]壁画家として、二人はカリフォルニア大学バークレー校チャベス学生センターにコンクリート製の浅浮き彫りのフリーズを制作した。[59] 1964年、ロシアのプーシキン美術館が彼らの木版画48点を常設コレクションとして購入し、彼らの作品を紹介する展覧会がテレビで放映された。[60]パッカードとランドールは1967年にソビエト美術展を主催することでお返しをした。これは西海岸で初めてのソビエト美術の美術交換展であった。[61]

夫妻はメンドシノ市民委員会の委員であり、その目的は政治的議論を促進することであった。[62]反戦運動に関わり、1965年にヘルシンキで開催された第8回世界平和・国家独立・一般軍縮会議に米国代表として参加した。[50]彼らのギャラリーは平和自由党の地元本部となった。[63]彼らは環境活動家でもあり、メンドシノ岬を州立公園にするための運動を成功させた。[64]彼らの活動は殺害の脅迫や財産損害をもたらした。[65]

ランドールは1960年にセーラムで大規模な個展を開催し、初期作品と近作の二部に分けられた。[66]この会場では以前と同様に、好評を博し、会期が延長された。[67]メンドシーノ時代は多作だった。彼は現代社会を「想像を絶するほど恐ろしい破滅が地球上のほとんどの人々を待ち受けている」時代と捉え、油彩画シリーズ「ドゥームズデイ」を制作した。[68] 1971年に発表されたこのシリーズは、「不吉で無分別な」状況を「力強く表現した」作品と評された。このシリーズから「ビーチでの一日」「感謝祭」「そして誰もいなくなった」といった作品は、「渦巻く狂気の色彩」を用いて瘴気から爆発する「半ば認識可能な」死体や物体を描写したとして高く評価された。[69] [70]ランドールは版画家としての活動を通して反戦への関心を持ち続けた。[71]メンドシーノでは、静物画や風景画も制作した。彼は鋸、かんな、ジャッキスクリュー、ブレース・アンド・ビットなどの道具を収集し、「力強く色彩豊かな」油絵を制作した。サンフランシスコ大工組合が組合会館に収蔵した作品である。[72]メンドシーノの静物画版画はロシアで展示・出版され、「プラムの枝」、「皮むきリンゴ」、「リンゴの木とクロッカス」などがある。[52] 1969年、ランドールはオアフ島の風上側に着想を得た、ハワイの風景画のシリーズを制作した。[73]ランドールとパッカードの結婚は1960年代後半に終わり、1972年に離婚が成立した。[74]

1970年、ランドールはカリフォルニア州トマレスに定住し、ゲストハウスとアートギャラリーを設立した。[75]敷地内の鶏小屋をアトリエと自宅に改造した様子は、ある本にまとめられた。 [ 76 ]彼は手動のポテトマッシャーを大量に収集し、全国的な注目を集めた。[77]ランドールの国際的な活動は続き、1975年には、ウズベク友好協会の招待を受け、エミー・ルー・パッカードと共に、社会問題に関心を持つアーティストのグループの一員としてタシケントで展覧会を行った。[78]地元では、ソノマ郡で行われたクリストとジャンヌ＝クロードのインスタレーション作品「ランニング・フェンス」への反対運動に参加した。 [79]彼は、マリン郡で開催された環境と美的危機をテーマにした大規模な展覧会「絶滅危惧種、牛、そしてアーティスト」に参加したアーティストのグループの一員であった。[80] 1980年代以降、ランドールの絵画には、サタン、頭蓋骨、裸の女性、ミッキーマウスといった個人的な象徴が用いられたが、ランドール自身はその理由を明かさなかった。[81]また、この時期に展示された官能的なヌードの小さなリノカットのシリーズも制作した。[82] 1981年、ランドールはイヴ・ヴィーランドと結婚したが、[83]ヴィーランドは数年後に亡くなった。[84] 1990年から亡くなるまで、彼のパートナーはアーティストのペレ・デ・ラッペであった。[85]彼は60年間のキャリアの最後の10年間も、作品を発表し続けた。[86]バイロン・ランドールは1999年に亡くなった。[87]

コレクション、アーカイブ、そして遺産

バイロン・ランドールの死後、彼の作品は数多くのグループ展で展示され、[88] [89] [90] [91] [92] [93] [94]、彼の作品は多くの回顧展や個展の焦点となってきた。[95]彼のアーカイブの一部は、メンドシノのケリーハウス博物館とワシントン大学に所蔵されている。[96] [97]グリネル大学美術館には、ランドールのソビエト美術と反戦ポスターの個人コレクションが所蔵されている。[98]

現在、50以上の美術館が彼の作品を常設コレクションとして所蔵しています。その中には以下が含まれます。

  • 1947年、悪魔の機械、1948年、共産党宣言写真集のために、バイロン・ランドール
    1947年、悪魔の機械、1948年、共産党宣言写真集のために、バイロン・ランドール
  • それから誰もいなくなった、1959年、終末シリーズ（バイロン・ランドール）（ジャント美術館）
    それから誰もいなくなった、1959年、終末シリーズ（バイロン・ランドール）（ジャント美術館）
  • フィロ 1964–89、バイロン・ランドール（個人蔵）
    フィロ 1964–89、バイロン・ランドール（個人蔵）
  • ペッパーズ＆ハニーサックル、1993年、バイロン・ランドール（ロングビーチ美術館）
    ペッパーズ＆ハニーサックル、1993年、バイロン・ランドール（ロングビーチ美術館）
  • ミッキー・スカル、1991年、バイロン・ランドール（個人所蔵）
    ミッキー・スカル、1991年、バイロン・ランドール（個人所蔵）
  • ロレイン・アルメイダ、1989年、バイロン・ランドール（ロングビーチ美術館）
    ロレイン・アルメイダ、1989年、バイロン・ランドール（ロングビーチ美術館）
  • バイロン・ランドール、レスラー、1961年
    バイロン・ランドール、レスラー、1961年
ウィキメディア・コモンズには、バイロン・ランドールに関連するメディアがあります。

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