ケーキ（バンド）
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ケーキ
2018年8月26日、オハイオ州クリーブランドで開催されたインキュヤ・ミュージック・フェスティバルで演奏するケーク
2018年8月26日、オハイオ州クリーブランドで開催されたインキュヤ・ミュージック・フェスティバルで演奏するケーク
背景情報
起源サクラメント、カリフォルニア州、米国
ジャンル
作品ケーキのディスコグラフィー
活動年数1991年～現在
ラベル
メンバージョン・マクリー、ヴィンス・ディフィオーレ、ザン・マッカーディ、トッド・ローパー、ダニエル・マッカラム
過去のメンバーメンバーセクションを参照
Webサイトcakemusic.com

ケーキ（Cake）は、カリフォルニア州サクラメント出身のアメリカのロックバンドで、ボーカルのジョン・マクリー、トランペットのヴィンス・ディフィオーレ、ギタリストのザン・マッカーディ、ベーシストのダニエル・マッカラム、ドラマーのトッド・ローパーで構成されています。バンドは幾度かのメンバーチェンジを経験してきましたが、マクリーとディフィオーレは結成当初から一貫してメンバーとして参加しています。また、マクリーのユーモラスで皮肉な歌詞と無表情なボーカル、そしてノルテーニョ、カントリーミュージック、マリアッチ、ディスコ、ロック、ファンク、フォークミュージック、ヒップホップなど、幅広い音楽的影響を受けていることでも知られています。

CAKEは1991年8月にMcCrea、DiFiore、Greg Brown (ギター)、Frank French (ドラム)、Shon Meckfessel (ベース)により結成されたが、McCreaがすぐに脱退し、Gabe Nelsonが加入した。デビューアルバム「Motorcade of Generosity」を自主リリースした後、バンドは1995年にCapricorn Recordsと契約し、初のシングル「Rock 'n' Roll Lifestyle 」をリリース。この曲はModern Rock Tracksミュージックチャートで35位にランクインし、MTVの「120 Minutes」でも取り上げられた。その後FrenchとNelsonがバンドを脱退し、Todd RoperとVictor Damianiが加入した。Cakeの2枚目のアルバム、1996年のFashion Nuggetは、リードシングル「 The Distance 」のヒットによりプラチナディスクになった。ヨーロッパと米国でのツアー後、BrownとDamianiの両者がCakeを脱退することを発表し、バンドの将来についての憶測が広がった。マクリーは最終的にザン・マッカーディをギター担当として迎え、ネルソンを説得して復帰させた。

1998年にリリースされた3枚目のアルバム『 Prolonging the Magic』は、出荷枚数が100万枚を超え、プラチナディスクになった。収録曲の「Never There」は、モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。その3年後には、コロンビア・レコードからの最初のアルバム『 Comfort Eagle』がリリースされ、シングル「 Short Skirt/Long Jacket 」がモダン・ロック・トラック・チャートで7位を獲得した。Unlimited Sunshine Tourのいくつかのバリエーションを含む一連のツアーの後、バンドは2004年にコロンビアから2枚目にして最後のアルバムとなる『Pressure Chief』をリリースした。バンドは自身のレーベルであるUpbeat Recordsを設立した後、2011年に『Showroom of Compassion』をリリースし、発売後1週間で44,000枚を売り上げ、ビルボードチャートで初登場1位を獲得した初のアルバムとなった。2011年以降、スタジオ作品は最小限にとどまっているが、ツアーは継続しており、時折次のアルバムについて示唆している。

歴史

寛大な結成と車列（1991～1996年）

ケーキは1991年、カリフォルニア州サクラメント出身のジョン・マクリーがバンドと共にロサンゼルスに移住したものの、バンドが「あっという間に崩壊」し、サクラメントに戻ってきたことで結成された。[ 1 ]マクリーは「サクラメントのコーヒーハウス巡りに飽き飽きしてしまい」 [ 2 ]、新しいバンドを探し始めた。そしてすぐに、トランペット奏者のヴィンス・ディフィオーレ、ギタリストのグレッグ・ブラウン、ベーシストのショーン・メックフェッセル、そしてドラマーのフランク・フレンチを引きつけた。彼らは皆、当時音楽シーンで活躍していた。ディフィオーレは「マクリーが戻ってきて、他のバンドから私たちのメンバーを奪った」と述べている[ 3 ] 。バンドはすぐに「ケーキ」という名前を思いついた。食べ物を指すのではなく、「何かがいつの間にか人生の一部になるような…靴にこびりついて、取り除くまでそこにいるようなもの」という意味が込められている。[ 4 ]メックフェッセルはすぐに大学進学のために脱退し、ゲイブ・ネルソンが後任となった。サンフランシスコのクラブシーンでツアー活動を行い、バンドは1994年に自主制作で『Motorcade of Generosity』をリリースした。 [ 5 ]ツアー費用を賄うため、バンからレコードを販売した。[ 6 ]

MotorcadeはPulse!誌によって1994年のベスト・インディーズ・リリースの1つに選ばれ、[ 3 ]グレート・アメリカン・ミュージックホールでのコンサートの後、ボニー・シモンズがバンドのマネージャーになることに同意し、カプリコーン・レコードと契約し、1995年にアルバムが再リリースされた。最初のシングル「Rock 'n' Roll Lifestyle 」は、モダン・ロック・トラック・ミュージック・チャートで35位を獲得し、 [ 7 ] MTVの120 Minutesで取り上げられた。[ 3 ]アルバムに対する批評家の反応はおおむね好意的であった。ウィスコンシン・ステート・ジャーナル紙のスティーブン・トンプソンは、このアルバムを「素晴らしい歌詞、独創的な楽器演奏、そしてこれ以上ないほどシンプルな制作」と評し、[ 8 ]トーマス・コナーはタルサ・ワールド紙で「ソウルフルで滑らか、ウィットに富みながらも骨太なこのアルバムは、ボブ・ウィルス、バディ・ホリー、ルー・リードの亡霊さえも微笑ませる」と称賛し、[ 9 ]ダラス・オブザーバー紙のマット・ワイツは「鋭い洞察力と皮肉なユーモア」と評した。[ 10 ]このアルバムは最終的にバミー賞の「傑出したデビューアルバム」部門にノミネートされた。 [ 11 ]

しかしながら、批評家の中にはそれほど評価の高くない者もいた。アドボケイト紙のジョン・ワートはアルバムのユーモアセンスと「美味しい」不遜さを賞賛したが、「『モーターケード・オブ・ジェネロシティ』の音楽性は、ケイクのメンバーが二流の演奏家であることを示唆している」と指摘した。[ 12 ]オースティン・クロニクル紙のミンディ・ラバーンツはアルバムについて「カバー曲がなく、ついでに言うとジャンルもない。トランペット奏者1人からなるカルテットであるケイクは、技術に優れ、歌詞に敏感な音楽愛好家の気取ったところがあり、時代錯誤なほど流行にとらわれず、それを厚かましくも誇りに思っている」と評した。[ 13 ]カプリコーンとの契約と『モーターケード』の再リリースにより、フレンチとネルソンの両名が「大規模な全国ツアーの見通し」を嫌ってバンドを脱退し、それぞれトッド・ローパーとヴィクター・ダミアーニが加入した。[ 14 ]

ファッションナゲット（1996–1998）

ケイクの2枚目のアルバム『ファッション・ナゲット』は1996年9月17日に発売された。『モーターケード』同様、バンドがプロデュースし、カプリコーン・レコードから発売された。 [ 3 ]ケイクは、その「荒削りな」サウンドについて言及しているにもかかわらず、このアルバムは『モーターケード』よりもプロフェッショナルに制作されていると考えており、 [ 15 ]また、評価は再び概ね肯定的であった。批評家はケイクのサウンドの幅広さを指摘し、ジョシュア・グリーンはウェストワード紙で「『ナゲット』は『モーターケード』よりも幅広いトピックを網羅し、同様に魅力的な結果を出している」と述べ、 [ 2 ]マット・ワイツはダラス・オブザーバー紙で「1994年の『モーターケード・オブ・ジェネロシティ』の鋭い洞察力と皮肉なユーモアはそのままに、 『ファッション・ナゲット』はその名にふさわしく、ビートボックス風ソウルとヒップホップのリズムで『モーターケード』をアップデートしている」と評した。 [ 10 ]アルバムの最初のシングルである「 The Distance」は、グレッグ・ブラウンによって書かれ、 [ 16 ]バンドのこれまでの最大のヒットとなり、「ユビキタス」な曲と見なされています。 [ 17 ] RPM Alternative 30で5位を獲得し、 [ 18 ] Modern Rock Tracksのトップ5に入りました。 [ 19 ]

「The Distance」のヒットにより、[ 20 ]『ファッション・ナゲット』は1996年12月9日にゴールド、1997年4月10日にプラチナ認定を受けた。[ 21 ]『ファッション・ナゲット』からの2枚目のシングルはフレディ・ペレンとディノ・フェカリスの曲「I Will Survive 」のカバーで、米国のモダン・ロック・トラック・チャートで38位に達した。[ 22 ]バンドはこの曲をオリジナルの真摯な解釈であり、何年もライブで演奏してきたものだと説明したが、[ 3 ]オリジナルの演奏者であるグロリア・ゲイナーはこの曲に卑猥な言葉が使われているため、最も気に入らないバージョンだと考えている。[ 23 ]『ファッション・ナゲット』のリリース後、バンドは米国ツアーを行い、タルサ、[ 24 ]シカゴ、[ 4 ]ソルトレイクシティ、[ 6 ]ロサンゼルス、[ 25 ]サンアントニオ、[ 26 ]ダラスなどの都市で演奏した。[ 27 ]その後彼らは海外ツアーを行い、カウンティング・クロウズのサポートアクトとしてイギリスを訪れ、ツアーと並行してロンドンのディングウォールズなどの会場で自分たちのショーを行った。[ 28 ]バンドは日本にもツアーを行った。1997年6月にミネアポリスから始まったアメリカツアーは、マクリーが「疲労と極度の疲労」と診断されたため中止された。[ 29 ]マクリーが回復した後、バンドはツアーを続け、オレゴン州エスタカーダのビッグ・スティンク・フェスティバル、[ 30 ]やカンザス州ローレンスのジェイホーク・ミュージック・フェスティバルに出演した。[ 31 ]

1997年にはメンバー構成も変更され、ベースのヴィクター・ダミアーニとギタリストのグレッグ・ブラウンが脱退したため、バンド存続の憶測が飛び交った。マクリーは「音楽的には本当に素晴らしい共生関係にあったのに、彼らの脱退、特にブラウンの脱退は世界で最も愚かなことだと感じた」と述べ、バンドの解散を考えたことがあると語った。[ 32 ]ダミアーニとマクリーは脱退以来、仲が悪かった。ブラウンとダミアーニは「ニューウェーブの影響を受けた」デスレイを結成した。[ 14 ]ケーキでの彼らのポジションはザン・マッカーディとゲイブ・ネルソンに取って代わられ、マクリーは彼らをバンドに復帰させた。[ 32 ]

魔法の延長（1998–2001）

ブラウンとダミアーニの脱退により、マクリーは次のアルバムである1998年の『プロロンジング・ザ・マジック』で「自由に実験できる」と感じ、全曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。[ 32 ]この実験の結果、このアルバムは「ペダル・スティール・ギターやミュージカルソーといった新しい要素が加わり、スパイスの効いた楽器編成が満載」と評された。マクリーは「宇宙のあらゆる生命の根底にある前提として、ギターなしでこのアルバムの作曲に取り組んだ」と述べている。[ 32 ]ミュージックウィーク誌はこれを「レフトフィールドロックの刺激的なコレクション」と評し、[ 33 ]ダラスモーニングニュースのソー・クリステンセンは「このサクラメントのバンドが過去のヒット曲『ザ・ディスタンス』や『ロックンロール・ライフスタイル』で示したのと同じ辛口のユーモアで満ちている」と述べた。リードトラックの『サタン・イズ・マイ・モーター』はロックンロールのカーソングの伝統に悪魔的な新しいひねりを加え、『ホエン・ユー・スリープ』は体の他の部分が眠っている間に指は何をするのかという疑問を中心に展開する。[ 34 ]他の批評家はそれほど好意的ではなく、タイムズ紙のマイク・パッテンデンは「『Prolonging the Magic』は、（ケイク）が一発屋として歴史に残る運命にあることを示唆している...カントリーワルツの「Mexico」、「You Turn the Screws」、「Hem of Your Garment」などいくつかの傑出した曲はあるものの、「Prolonging the Magic」はマクレアと仲間たちが平均以上のバーのアクトに過ぎないことを示している。ケイクは作曲のかけらで生き延びているのだ」と書いている。[ 35 ]このアルバムはビルボード200で最高33位に達し、[ 36 ]コロンビアン紙では1998年の2番目に優れたアルバムに選ばれ、 [ 37 ]最終的には100万枚以上を出荷してプラチナディスクになった。[ 38 ]

アルバムからのファーストシングル「ネヴァー・ゼア」はビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、 [ 39 ] 1999年には「レット・ミー・ゴー」が30位にランクインした。[ 40 ]『プロロンディング・ザ・マジック』のリリース後、バンドはアメリカをツアーし、サンディエゴやロサンゼルスなどで演奏した。[ 41 ] 3月にヨーロッパツアーは、マクリーが家具を移動中に手の骨を骨折したため一時的に延期され、[ 42 ]これにより『プロロンディング・ザ・マジック』のヨーロッパリリースも延期された。[ 43 ]アルバムリリースとツアーは4月中旬に行われ、ケイクはロンドンのアストリアで演奏した。[ 44 ]その後、北米での公演地にはシカゴ、[ 45 ]ミズーリ州セントルイス、[ 46 ]トロントなどが含まれた。[ 47 ] 3枚目のシングル「Sheep Go to Heaven」は2001年にリリースされました。[ 48 ]

コンフォート・イーグル（2001–2004）

4枚目のアルバム『コンフォート・イーグル』で、バンドはコロンビア・レコードと契約を結んだ。『コンフォート・イーグル』はバンド自身がプロデュースとアレンジを担当し、サクラメントのパラダイス・スタジオとサンフランシスコのハイド・ストリート・スタジオでレコーディングされた。レコーディング後、ドラマーのトッド・ローパーは、長期間にわたるツアーによる時間的制約と、2人の子供の世話を理由にバンドを脱退した。彼に代わってピート・マクニールが加入した。[ 49 ]アルバム発売に先立ち、ファースト・シングル「ショート・スカート/ロング・ジャケット」がリリースされた。この曲は「繁栄と人口爆発の関係…経済的繁栄ほど生殖に繋がるものはない」という寓話になっている。[ 50 ]付随ビデオはマクリーが監督し、[ 51 ] DVシステムで収録された。[ 52 ]ビデオには、一般の人々が曲を聴いて意見を述べるヴォックス・ポピュリ録音が収録されている。 [ 53 ]「ショートスカート/ロングジャケット」は、カナダのベアロックトップ10で2位を獲得し[ 54 ] 、ビルボードモダンロックトラックで7位を獲得しました。 [ 55 ]ビデオはMTVで最もリクエストされた30曲の1つになりました。[ 56 ]ビルボードのライターは後にこのビデオを2001年のベスト5に挙げました。[ 57 ]

コンフォート・イーグル自体は2001年7月24日に発売され、[ 58 ]好評を博した。ヒューストン・クロニクル紙のマイケル・D・クラークは「最高のケーキ」と評し、[ 59 ]、アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙の評論家はアルバムの曲を「バンドのキャリアの中でも最高傑作の一つ」と述べ、マクリーのボーカル・レパートリーの拡大を称賛した。[ 60 ] UWIRE誌のジェームズ・モンゴメリーはスタイルの変化を指摘し、「ホンキートンク・ギター、マリアッチのホーン、サルサのリズムといったバンドの核となるサウンドはそのままに、核心部分まで削ぎ落とされ、代わりにイカしたカシオのビート、ゴムのようなファンク、スタックス風のホーンの鳴き声に置き換えられた」と述べている。[ 1 ]アルバムは初週で2万2千枚を売り上げ、バンド史上最高の売り上げを記録し、[ 61 ]最終的にゴールド・ディスクを獲得した。[ 62 ] 9万人を動員したアトランタ・オン・ザ・ブリックス・フェスティバルでの公演を除いて、[ 61 ]バンドは大規模な公演ではなく、サクラメント地域で約100人の観客を前に演奏したような小規模な公演でツアーを開始することを選択した。[ 58 ]彼らは9月にアルバムを引っ提げた初のフルツアーを開始し、アメリカ、カナダ、ヨーロッパ各地で演奏した。[ 63 ]

2002年にはセカンド・シングル「Love You Madly」が発売され、[ 64 ]再びマクリーがビデオをプロデュースした。ビデオではディフィオーレとマクニールが料理対決で競い合い、審査員はリック・ジェームス、フィリス・ディラー、ジェフ・スミスだった。ビルボード誌は「『ショート・スカート』のビデオで見られた新鮮でウィットに富んだ、実に楽しいスタイルを引き継いでいる」と評した。[ 64 ]ケイクは2度目のヨーロッパ・ツアーとそれに続くアメリカ各地での公演を計画していたが、9月11日の同時多発テロ事件を鑑みて海外渡航を断念した。[ 65 ]代わりに、バンドはカリフォルニア州のヤフー本社から、メールで寄せられたリクエストに応じて国際的にパフォーマンスをストリーミング配信した。[ 66 ]アメリカツアーは予定通り行われ、ケイクはアラバマ州バーミングハム、[ 67 ]フロリダ州セントピーターズバーグ、[ 68 ]ソルトレイクシティ、[ 69 ]ラスベガスでコンサートを行った。[ 70 ]その後、バンドが企画・主催し、モデスト・マウス、デ・ラ・ソウル、フレーミング・リップスをフィーチャーした移動フェスティバル、アンリミテッド・サンシャイン・ツアーが続いた。 [ 71 ] 2003年には2回目のアンリミテッド・サンシャイン・ツアーが行われ、ケイク、チープ・トリック、ハッケンソー・ボーイズをフィーチャーした。[ 72 ]

プレッシャー・チーフ / Bサイド・アンド・レアリティーズ(2004–2011)

2010年にパフォーマンスするケーキ

ケーキの5枚目のアルバム『プレッシャー・チーフ』は、2004年6月にサクラメントの改装された家でレコーディングされ、再びコロンビア・レコードからリリースされた。10月5日の正式リリース前に、バンドはオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルとKBCOのワールド・クラス・ロックフェストに出演した。[ 73 ]アルバムに先駆けて、ファースト・シングル「No Phone 」がリリースされ、ビルボードのモダン・ロック・トラック・チャートで13位を獲得した。 [ 74 ]この曲は、携帯電話の遍在性とプライバシー侵害について歌っており、ニュー・ストレーツ・タイムズのジェレミー・マハデヴァンは「キラーなメロディーと、このアルバムにしかないかなり多用されたシンセサイザーを備えた、伝統的なミニマリストのケーキ・アンセム」と評した。[ 75 ]セカンド・シングル「Wheels」もリリースされたが、チャートインは果たせなかった。[ 76 ]『プレッシャー・チーフ』自体はビルボードトップ200で17位を記録し、 [ 77 ] 7週間チャートインし、批評家からは賛否両論の評価を受けた。シンセサイザーの使用が増えたとはいえ、前作の続編として認められたものの、[ 78 ]リッチモンド・タイムズ・ディスパッチ紙のサム・スパイズは「『ケーキ』を聴いて楽しいものにしていたスタイルの実験性は、『プレッシャー・チーフ』からほとんど消え去ってしまった…残っているのは、ほとんどが退屈な、いわゆるオルタナティヴ・ロックだ」と指摘し、[ 79 ]サンデー・ヘラルド・サン紙のグレアム・ハモンドは「メロディーは無気力で、『ショート・スカート/ロング・ジャケット』や『コンフォート・イーグル』のような活気が全くない」と評した。[ 80 ]

他の批評家たちはより寛大だった。ラスベガス・レビュー・ジャーナルのダグ・エルフマンはこれを「車とひどい関係についてのオルタナティブ・シンガーソングライターの物語を描いた、もう一つの素晴らしくて奇妙でトゥワンギーなアルバム」と呼んだ。 [ 81 ]一方、ニュー・ストレーツ・タイムズの評論家はこれを「スマートで、微妙に反体制的で、常にキャッチーなポップ」と評した。[ 82 ]『プレッシャー・チーフ』のリリース後、バンドは北米ツアーを行い、アルバニー、ニューヨーク、[ 83 ]モントリオールなどの都市で演奏した。[ 84 ] 2005年の2回目のツアーでは、バンドは20都市を回るヴァージン・カレッジ・メガ・ツアーでヘッドライナーを務め、ゴメスと共演した。[ 85 ]カリフォルニアでのツアー中に、バンドはコロンビア・レコードとの契約を解除されたと発表した。[ 86 ]その後、ヨーロッパツアー、オーストラリア、ジャカルタでのコンサートが続き、[ 87 ] 2006年にはCake、 Tegan and Sara、Gogol BordelloをフィーチャーしたUnlimited Sunshine Tourの再開催も行われた。[ 88 ]

2004年8月10日、ケイクはカリフォルニア州ベーカーズフィールドのバック・オーウェンズ・クリスタル・パレスで、ザ・マーベリックスと共にバック・オーウェンズの75歳の誕生日を祝うパフォーマンスを行った。ケイクは以前にもバック・オーウェンズの曲を数曲カバーし、演奏していた。

ケーキは後に独自のレーベル、アップビート・レコードを設立し、バンドは2007年8月14日にコンピレーション・アルバム『B-Sides and Rarities』をリリースした。 [ 89 ]その後、ロンドンのインディゴO2 [ 90 ]やアラスカ州アンカレッジでの公演など、一連のコンサートが行われた。[ 91 ] 『 B-Sides and Rarities』のレビューは概ね好評で、ポスト・アンド・クーリエ紙のデヴィン・グラントは「雑多な曲でいっぱいのアルバムだが、ケーキのこのリリースはバンドの以前のスタジオ・アルバムと同じくらい良く、同じくらい楽しい」と書いた。[ 92 ]また、ワシントン・ポスト紙のキャサリン・P・ルイスは、いくつかのライブ・トラックがアルバムの強さを損なっているものの、「このアルバムは典型的なレア曲集よりも使い捨てにはならないほど魅力的な小品が十分にある」と指摘した。[ 93 ]

慈悲のショールーム（2010–2011）

スタジオアルバムを6年間リリースしていなかった後、ケイクは2010年に『ショールーム・オブ・コンパッション』をレコーディングし、2011年1月11日にリリースした。プロにレコーディングを依頼するのではなく、バンドは5年かけてサクラメントに太陽光発電スタジオを建設し、そこでアルバムを自主制作することを選択した。 [ 94 ]アルバムに先駆けて、最初のシングル「シック・オブ・ユー」[ 95 ]が2010年9月にリリースされ、ビルボードのオルタナティブソングチャートで4位を獲得した。[ 96 ]アルバムはビルボード200アルバムチャートで初登場1位を獲得し、発売初週に44,000枚を売り上げた。これはケイクのアルバムが1位を獲得した初の快挙であり、当時ビルボード200で首位を獲得したアルバムとしては最低の売上枚数だった。[ 97 ] [ 98 ]

このアルバムは概ね好評を博した。ザ・レコード紙のスコット・バーゲンは「彼らの最高傑作の一つ」と評し[ 99 ] 、デイリー・ニュース紙のジム・ファーバーは「『ザ・ディスタンス』で最初の異端児を放ってから15年経ったが、バンドのサウンドと歌詞は未だに鋭さを持っている」と記している[ 100 ] 。しかしながら、オクラホマン紙のジョージ・ラングは「バンドの90年代後半の好景気期にふさわしい曲がもっと多く欠けているのは苛立たしい」と記している[ 101 ] 。 アルバムのプロモーションとして、ケイクは『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』[ 102 ]や『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』[ 103 ]に出演し、その後『ショールーム・オブ・コンパッション』の2枚目のシングル「ロング・タイム」をリリースした。[ 104 ]その後、ヨーロッパと北米で春のツアーが行われ、5月21日のトロント公演で終了した。[ 105 ] 「Long Time」という曲は、ショータイムのテレビシリーズ「Shameless」のシーズン1エピソード12でも演奏された。

2011年2月26日、ケイクはディレクTVの番組「ギター・センター・セッションズ」でライブ演奏を行った。このエピソードには、番組司会者のニック・ハーコートへのインタビューも含まれていた。[ 106 ] 2011年9月、ケイクは彼らの曲「Bound Away」の24ページの手作りビジュアルブックをリリースした。[ 107 ]

その後の歴史（2011年～現在）

バンドはレコード・ストア・デイ2014に、 6枚のスタジオ・アルバム、レア曲集、そして未発表曲『Live from the Crystal Palace』を収録したビニール・ボックス・セットをリリースした。 [ 108 ]新しいスタジオ・アルバムは2014年初頭にリリースされると発表されたが、[ 109 ] 2014年9月、マクリーは新しいアルバムのレコーディングをまだ始めていないと認めた。[ 110 ] 2015年秋、ベースのゲイブ・ネルソンとドラマーのパウロ・バルディがバンドを脱退した。2016年夏、トッド・ローパーがドラマーとして復帰。ダニエル・マッカラムとケイシー・リプカは2016年以降、ライブではベーシストとして演奏している。

2018年8月3日、Cakeは近々リリースされる7枚目のスタジオアルバムからのリードシングルとなると思われる「 Sinking Ship 」をリリースした。 [ 111 ] 2018年8月31日、「キング・オブ・ザ・ロード：ロジャー・ミラーへのトリビュート」がリリースされ、ケイクはロジャー・ミラーの「リインカーネーション」の彼らのバージョンを提供した。 [ 112 ]ケイクはまた、カブー・ミュージック・フェスティバルのウェブサイトのプロフィールで、アルバムが2018年後半にリリース予定であると述べ、7枚目のスタジオアルバムを示唆した。[ 113 ] 2018年10月25日、バンドは「シンキング・シップ」のミュージックビデオをリリースし、シングルの売り上げで集まったお金が国境なき医師団に寄付されることも発表した。 [ 114 ] 2021年1月19日、彼らはインスタグラムとツイッターで「ホールド・ユー（レスポンシブル）」というタイトルの新曲のデモをリリースした。[ 115 ] [ 116 ] 2024年10月18日、ノイズ・フォー・ナウのコンピレーションアルバム「ソングス・フォー・セックス」にフルバージョンが収録された。 「Hold You (Responsible)」の[ 117 ] [ 118 ]

2024年10月22日、テキサス・パブリック・ラジオのライブパフォーマンスで、ケイクは「Billionaire in Space」というタイトルの新曲を披露した。この曲は「2025年にリリース予定」の新アルバムに収録される予定だ。 [ 119 ] 2025年10月のGuitar World誌のインタビューで、ギタリストのザン・マッカーディは「来年までにリリースできると確信している。もしかしたら2026年初頭かもしれない」と語っている。[ 120 ]

音楽スタイルと遺産

アルバムカバーに使用されているバンドのロゴ

ケーキは、カントリーミュージック、マリアッチ、[ 121 ]ニューウェイヴ、カレッジロック、ジャズ、[ 17 ]ファンク、イラン民族音楽、ブラジル音楽、ヒップホップなど、幅広いジャンルの音楽を音楽に取り入れている。[ 122 ]マクリー自身は、ハンク・ウィリアムズ、トム・ゼ、ゴールデン・ゲート・カルテット、スライ&ザ・ファミリー・ストーンを特に影響を受けたアーティストとして挙げている。[ 123 ]このバンドは、ディフィオーレのトランペットのラインの卓越性、[ 121 ] [ 124 ]マクリーの皮肉で風刺的な歌詞、[ 125 ]彼の「ひょうきんな、無表情な...単調な」ボーカル、[ 126 ]ビブラスラップの使用の4つのことでよく知られている。[ 127 ]ディフィオーレのトランペット演奏は、マクリーが自分の書いた曲に合う第二の旋律楽器を求めていたことから始まった。「リードギターであのメロディーを演奏するのは、本当に陳腐だったでしょう。私は対位法的なものが好きなんです。ギターが一つのメロディーを演奏し、ボーカルが別のメロディーを演奏し、トランペットがこの第三のメロディーを演奏する。音楽が十分に透明であれば、3つを同時に聴くことができるのです。」[ 123 ]

2025年、ヤードバーカーのジェフ・メジドロは、このバンドを「再発見する価値のある1990年代の過小評価されたバンド20選」のリストに加えた。[ 128 ]

バンドメンバー

現在のメンバー

  • ジョン・マクリー- リードボーカル、ギター、ピアノ、オルガン、ビブラスラップ（1991年～現在）
  • ヴィンス・ディフィオーレ– トランペット、キーボード、メロディカ、パーカッション、バックボーカル（1991年～現在）
  • トッド・ローパー – ドラム、パーカッション、バックボーカル（1994年～2001年、2016年～現在）
  • Xan McCurdy – ギター、バックボーカル（1997年～現在）（セッションミュージシャン 1997-1998年）
  • ダニエル・マッカラム – ベースギター、バックボーカル（2016年～現在）

元メンバー

  • グレッグ・ブラウン– ギター、オルガン、バックボーカル (1991–1997)
  • フランク・フレンチ– ドラムス (1991–1994)
  • ショーン・メックフェッセル – ベースギター、バックボーカル (1991)
  • ラスティ・ミラー – ギター (1998)
  • ゲイブ・ネルソン– ベースギター、バックボーカル（1992–1994、1997–2015）
  • ヴィクター・ダミアーニ – ベースギター、バックボーカル (1994–1997)
  • ピート・マクニール – ドラム、バックボーカル (2001–2004) [ 129 ]
  • パウロ・バルディ– ドラム、パーカッション、バックボーカル (2004–2015)
  • ケイシー・リプカ – ベースギター、バックボーカル（2016–2018）

タイムライン

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

受賞とノミネート

ケーキは、カリフォルニア・ミュージック・アワード4回[ 130 ]とMTVビデオ・ミュージック・アワード1回の計5つの賞にノミネートされている。

年 ノミネート作品 賞 結果
2001コンフォートイーグルカリフォルニア・ミュージック・アワード優秀アルバム賞ノミネート
「ショートスカート/ロングジャケット」カリフォルニア・ミュージック・アワード 優秀シングル賞ノミネート
コンフォートイーグルカリフォルニア・ミュージック・アワード 優秀モダンロック/オルタナティブ・アルバム賞ノミネート
ケーキカリフォルニア・ミュージック・アワード優秀グループノミネート
2002「ショートスカート/ロングジャケット」MTV VMAブレイクスルービデオ[ 131 ]ノミネート

参考文献

  1. ^ a b Montgomery, James (2001年8月2日). 「ケーキマンがショートスカートの経済的重要性について語る」UWIRE .
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  3. ^ a b c d e Hopewell, Deb (1996年9月20日). 「ケーキは成功の味を味わう」.サンノゼ・マーキュリー・ニュース. MediaNews Group.
  4. ^ a bキム・ジェハ（1996年10月4日）「グーフィーケーキの串焼きは『クール』、ヒップスターは要注意」シカゴ・サンタイムズ、サンタイムズ・メディアグループ。
  5. ^スナイダー、マイケル（1995年1月8日）「ケーキが甘い取引に」サンフランシスコ・クロニクル、ハースト・コーポレーション。
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ウィキメディア・コモンズには、Cake (バンド)に関連するメディアがあります。
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