アームストロング・ギブス | |
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| 生まれる | セシル・アームストロング・ギブス (1889年8月10日)1889年8月10日 |
| 死亡 | 1960年5月12日(1960年5月12日)(70歳) |
セシル・アームストロング・ギブス(1889年8月10日 - 1960年5月12日)は、多作で多才なイギリスの作曲家でした。合唱曲、特に歌曲で最もよく知られていますが、ギブスはそのキャリアの多くをイギリスのアマチュア合唱団や祝祭運動にも捧げました。彼の作品は現在ではほとんど演奏されませんが、生前は非常に高い人気を誇っていました。管弦楽とピアノのためのスローワルツ「夕暮れ」は、彼の他のどの作品よりも多くの印税収入をもたらしました。エリザベス王女は、この曲を18歳の誕生日に演奏するよう依頼しました。[ 1 ]
ギブスは1889年8月10日、イングランドのエセックス州チェルムズフォード近郊の村、グレート・バドウで生まれた[ 2 ] 。母方の祖父はユニテリアンの牧師で、音楽の訓練を受けていなかったにもかかわらず多くの歌を作曲しており、音楽面では最も近しい関係にあった。父のデイヴィッド・セシル・ギブスは石鹸会社D&Wギブス(後にギブスSR歯磨き粉で知られる。現在はユニリーバ・グループの一部。ギブスはC.A.ギブスの祖父が創業した)の社長だった。母のアイダ・ギブス(旧姓ホワイトヘッド)[ 3 ]は、ギブスがまだ2歳のとき、死産した息子を出産し、1891年8月12日に亡くなった。父の裕福さのおかげでギブスは幼少期に多くの特権を得たが、乳母と5人の未婚の叔母に3か月交代で育てられたため、母親のような存在はいなかった。ギブスの幼少期は、父親の育児方法によってさらに困難を極めた。父親は息子を「強く」しようと、屋根裏部屋で寝かせ、6歳にしてポニーに乗ったりジャンプさせたり、泳ぎを習わせるために深い水の中に投げ込んだりした。[ 4 ]この影響は、ギブスが成人してから広場恐怖症などの神経症として現れた。1897年9月16日、父親は46歳の時に、年齢が半分のメアリー・エリザベス・ハートと再婚した。
ギブスの音楽的才能は幼少期から現れていた。叔母は3歳の時に彼が絶対音感を持っていることを発見した。また、流暢に話せるようになる前からピアノで即興でメロディーを奏でており、5歳の時には最初の曲を作曲していた。家族はギブスに海外の音楽学校に通うよう強く勧めたが、父親は家業を継ぐために正式なイギリスの教育を受けさせるよう強く主張した。そのため、ギブスは1899年からブライトンの予備校であるウィック・スクールに通った。ギブスは学生時代、特にラテン語の才能が評価され、 1902年にウィンチェスター・カレッジへの奨学金を得て歴史を専攻した。[ 2 ]ウィンチェスター在学中にギブスは本格的に音楽を学び始め、E.T.スウィーティング博士に師事して和声と対位法のレッスンを受けた。1908年から1911年まで、歴史専攻の学生としてケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに奨学金を得て通った。彼は1913年までケンブリッジで音楽の勉強を続け、エドワード・デントに作曲を師事した。[ 2 ]ケンブリッジではオルガンとピアノを学んだが、「即興に溺れる傾向が強すぎた」ため[ 5 ]、彼の将来は音楽演奏には向いていないことが明らかになった。
1913年にケンブリッジ大学で音楽学士の学位を取得した後、ギブズは予備校の教師になった。サセックスのコプソーン校で1年間教えた後、1915年からは母校であるウィック校で教鞭を執った。第一次世界大戦中、兵役不適格と判断されたため、ウィック校で教鞭をとり続けた。ウィック校では、ギブズは英語、歴史、古典を教え、聖歌隊のリーダーも務めた。聖歌隊は「非常に熱心で有能」であった。[ 6 ] 1918年、彼はオナー・メアリー・ミッチェル嬢と結婚し、翌年には第一子となる男児を出産した。
成人したばかりの頃、ギブズは教師としての義務のために作曲する時間がほとんどなく、彼が時間を見つけて書いた数少ない曲も出版社に却下された。ギブズはウィック学校と共同経営者になることを考えていた。[ 7 ]しかし、ギブズは1919年、校長の退職を記念して学校のミュージカルを書くよう委嘱された。このプロジェクトから、彼のキャリアを変える2つの重要な出来事が起こった。1つ目は、詩人のウォルター・デ・ラ・メアとの友情が生まれたことだ。デ・ラ・メアはギブズの劇の台本を書くという申し出を受け入れた。2つ目は、このプロダクションの指揮者がエイドリアン・ボールトだったことで、ボールトの説得でギブズは教職を休職し、1年間王立音楽大学で音楽を学ぶことになった。 [ 8 ]王立音楽大学では、ギブズはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、チャールズ・ウッド、[ 8 ] [ 2 ]そしてボールト自身に師事した。ディレクターのヒュー・アレン卿の助けにより、彼はいくつかの曲を出版することができ、音楽家としてのキャリアをスタートさせることができました。[ 8 ]
1920年代初頭、ギブスとその家族は、ギブスが幼少期を過ごした場所からわずか数マイルのエセックス州ダンベリーに戻りました。この地では、ヴォーン・ウィリアムズが短期間隣人でした。その後、ギブスはダンベリーにクロッシングスと名付けた家を建て、第二次世界大戦までそこに住んでいました。[ 9 ]
また、1920年代初頭には、ギブズは舞台音楽の重要な委嘱を2件受け、作曲でアーサー・サリバン賞を受賞し、定期的に作品が出版され、演奏されるようになった。[ 10 ] 1921年には王立音楽大学のスタッフに招かれ、1939年まで理論と作曲を教える。[ 11 ] 1921年、ギブズはアマチュア合唱団であるダンベリー合唱協会を設立し、死の直前まで指揮者を務めた。1923年、バースのコンクール音楽祭で審査員を依頼されたギブズは、すぐにこの種の仕事への好みがあることに気付いた。数年のうちに、ギブズはイギリスで最も著名な音楽コンクール審査員の一人になった。1937年から1952年まで、[ 12 ]イギリス音楽祭連盟の副会長を務め、この職務を自身にとって最も重要な職務の一つと考えていた。[ 13 ] [ 2 ] 1931年、ギブスはケンブリッジ大学で作曲の音楽博士号を取得した。
第二次世界大戦中、彼の故郷であるクロッシングスは軍病院として接収されたため、ギブスとオナーは湖水地方のウィンダミアに移りました。[ 14 ]戦時中、コンクール・フェスティバルは一時中断されましたが、彼は音楽演奏活動に熱心に取り組み続けました。ギブスは32人の男声合唱団を結成し、夜間コンサートの企画に重点を置く郡音楽委員会の共同委員長を務めました。彼の息子は第二次世界大戦中の1943年11月、イタリアで従軍中に戦死しました。戦後、ギブスとオナーはエセックスに戻り、クロッシングス近郊の「ブッシュの中のコテージ」と呼ばれる小さなコテージに住みました。コンクール・フェスティバルは再開されました。1952年に副会長を退任した後も、ギブスはカンタータや合唱パントマイムといった大規模な作品に力を入れ、作曲を続けました。これらの晩年の作品は聴衆や参加者から高い評価を得ていましたが、小品ほどの成功には至りませんでした。[ 15 ]
オナーは1958年に亡くなり、ギブスは1960年5月12日にチェルムズフォードで肺炎で亡くなりました。二人はダンベリーの教会の墓地に一緒に埋葬されています。[ 16 ]
ギブスは若い頃から音楽の才能を発揮していましたが、作曲家としてのキャリアを正式にスタートさせたのは比較的遅く、30代になってからでした。[ 17 ]ギブスは歌曲の制作で最もよく知られていますが、自身が指揮するアマチュア合唱団のためにもかなりの数の曲を作曲しました。ギブスとアマチュア音楽家との関わりから、ギブスの作品を「軽薄で取るに足らない」と軽視する人もいます。[ 18 ]一方、この資質を肯定的に評価する人もいます。ローズマリー・ハンコック=チャイルドの言葉を借りれば、「彼はミニチュア作曲家として傑出していた」のです。[ 19 ]
ギブスが作曲していた時代は、マーラー、エルガー、プッチーニといったヨーロッパの巨匠たちが依然として伝統的な様式で作曲していた一方で、若い作曲家たちは調性から外れた新しい表現様式を模索していた時代でした。ギブス自身は、新しい作品を聴く努力はしていたものの、セリー主義や無調性の聴覚効果についてはほとんど関心を払っていませんでした。 [ 20 ]彼はかつて「ある世代の不協和音は、次の世代の協和音となる」と述べました。[ 21 ]ギブスの独自のサウンドは、前衛音楽よりも「より軽い娯楽、ポピュラーソング、イギリス民謡」の影響をはるかに強く受けていました。[ 22 ]彼はドビュッシーを崇拝し、ワーグナーとシェーンベルクには反発していました。ギブスは伝統を受け入れ、新境地を開拓しようとはしませんでした。[ 23 ]
ギブスの旋律スタイルは、1) 強拍ではなく小節の途中から始まるフレーズ、2) 7度フラットやその他の旋法による抑揚、3) アーチ型のフレーズ、4) 音節的な歌詞設定、5) 単語をより目立たせるために長音化するといった特徴がよく見られる。[ 24 ]また、彼は歌詞のフレージングに合わせて拍子記号を一時的に変更することもあった。これらの特徴は、以下に抜粋した彼の曲「眠れる森の美女」にも見られる。2つのフレーズは強拍ではなく弱拍で始まり、最初のフレーズは1小節目の2拍目、3小節目の2拍目の「and」から始まる。どちらのフレーズもアーチ型になっている。パッセージの終わりには主調がFメジャーであることは明らかだが、最初の5小節で行われた半音階的な変化は、CマイナーまたはFミクソリディアンを示唆している可能性がある。また、「winter」と「haunted」という単語を除いて、テキスト設定は主に音節で構成されており、最初のフレーズの単語を収めるために 3/2 小節も使用されています。
| 例6.1 |
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ギブスのメロディーは「声に心地よく乗る」[ 25 ]が、伴奏との音程調整は必ずしも容易ではない。しかしながら、彼の曲では声とピアノが相互に依存しており、ボーカルラインは伴奏のハーモニーに文脈を依存していることが多い。彼のキーボード演奏はアマチュアレベルであるため、彼の曲の伴奏は概して聴きやすい。[ 26 ]
ギブスの作詞家としての名声は、主に彼の天性の歌詞の才能によるものである。[ 27 ]彼は音楽よりも歌詞を優先することを主張し、曲がどのようなものであるべきかについて非常に明確な音楽的考えを持っていた。それは、短く、支配的なテーマを持ち、「音楽が高めることができるオーラを作り出す」ことであった。[ 27 ]
ギブスは50人以上の詩人の詩に曲付けしたが、約150曲のうち38曲は、生涯の友人であるウォルター・デ・ラ・メアの詩を題材としている。ギブスはデ・ラ・メアと1919年にウィック・スクールからの委嘱で初めて直接共演した。作曲家で友人のハーバート・ハウエルズは1951年にギブスに宛てた手紙の中で、「あなたが愛するジャック・デ・ラ・メアの詩に曲付けしたものはどれも、一度も失敗したことがない」と評している。[ 28 ]デ・ラ・メアの詩「シルバー」は様々な作曲家によって23回曲付けされたが、スティーブン・バンフィールドによれば、ギブスによる曲付けが「決定版」と言えるだろう。[ 29 ]ギブスは、エセックス州ビショップ・ウィザムに住んでいた準男爵、モーダント・カリー(1894-1978)の詩にも17曲を曲付けしている。ギブスはこのほか、ギブスの邸宅からそう遠くないエセックス州ビショップ・ウィザムに住んでいた。ギブスは主題を選ぶ際に、片思いや死といった高尚な概念を避け、自然や魔法、子供の視点から見た世界に焦点を当てた。[ 30 ]
ギブスは、1917年から1933年にかけてのキャリア初期に、最も優れた曲を作曲しました。[ 31 ]後期には、作曲への情熱は生涯を通じて途切れることなく続きましたが、インスピレーションは断続的に湧いてきました。[ 32 ]ギブスの曲の全てが成功したわけではありません。中には、音楽的に意味のない曲もあれば、衒学的、感傷的、あるいはあまりにも予測可能な曲もあります。[ 33 ]
ギブズは舞台音楽、3つの交響曲、宗教音楽、室内楽を作曲した。[ 34 ]交響曲第2番は、1時間におよぶ合唱交響曲『オデュッセウス』で、おそらく彼の最も野心的な作品である。この作品の現代版リバイバル演奏は、 2021年のスリー・クワイアズ・フェスティバルで上演された。さらに、ギブズは合唱のための曲を数多く作曲しており、その多くは学校や彼が共に活動したアマチュア・アンサンブルのために作曲されたものであったが、レパートリーに名を連ねるほどの力強い作品ではなかった。[ 35 ]
ギブスは弦楽器、特に弦楽四重奏曲に精通しており、12曲以上を作曲した。[ 36 ]初期の歌曲の多くは弦楽伴奏付きである。グリラー四重奏団は、 1933年に新作として発表された彼の弦楽四重奏曲作品73を録音した。[ 37 ] 2023年には、アッチソン四重奏団による演奏で、作品8(1917年)、弦楽四重奏曲のための三つの小品(1927年)、作品95(1940年)、ホ短調四重奏曲(1958年)の現代録音がリリースされた。[ 38 ]
作曲 – アームストロング・ギブス協会 2021年8月27日アーカイブウェイバックマシン
フェスティバル・ムーブメント(ロンドン、1946年)
「デ・ラ・メアに音楽をつける」、全米図書連盟誌第301号(1956年)、80-81ページ。
Common Time、 1958年 [未発表の自伝]
, 1902-8