キャブ・キャロウェイ | |
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 ウィリアム・ゴットリーブ作『キャロウェイ』（1947年） | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | キャベル・キャロウェイ3世 （1907年12月25日）1907年12月25日[1] |
| 死亡 | 1994年11月18日（1994年11月18日）（86歳） |
| ジャンル | |
| 職業 |
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| 活動年数 | 1927–1994 |
キャベル・キャロウェイ3世（1907年12月25日 - 1994年11月18日）は、アメリカのジャズシンガー、ソングライター、バンドリーダーでした。ハーレムのコットンクラブで定期的に演奏し、スウィング時代の人気ボーカリストとなりました。ジャズとヴォードヴィルを融合させた独自のスタイルで、65年以上にわたるキャリアを通して高い評価を得ました。[2]
キャロウェイはエネルギッシュなスキャット・シンギングの達人で、 1930年代初頭から1940年代後半にかけて、アメリカで最も人気のあるダンス・バンドの一つを率いていました。彼のバンドのメンバーは、トランペット奏者のディジー・ガレスピー、ジョナ・ジョーンズ、アドルファス・「ドク」・チータム、サックス奏者のベン・ウェブスターとレオン・「チュー」・ベリー、ギター奏者のダニー・バーカー、ベーシストのミルト・ヒントン、そしてドラマーのコージー・コールでした。[3]
キャロウェイは1930年代と1940年代に数々のヒット曲を出し、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンとして初めてレコード売上100万枚を達成した。1931年に録音された代表曲「ミニー・ザ・ムーチャー」から、ジャズ界の「ハイ・デ・ホー」として知られるようになった。彼は1930年代から1970年代にかけて50年連続でビルボードチャートにランクインした。 [4]キャロウェイは舞台、映画、テレビにも数多く出演した。『ストーミー・ウェザー』（1943年）、『ポーギーとベス』（1953年）、『シンシナティ・キッド』（1965年）、『ハロー・ドリー』 （1967年）などに出演した。1980年代には、ミュージカル・コメディ映画『ブルース・ブラザース』（1980年）への出演をきっかけに、キャロウェイは目覚ましい復活を遂げた。
キャロウェイは、全国的に放送されるラジオ番組を持った最初のアフリカ系アメリカ人でした。[5] 1993年、キャロウェイは米国議会から国家芸術賞を受賞しました。[6]彼は死後、 2008年にグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。彼の曲「ミニー・ザ・ムーチャー」は1999年にグラミーの殿堂入りを果たし、2019年にはアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。 [7] 2022年、アメリカ国立フィルム登録簿は彼のホームフィルムを「文化的、歴史的、または美的に重要な映画」として保存対象に選びました。[8]彼はビッグバンド・ジャズの殿堂と国際ジャズの殿堂 入りを果たしました。
若いころ
キャベル・キャロウェイ3世は、1907年12月25日、ニューヨーク州ロチェスターのアフリカ系アメリカ人家庭に生まれました。[9]父キャベル・キャロウェイ・ジュニアは、 1898年にペンシルベニア州リンカーン大学を卒業しました。母マーサ・ユーラリア・リードは、モーガン州立大学を卒業し、教師、そして教会のオルガニストとして活躍し、[10] [11]弁護士と不動産業を営んでいました。一家は1919年にメリーランド州ボルチモアに移住しました。 [12]その後まもなく、父は亡くなり、母はジョン・ネルソン・フォーチュンと再婚しました。[13]
キャロウェイは西ボルチモアのドルイド・ヒル地区で育った。新聞売り、靴磨き、ピムリコ競馬場で馬の世話をして金を稼ぐため、よく学校をサボり、競馬と競馬賭博に興味を持つようになった。[14] [15]教会の階段でサイコロを遊んでいるところを母親に見つかり、1921年に母親は彼をダウニングタウン産業農業学校に送った。ここはペンシルベニア州チェスター郡にある、母親の叔父が経営する更生施設だった。[15] ボルチモアに戻るとキャロウェイはハッスルを再開し、学校で学業を積みながら仕出し屋として働いた。[15] 1922年に個人で声楽のレッスンを始め、学校に通いながら音楽を学んだ。両親や教師はジャズを認めなかったが、ボルチモアのナイトクラブで演奏を始めた。彼の指導者にはドラマーのチック・ウェッブやピアニストのジョニー・ジョーンズなどがいた。キャロウェイは高校のバスケットボールチームに参加し、最終学年にはニグロ・プロバスケットボールリーグのボルチモア・アセニアンズでプロバスケットボール選手として活躍し始めた。[16]彼は1925年にフレデリック・ダグラス高校を卒業した。 [12] [17]その後、シカゴのロースクールに短期間通ったが、ナイトクラブでのパフォーマンスを続けるために中退した。[18]
音楽キャリア
=== 1927–1929: 初期のキャリア
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1927年、キャロウェイは姉のブランシュ・キャロウェイと共に、人気黒人ミュージカル・レビュー『プランテーション・デイズ』のツアーに参加した。[13]姉は彼より先に優れたバンドリーダーとなり、キャロウェイはショービジネス界に入るきっかけを与えてくれたとよく語っていた。[19]母はキャロウェイが父のような弁護士になることを望んでいたため、ツアー終了後、彼はシカゴのクレイン大学に入学したが、歌とエンターテイメント活動に強い関心を持っていた。クレイン大学在学中、彼はハーレム・グローブトロッターズでバスケットボールをプレーする機会を断り、歌手としてのキャリアを追求することを選んだ。[15]
キャロウェイはシカゴのドリームランド・カフェ、サンセット・カフェ、クラブ・ベルリンといった「ブラック・アンド・タン・クラブ」で夜を過ごし、歌手、ドラマー、司会者として演奏した。[13]サンセット・カフェでは、歌手アデレード・ホールの代役を務めた。そこでルイ・アームストロングと出会い、スキャット・スタイルの歌い方を教わった。彼は学校を中退し、アラバミアンズ・バンドで歌うようになった。[20]
1929年、キャロウェイはバンドと共にニューヨークへ移住した。彼らは1929年9月20日、サヴォイ・ボールルームで初演を迎えた。アラバマンズが解散すると、アームストロングはキャロウェイをミュージカル・レビュー『コニーズ・ホット・チョコレート』の代役歌手として推薦した。[13]彼はファッツ・ウォーラーの「エイント・ミスビヘイビン」を歌い、ボーカリストとしての地位を確立した。[21]キャロウェイがレビューで演奏している間、ミズーリアンズは彼にバンドのフロントマンを務めるよう依頼した。[22]
1930～1955年: 成功
1930年、ミズーリアンズはキャブ・キャロウェイ・アンド・ヒズ・オーケストラとして知られるようになった。1931年、ニューヨーク・ハーレムのコットン・クラブで、デューク・エリントン楽団のツアー中の代役としてバンドが雇われた。人気が高まり、正式契約を結んだ。バンドはNBCのラジオ放送でも週2回演奏した。キャロウェイはウォルター・ウィンチェルやビング・クロスビーと共にラジオ番組に出演し、アフリカ系アメリカ人として初めて全国ネットのラジオ番組を持った。[5]大恐慌の真っ只中、キャロウェイは23歳で年収5万ドルを稼いでいた。[21]
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1931年、キャロウェイは彼の最も有名な曲「ミニー・ザ・ムーチャー」を録音した。これはアフリカ系アメリカ人によるシングルレコードとしては初めて100万枚を売り上げた曲となった。[5]キャロウェイはこの曲に加え、「セント・ジェームズ・インファーマリー・ブルース」と「ザ・オールド・マン・オブ・ザ・マウンテン」の2曲を、ベティ・ブープのアニメ『ミニー・ザ・ムーチャー』 （1932年）、『白雪姫』（1933年）、『ザ・オールド・マン・オブ・ザ・マウンテン』（1933年）で歌った。キャロウェイはこれらのアニメでナレーションを担当し、ロトスコープによって彼のダンスステップが登場人物の動きのベースとなった。[23]
「ミニー・ザ・ムーチャー」の成功により、キャロウェイはコーラスで知られるようになり、「ハイ・デ・ホー・マン」というニックネームを得た。[24]彼は1930年代にパラマウントの短編映画シリーズに出演した。キャロウェイとエリントンのグループは、当時のどのジャズオーケストラよりも多く映画に登場した。これらの映画で、キャロウェイは滑るようなバックステップのダンスを披露している。これはマイケル・ジャクソンのムーンウォークの先駆けだと評する声もある。キャロウェイは50年後、「当時はバズと呼ばれていた」と語っている。[25] 1933年の映画『インターナショナル・ハウス』では、キャロウェイがマリファナを吸う男を題材にした名曲「リーファー・マン」を歌っている。[26] フレディ・ワシントンは、キャブ・キャロウェイの『ハイ・デ・ホー』（1934年）でキャロウェイの恋人役として出演した。[27] レナ・ホーンは『キャブ・キャロウェイのジッタバグ・パーティー』 （1935年）でダンサーとして映画デビューした。[28]
キャロウェイは1936年の『歌う少年』でアル・ジョルソンと共演し、ハリウッド映画に初出演した。ジョルソンとはデュエット曲を数曲歌い、映画にはキャロウェイのバンドとニューヨーク出身のコットンクラブのダンサー22人が出演した。 [29]映画評論家のアーサー・ナイトによると、この映画の製作陣は「境界線や違い、特に人種の壁を消し去り、祝福する」ことを意図していたという。「キャロウェイが彼独特の歌い方、つまり歌詞をリズムの探求やメロディーの展開に用いる歌い方で歌い始めると、アメリカ文化がジョルソンを中心に、そしてキャロウェイと共に（そしてキャロウェイを通して）変化していることが明らかになる」[30] [31] : 見る
1938年、キャロウェイは『キャブ・キャロウェイのキャットオローグ：ヘプスターの辞書』を出版した。これはアフリカ系アメリカ人によって出版された最初の辞書であり、ニューヨーク公共図書館の公式ジャイブ言語参考書となった。 [32]本書の改訂版は、キャブ・キャロウェイ教授のスイングフォーメーション局と共に1939年に出版された。彼は1944年に『新キャブ・キャロウェイのヘプスター辞書：ジャイブ言語』を出版した。[33] 2014年にBBCラジオでこの辞書に関するドキュメンタリー番組が放送され、詩人のレムン・シッセイは「キャブ・キャロウェイは、ほんの数世代前に自らの言語を奪われた人々のために、言語の所有権を獲得したのだ」と述べた。[34]
1930年代から1940年代にかけてのキャロウェイのバンドには、ベン・ウェブスター、イリノイ・ジャケ、ミルト・ヒントン、ダニー・バーカー、ドック・チータム、エド・スウェイジ、コージー・コール、エディ・ベアフィールド、ディジー・ガレスピーなど、多くの著名なミュージシャンが参加していた。キャロウェイは後にこう回想している。「私がミュージシャンに期待していたのは、私が売りにしていたものと同じだった。つまり、正確な音程だ。なぜなら、私はスキャットやダンスステップを中心に曲全体を組み立てていたからだ。」[21]キャロウェイと彼のバンドは野球とバスケットボールのチームを結成した。[35] [36]彼らはツアー中に互いに対戦したり、地元のセミプロチームと対戦したり、チャリティーゲームに参加したりした。[37]
1941年、キャロウェイが唾を吐きかけられて舞台上で大騒動が勃発した後、キャロウェイはギレスピーをオーケストラから解雇した。ギレスピーはキャロウェイの脚を小ナイフで刺したが、キャロウェイはこれを不当に非難した。[38]
1941年から1942年にかけて、キャロウェイは「キャブ・キャロウェイ・クイズ番組」というラジオのクイズ番組を毎週司会した。[39]自らを「ドクター」キャロウェイと名乗ったこの番組は、バンドリーダーのケイ・カイザーが企画したラジオ番組「音楽知識大学」のパロディだった。[40]第二次世界大戦中、キャロウェイは海外に出発する前のアメリカ軍兵士たちを楽しませた。[41]キャロウェイ・オーケストラはまた、「反動主義を実践する」「総統は不安に駆られる」「大嘘」「ライラックを集めるぞ」「Vデーへの哀歌」など、社会風刺に満ちた曲も録音した。[43 ]
1943年、キャロウェイは映画『ストーミー・ウェザー』に出演した。これは、黒人キャストを起用したハリウッド映画としては初の主流作品の一つであった。[44]この映画には、ビル・“ボージャングルズ”・ロビンソン、レナ・ホーン、ニコラス・ブラザーズ、ファッツ・ウォーラーなど、当時のトップ俳優たちが出演していた。キャロウェイは、第二次世界大戦の兵士たちのためのオールスター・レビューの一環として、ホーン演じるセリーナ・ロジャースが映画の主題歌を歌う際に司会を務めた。[45]
キャロウェイはソング・ヒッツ誌 に「Coastin' with Cab（キャブと海岸旅行）」というユーモラスなゴシップ風コラムを執筆していた。これは有名人に関する断片的なエピソードを集めたもので、1946年5月号には次のような一節がある。「ベニー・グッドマンがニューヨークのシロズ・ステーキハウスで食事をしていると、とても素朴な女性が入ってきた。『もし彼女の顔が財産なら』とベニーは冗談を言った。『彼女は免税だ』」しかし、1940年代後半、キャロウェイの金銭面での失敗とギャンブルが原因で、彼のバンドは解散した。[20]
1956–1960: コットンクラブレビュー
キャロウェイと娘のラエルは、「リトル・チャイルド」をレコーディングした。これは「リトル・ボーイと老人」をアレンジしたものである。ABCパラマウントからリリースされたこのシングルは、 1956年にビルボード・ホット100にランクインした。[46] [4]
第2シーズンでは、リー・シャーマンが1958年のコットン・クラブ・レビューの振付を担当し、キャロウェイが主演を務めました。このレビューには、タップダンスの天才、モーリス・ハインズとグレゴリー・ハインズが出演しました。[47]
1958年3月、キャロウェイはゴーン・レコードからアルバム『コットン・クラブ・レヴュー・オブ・1958』をリリースした。ジョージ・ゴールドナーがプロデュースし、エディ・ベアフィールドが指揮・編曲を担当した。同年、キャロウェイはW・C・ハンディの伝記映画『セントルイス・ブルース』に出演し、ナット・キング・コールとアーサ・キットが出演した。[48]
1959年のコットンクラブ・レビューは南米を巡業し、リオデジャネイロとサンパウロで公演を行った。ウルグアイとアルゼンチンにも立ち寄り、その後北米に戻り、ブロードウェイでも公演を行った。[49]
1961–1993: 晩年
キャロウェイはテレビ出演やアメリカ、ヨーロッパでのコンサート開催により、広く知られる存在であり続けた。1961年と1962年にはハーレム・グローブトロッターズとツアーを行い、試合のハーフタイムショーを担当した。[50] [51]
キャロウェイは、スティーブ・マックイーン、アン・マーグレット、エドワード・G・ロビンソン共演の映画『シンシナティ・キッド』（1965年）で「イェラー」役を演じた。 1967年3月19日には娘のクリス・キャロウェイと共に『エド・サリバン・ショー』に出演した。 [52] 1967年、ブロードウェイで初演された『ハロー・ドリー』では、全員黒人キャストでホレス・ヴァンダーゲルダー役を演じ、パール・ベイリーと共演した。クリス・キャロウェイもミニー・フェイ役で出演した。[53]新キャストによって低迷していたショーは息を吹き返し[54] 、RCAビクターは当時としては珍しい新キャストによるレコーディングをリリースした。1973年から74年にかけて、キャロウェイはハル・リンデンとバーバラ・マクネアと共にブロードウェイで上演された『パジャマ・ゲーム』に出演したが、興行的には振るわなかった。[要出典]
1976年には自伝『ミニー・ザ・ムーチャーと私』が出版され、付録としてヘプスター辞典全文が収録されている。1978年、キャロウェイはRCAビクターから「ミニー・ザ・ムーチャー」のディスコバージョンをリリースし、ビルボードR&Bチャートにランクインした。[55] [4] 1980年の映画『ブルース・ブラザース』で「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌い、新世代に紹介された。 [3]
1985年、キャロウェイと彼の楽団はリッツ・ロンドン・ホテルに出演し、BBCのテレビ番組「コットン・クラブがリッツにやって来る」の収録を受けた。アデレード・ホール、ドック・チーサム、マックス・ローチ、ニコラス・ブラザーズも出演した。[56] [57] 1988年8月、エリック・クンツェル指揮によるシンシナティ・ポップス・オーケストラとの演奏がビデオに収録され、初録音から57年後の「ミニー・ザ・ムーチャー」の名演が収録されている。[58]
1990年1月、キャロウェイはボルチモア交響楽団と共にマイヤーホフ・シンフォニー・ホールで演奏した。[59]同年、ジャネット・ジャクソンのミュージック・ビデオ「Alright」にカメオ出演した。[3] [60]ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルやグリーンウッド・ジャズなど、ジャズ・フェスティバルにも出演し続けた。[61] [62] 1992年には、ヨーロッパのジャズ・フェスティバルを1ヶ月かけて巡るツアーに出た。[63] 1993年にはニューヨークのエイブリー・フィッシャー・ホールで「ザ・ジャズ・コネクション：ユダヤ人とアフリカ系アメリカ人の関係」のヘッドライナーを務める予定だったが、自宅で転倒したため出演を辞退した。[64]
私生活
1927年1月、キャロウェイは同級生のゼルマ・プロクターとの間にカメイという娘をもうけた。 [65] [15]彼の娘はバージニア州の白人学校で教師を務めた最初のアフリカ系アメリカ人の一人となった。[66]キャロウェイは1928年7月に最初の妻ウェノナ「ベティ」コナチャーと結婚した。[65]彼らはコンスタンスという娘を養子に迎えたが、1949年に離婚した。[67]キャロウェイは1949年10月7日にズルム「ナフィー」マクニールと結婚した。彼らはニューヨーク州ロングアイランドの南岸、隣接するリドビーチとの境にあるロングビーチに住んでいた。 1950年代にキャロウェイは家族とともにニューヨーク州ウェストチェスター郡に移り、そこでナフィーと共に娘のクリス・キャロウェイ（1945年 - 2008年）[68] 、セシリア・「ラエル」・ユーラリア・キャロウェイ[69]、カベラ・キャロウェイ（1952年 - 2023年）を育てた。
キャロウェイは聖公会信者であった。[70]
法的問題
1945年12月、キャロウェイと友人のフェリックス・H・ペイン・ジュニアは、ミズーリ州カンザスシティの白人専用プラ・モア・ボールルームでバンドリーダーのライオネル・ハンプトンを訪ねようとしたところ、警察官ウィリアム・E・トッドに殴打され、逮捕された。二人は負傷のため病院に搬送され、酩酊状態と逮捕抵抗の罪で起訴された。事件を知ったハンプトンはこのコンサートの続行を拒否した。[71]トッドは、キャロウェイを認識しなかったマネージャーから、二人が入場しようとしていると知らされたと述べた。彼らは退場を拒否し、彼を殴ったと彼は主張した。キャロウェイとペインは彼の主張を否定し、酔っていなかったと主張したため、告訴は取り下げられた。1946年2月、NAACPを含む6つの公民権団体がトッドの解雇を要求したが、彼は既に減給を受けて辞職していた。[72]
1952年、キャロウェイはウェストバージニア州チャールズタウンの競馬場に向かう途中、バージニア州リースバーグで逮捕された。彼はスピード違反と警察官への賄賂未遂の罪で起訴された。[73]
死
1994年6月12日、キャロウェイはニューヨーク州ウェストチェスター郡の自宅で脳卒中を起こした。 [59] 5か月後の1994年11月18日、デラウェア州ホッケシンの老人ホームで肺炎のため86歳で亡くなった。[24]セント・ジョン・ザ・ディバイン大聖堂で追悼式が行われた。[74] 2008年に亡くなった妻、5人の娘、7人の孫が残された。キャロウェイはニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。[14] [3]
遺産
音楽評論家たちは、ジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソンといった後世のエンターテイナーや、現代のヒップホップ・パフォーマーにもキャブ・キャロウェイが影響を与えたと書いている。 [75] [2] 1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』でキャブ・キャロウェイを監督したジョン・ランディスは、「キャブ・キャロウェイこそがヒップホップだ」と述べた。[12]ジャーナリストのティモシー・ホワイトはビルボード誌（1993年8月14日号）で次のように述べている。「アメリカのポピュラー音楽、そしてジャズやロックンロールの脈動において、キャベル・“キャブ”・キャロウェイほど頻繁に模倣されながらも、ほとんど認められていない先駆者はいない。彼は同世代の他のどのバンド・リーダーよりも多くのことを先駆的に、そしてより優れた形で成し遂げたと言えるだろう。」[21]
1998年、キャブ・キャロウェイの孫であるクリス・"CB"・キャロウェイ・ブルックスが指揮するキャブ・キャロウェイ・オーケストラが結成された。[76] [77] 2009年、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディがキャロウェイの音楽をカバーしたアルバム『ハウ・ビッグ・キャン・ユー・ゲット?: ザ・ミュージック・オブ・キャブ・キャロウェイ』をリリースした。[78] 2012年、キャロウェイの功績はPBSのアメリカン・マスターズのエピソード「キャブ・キャロウェイ: スケッチ」で称えられた。[12] [75]
2019年、ボルチモア市ドルイド・ヒル・アベニュー2216番地にあったキャロウェイの少年時代の家を取り壊し、廃墟となった建物とその区画の残りの部分を、彼に敬意を表してキャブ・キャロウェイ・レジェンズ・パークと名付けられた公園に建て替える計画が発表された。[79] [80]遺族とナショナル・トラスト歴史保存協会は、この家はアフリカ系アメリカ人の文化遺産として重要な遺物であるとして保存を主張した。この区画は国家歴史登録財に「歴史的に重要な」場所に指定されているものの、ボルチモア市当局は2019年7月9日の公聴会で、キャロウェイの家と隣接する家に「広範囲にわたる構造的損傷」があると述べた。[81]しかし、歴史建築保存委員会の事務局長は、キャロウェイの家よりも状態の悪い建物は、市の税額控除プログラムの財政支援を受けて修復されたと述べた。メリーランド州知事ラリー・ホーガン氏も、ニューヨークのルイ・アームストロング・ハウスのような歴史的な邸宅博物館として保存する可能性があるため、キャロウェイ・ハウスの取り壊しを阻止するよう強く求めた。 [5] [81]計画中のキャブ・キャロウェイ・スクエアの設計オプションには、ボルチモア市および非営利の地域団体であるドルイド・ハイツ・コミュニティ開発公社と協力する建築家の提案によると、スクエアの入り口の一部としてファサード（写真）からのアーチ道が含まれる可能性がある。 [82]反対意見があったにもかかわらず、家は2020年9月5日に取り壊された。[83]
賞と栄誉
1985年、町長アンソニー・F・ベテランは、ニューヨーク州グリーンバーグで「キャブ・キャロウェイの日」を宣言する声明を出した。[84]
1990年、キャロウェイはニューヨーク市のニュースクール大学からビーコンズ・イン・ジャズ賞を受賞した。ニューヨーク市長のデイビッド・ディンキンスは、この日を「キャブ・キャロウェイの日」と宣言した。[85]
1992年、デラウェア州ウィルミントンにキャブ・キャロウェイ芸術学校が設立された。 [86]
1994年、キャロウェイの娘カメイ・キャロウェイ・マーフィーはメリーランド州ボルチモアのコッピン州立大学にキャブ・キャロウェイ博物館を設立した。 [87] [12]
ニューヨーク競馬協会（NYRA）は毎年、ニューヨーク州ロチェスター出身のジャズ界のレジェンド、キャブ・キャロウェイを称え、ニューヨークスタリオンシリーズの一環として、ニューヨーク産3歳馬限定のステークスレースを開催しています。キャロウェイステークス[88]は2003年に初開催され、その後、距離や馬場が幾度か変更されてきました。現在はニューヨーク州サラトガスプリングスのサラトガ競馬場で開催されています。キャブ・キャロウェイステークスは2019年7月24日に13回目の開催を迎え、リナルディが優勝しました。[要出典]
2020年、キャロウェイは全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。[89]
キャロウェイは以下の賞を受賞しました。
- 1967年:アウター・クリティクス・サークル賞最優秀パフォーマンス賞（『ハロー・ドリー』）
- 1987年：ビッグバンドとジャズの殿堂入り[90]
- 1990年：ビーコンズ・イン・ジャズ賞、ニュースクール[85]
- 1993年：国家芸術賞[91] [6]
- 1993年：ロチェスター大学名誉美術博士号[92]
- 1993年：デラウェア州ウィルミントンにキャブ・キャロウェイ芸術学校が開校[93]
- 1995年：国際ジャズの殿堂入り[94]
- 1999年：「ミニー・ザ・ムーチャー」でグラミー殿堂賞受賞
- 2008年：グラミー生涯功労賞[95]
- 2019年：「ミニー・ザ・ムーチャー」が議会図書館の 国立録音登録簿に追加される[96]
ディスコグラフィー
アルバム
- 1943年：キャブ・キャロウェイ・アンド・ヒズ・オーケストラ（ブランズウィック）
- 1956年：キャブ・キャロウェイ（エピック）
- 1958年:コットン・クラブ・レヴュー 1958 (ゴーン・レコード)
- 1959年：ハイ・デ・ハイ・デ・ホー（RCAビクター）
- 1962年：ブルース・メイクス・ミー・ハッピー（コーラル）
- 1968年：キャブ・キャロウェイ '68（ピックウィック・インターナショナル）
厳選されたコンピレーション
- 1968年：キャブ・キャロウェイ・シングス・ザ・ブルース（ボーカル）
- 1974年：ハイ・デ・ホー・マン（コロンビア）
- 1981年：ミニー・ザ・ムーチャー（RCAインターナショナル）
- 1983年：こんにちは。デ。ほー。 1930–1931 ( MCA )
- 1990年：キャブ・キャロウェイ：ベスト・オブ・ザ・ビッグ・バンド（コロンビア）
- 1992年：キャブ・キャロウェイ＆カンパニー（RCA）
- 1992年：ザ・キング・オブ・ハイ・デ・ホー 1934–1947（ジャイアンツ・オブ・ジャズ）
- 1998年：ジャンピン・ジャイブ（カムデン）
- 2001年：キャブ・キャロウェイ・アンド・ヒズ・オーケストラ 第1巻：初期1930-1934年（JSP）
- 2003年：キャブ・キャロウェイ＆ヒズ・オーケストラ 第2巻：1935-1940年（JSP）
チャート入りシングル
| 発売 日 |
タイトル | チャート
ポジション [97] [98] [4] |
|---|---|---|
| 1930 | 「セントルイス・ブルース」 | 16 |
| 1931 | 「ミニー・ザ・ムーチャー」 | 1 |
| 「セント・ジェームズ病院」 | 3 | |
| 「誰もいない恋人」 | 13 | |
| 「六回か七回」 | 14 | |
| 「この悪党め、お前」 | 17 | |
| 「ゴングを蹴り飛ばす」 | 4 | |
| 「悪魔と深い青い海の間」 | 15 | |
| 「トリックレーション」 | 8 | |
| 1932 | 「キャビン・イン・ザ・コットン」 | 17 |
| 「ストリクトリー・カルード事件」 | 11 | |
| 「ミニー・ザ・ムーチャーの結婚式」 | 8 | |
| 「リーファーマン」 | 11 | |
| 「ホットトディ」 | 14 | |
| 「私は世界を操る」 | 18 | |
| 1933 | 「ブルースを歌う権利が私にはある」 | 17 |
| 1934 | 「ジッターバグ」 | 20 |
| 「月の輝き」 | 7 | |
| 「チャイニーズ・リズム」 | 7 | |
| 1935 | 「Hi-De-Hi をあなたの魂に刻みなさい」 | 20 |
| 1936 | 「あなたは私の病を治してくれる」 | 20 |
| 「銅色のギャル」 | 13 | |
| 1937 | 「目覚めて生きよう」 | 17 |
| "コンゴ" | 17 | |
| 「ペッキン」 | 18 | |
| 「彼女は背が高くて、日焼けしていて、素晴らしい」 | 17 | |
| 「海の月」 | 19 | |
| 「ママ、リズムを作りたい」 | 20 | |
| 1938 | 「毎日が休日」 | 18 |
| 「ミスター・トスカニーニ、ミニーのためにスイング」 | 19 | |
| 「FDRジョーンズ」 | 14 | |
| 「汚れた顔の天使たち」 | 3 | |
| 1939 | 「スモーキー・ジョーの幽霊」 | 13 |
| 「（ヘップヘップ！）ジャンピンジャイブ」 | 2 | |
| 1940 | 「15分間の休憩」 | 23 |
| 1941 | 「バイバイブルース」 | 24 |
| 「ギーチー・ジョー」 | 23 | |
| 「私は百万人の人を見る」 | 23 | |
| 1942 | 「夜のブルース」 | 8 |
| 1943 | 「オギーチー川の子守唄」 | 18 |
| 1944 | 「君に目をつけた瞬間」 | 28 |
| 1945 | 「遠回りして帰ろう」 | 28 |
| 1946 | 「ハニードリッパー」 | 3 (R&B) |
| 1948 | 「キャロウェイ・ブギー」 | 13 (R&B) |
| 1956 | 「小さな子供」 | 62 |
| 1966 | 「歴史は繰り返す」 | 89 |
| 1978 | 「ミニー・ザ・ムーチャー」（ディスコ・バージョン） | 91 （R&B） |
ステージ
| 年 | 生産 | 位置 | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|---|
| 1953 | ポーギーとベス | ジーグフェルド劇場、ニューヨーク市 | スポーティン・ライフ[99] [100] | |
| 1967 | こんにちは、ドリー！ | セント・ジェームス劇場、ニューヨーク市 | ホレス・ヴァンダーゲルダー | 1967年11月12日のギプス交換[101] |
| 1973–1974 | パジャマ・ゲーム | ラント・フォンタン劇場、ニューヨーク市 | ハインズ | |
| 1976–1977 | 泡立つブラウンシュガー | ANTAプレイハウス、ニューヨーク市 | キャロウェイが音楽を提供 | [101] |
| 1986 | アップタウン...暑いよ！ | ラント・フォンタン劇場（ニューヨーク市） | キャロウェイが音楽を提供 | [101] |
フィルモグラフィー
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特徴
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短いテーマ
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参考文献
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うわあ…1930年代にも同じことをやってたんだ！当時は「ザ・バズ」と呼ばれていたけどね。
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さらに読む
- キャブ・キャロウェイ、ブライアント・ロリンズ（1976年）『ミニー・ザ・ムーチャーと私』トーマス・Y・クロウェル社、ISBN 978-0-690-01032-9
外部リンク
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- キャブ・キャロウェイ芸術学校公式ウェブサイト
- NAMMオーラルヒストリーインタビュー（1993年）
- IMDbのキャブ・キャロウェイ
- キャロウェイ、キャブ（チェイス＝ファティオ、エレノア）。ルガーノ：スイス国立音響アーカイブ。
