キャブギャラリー
1999–2001年のアートプロジェクト

タクシー
最初の外観を持つタクシーギャラリー、タクシー
アーティストボブとロバータ・スミス
年1999 （1999年）
中くらい赤と黄色のビニール
位置ロンドン、イギリス

キャブ・ギャラリーは、1999年から2001年にかけて、ポール・ストルパー・ギャラリーのロンドン美術商ポール・ストルパーと、アートコレクターでロンドンタクシー運転手のジェイソン・ブラウンがキュレーションを担当したアートプロジェクトでした。このプロジェクトのコンセプトは、従来のギャラリースペースではなく、実際に走行するロンドンタクシーの車内と外装に作品を展示することでした。ブラウンは次のように述べています。「作品を制作する上で、作品が乗客の旅の随所に溶け込むことが重要でした。乗客が作品に気づいてくれることを期待していましたが、作品は彼らの環境の一部であり、予期せぬものでした。乗客がどの作品に反応するかを知ることも興味深いことでした。しかし、それは自然な発見である必要がありました。」

アーティストには、折り畳み式シート（または「チップアップシート」）の下部、キャブの外装、そして限られた内部の自立型作品設置スペースなど、利用可能なスペースの眺望と寸法が提供されました。キャブは現役のロンドンタクシーでもあったため、キュレーターによる作品選定後、公共車両局のキャブ広告委員会の承認も必要でした。キャブの外装に展示される作品は、通常の広告手順と同様にビニール素材で印刷されました。参加アーティストと連絡先を記載した特別なレシートも用意されました。キャブの稼働時間中はギャラリースペースとして使用されるだけでなく、キャブ・ギャラリーはギャラリーのオープニングナイトには屋外に駐車し、アーティストがより野心的で実験的なインスタレーション作品やサウンド作品を展示できるようにしました。

ブラウンは、プロジェクト全体を通して、タクシーとして運行している間は決してアート作品に注目させず、乗客が自ら作品を発見できるようにするというプロジェクトのコンセプトを貫きました。しかし、タクシーが美術館やイベントで常設展示スペースとして使用されている間は、ブラウンはしばしばコレクションの事実上のガイド役を務めました。

歴史

1999年、ブラウンはストルパーに、彼の伝統的なロンドン・ブラック・タクシーの広告スペースでアートを展示するというアイデアを持ちかけ、 1999年9月24日にホクストン・スクエアにキャブ・ギャラリーがオープンしました。

最初の外装は、ボブとロバータ・スミスによるテキスト作品「タクシー」で、赤と黄色のビニール製でした。折り畳み式の座席には、ピーター・リヴァーシッジによる2つのテキスト作品が置かれていました。リヴァーシッジはこのプロジェクトの常連となり、後に企画書を集めて書籍として出版されました。[1]また、ローンチ時には、アビゲイル・コーエンによる刺繍のクッション「すべての動物たち」、スイス・コテージからソーホーへ、そしてその逆戻り、スージー・ハミルトンの絵本、ジェシカ・フォーサンガーによるサウンド作品「キャブ・ギャラリー・グリーティング」も展示されました。タクシーの後部トランクからはアブサンが提供されました。

ローンチの成功により、他のアーティストも参加するようになり、ギャラリーやアートイベント主催者からオープニングへの参加依頼も寄せられました。これらの機会に、キャブはエントランスの外に駐車され、アーティストたちはインスタレーションやサウンド作品など、より野心的な作品を制作する機会を得ました。

2000年半ば、ボブとロバータ・スミスによる外装アートワークは、アメリカの具象画家アレックス・カッツの「サニー」に置き換えられた。プロジェクトの人気はメディアで広く報道され、キャブ・ギャラリーはロンドン以外では初めて、バーミンガムのアイコン・ギャラリーで展示会を開催した。その後すぐにマンチェスターのフロム・スペース・ギャラリー、2001年にはポーツマスのアスペックス・ギャラリーでも展示会が開かれた。2001年、キャブの最終的な外装は、アメリカの著名なコンセプチュアル・アーティスト、ローレンス・ワイナーの「アウト・フロム・アンダー」となった。プロジェクトは拡大し、特定の週にブラウンがキャブでたどったルートをトレースしたレイラ・カーティスのプロジェクトを特集したウェブサイトも開設された。

このプロジェクトは、「ハウス・アーティスト」であるピーター・リヴァーシッジによる新作が定期的に展示されるようになり、さらに新しいアーティストや作品も加わることで、常に新鮮さを保つようになりました。2001年末には、雑誌「トップ・ギア」、「アート・ニュース」、「アート・イン・アメリカ」、そしてフィンランドからオーストラリアまでの日刊紙など、幅広いメディアで取り上げられ、プロジェクトは絶頂期を迎えたところで終了すべきだという意見が出されました。

  • ボブとロバータ・スミス作「タクシー」（詳細）
    ボブとロバータ・スミス作「タクシー」（詳細）
  • アレックス・カッツ著『サニー』
    アレックス・カッツ著『サニー』
  • レイチェル・ベケット作「Home」（クッション）とピーター・リヴァーシッジ作「Mind The Gap」（マット）
    レイチェル・ベケット作「Home」（クッション）とピーター・リヴァーシッジ作「Mind The Gap」（マット）
  • スージー・ハミルトン著『Mutilates』
    スージー・ハミルトン著『Mutilates』
  • ドナルド・スミス作「ドライブバイ・ランダム・インナーシティ・マテリアル・カラースペース・フェノメノン」
    ドナルド・スミス作「ドライブバイ・ランダム・インナーシティ・マテリアル・カラースペース・フェノメノン」
  • フィオナ・バナー著『Stone Cold Sober』、ピーター・ハリス著『Sid Vicious』
    フィオナ・バナー著『Stone Cold Sober』 、ピーター・ハリス著『Sid Vicious』

回顧展

ローレンス・ウィーナーによるキャブの外観を描いた回顧展「Out from Under」

キュレーターたちはプロジェクト中止後すぐに回顧展の開催を手配し、メインギャラリーと隣接するプロジェクトスペースを兼ねたエッソール・ギャラリーの開館に合わせて開催しました。キャブ・ギャラリー回顧展は2002年1月15日から22日まで開催され、ギャラリー内に設置された「キャブ・ギャラリー」も展示されました。過去のすべての作品に加え、映画や音響作品も展示されました。

RAのスティーブン・ファーシングが、テート美術館でのレイト・ショーに向けてチェルシー・キャブを準備

ポール・ストルパーは、引き続きロンドンを代表するギャラリーオーナー兼出版者として活躍しています。

ジェイソン・ブラウンは、チェルシー・カレッジ・オブ・アート＆デザイン内のチェルシー・スペースと協力し、同じタクシーを「チェルシー・キャブ」と改名し、ブルース・マクリーン、スティーブン・ファーシングRA、デイヴィッド・シュリグリーによる新しい外装アート作品を展示しました。2012年にテネシー州ナッシュビルに移住し、ロンドンとナッシュビル間の交流を含むアートショーのキュレーションを続けています。2012年、ブラウンはキャブ・ギャラリーのアーカイブ全体（アートワーク、書簡、エフェメラを含む）をチェルシー・カレッジ・オブ・アート＆デザイン図書館の特別コレクションに寄贈しました。[2]

出展アーティスト

参考文献

  • 「キャブ・ギャラリー」。タイムアウト誌、1999年9月号。
  • 「キャブ・ギャラリー」。エクスプレス紙。1999年9月17日。
  • 「でっちあげ」イブニング・スタンダード、1999年9月24日。
  • 「キャブ・ギャラリー」。エクスプレス紙。1999年9月24日。
  • 「過酷な仕事」ガーディアン（スペースマガジン） 1999年9月30日
  • 「キャブ・ギャラリー」。タイムズ（メトロ・マガジン） 1999年10月2日。
  • 「感動的な体験」タイムアウト誌、1999年10月6日。
  • 「キャブ・ギャラリー」メトロマガジン、1999年10月7日。
  • 「タクシーの後部座席にて」ギャラリーズマガジン、1999年11月号。
  • ルイザ・バック（1999年11月）「ロンドン・コーリング：あなたのアートに喝采を」アート・ニュースペーパー
  • 「Deals on Wheels」。オブザーバー紙。1999年11月21日。
  • ガイ・サマセット（1999年11月30日）「キャブ・ギャラリー」メトロ・マガジン
  • 「木曜レビュー」インディペンデント紙、2000年1月20日。
  • トップギアマガジン。2000年2月。 {{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  • マイク・ドーソン (2000年2月～3月). 「メーターを動かし続けよう」. Flux .
  • DPICTマガジン、2000年4～5月号。 {{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  • 「シーン・ダウン・アンダー」マンリー新聞（オーストラリア） 2000年9月15日
  • 「Present & Display (Hi-Jacked)」Flux 2000年10-11月号
  • 「アート・オン・ザ・ムーブ」MONDOマガジン（創刊号） 2000年11月。
  • 「新しいタイプのギャラリーを歓迎」イブニング・スタンダード紙、2000年11月7日。
  • タルース・サノマット新聞（フィンランド）。 2000年11月23日。 {{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  • 「ブライアン・イーノがタクシーの後部座席にいた」IDマガジン（ギャラリー特集号） 2001年4月
  • 「今週のベストウェブサイト10」。インディペンデント誌、情報誌。2001年5月19日。
  • 「ロンドン巡り：タクシー運転手の移動ギャラリー」。ユダヤ人クロニクル。2001年8月24日。
  • 「Rolling with it」ARTnews . 2001年9月.
  • 「訪れる価値のあるリンク集」ガーディアン紙編集補遺2001年9月22日
  • 「ロンドンの注目の新ギャラリー トップ10」『アート・レビュー・マガジン』 2001年10月号。
  • タイムアウト。2002年1月9日。 {{cite journal}}:欠落または空|title=(ヘルプ)
  • 「キャブ・ギャラリー回顧展」イブニング・スタンダード紙、2002年1月14日。
  • 「移動するアート作品を称賛」メトロマガジン、2002年1月15日。
  • 「キャブ・ギャラリー - 回顧展 1999-2001」Flux 誌2001年12月-2002年1月
  • 「アートノーツ」。アート・マンスリー。2001年12月～2002年1月。
  • キャロル・キノ（2002年10月）「YBAマニアの後の人生」 『アート・イン・アメリカ』誌
  • ロリー・ログスデイル（監督）。キャブ・ギャラリー2。ファイアフライ・ピクチャーズ。
  • アーロン・ポール（監督）。映画とアート／アイコンタクト。
  • 「キャブ・ギャラリー」。フォーカス・アート・ニュース。エピソード108。2001年5月。スカイ・デジタルのアーツワールド・チャンネル。

注記

  1. ^ リヴァーシッジ、ピーター (1999).ポール・E・ストルパーとジェイソン・ブラウンへの提案: キャブ・ギャラリー宛, 登録番号: S310 DGJ, 型式: Tx : 1. ISBN 978-1870540322。
  2. ^ 利用可能な資料の説明については、http://www.arts.ac.uk/study-at-ual/library-services/collections-and-archives/chelsea/#CAB_Gallery_Archive をご覧ください。2013年10月1日閲覧。
  • http://www.cabgallery.com/
  • 記事のタイトル
  • http://www.paulstolper.com/
  • http://www.laylacurtis.com/work/project/31
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