キャビンセンス
ビーチ・ボーイズの1969年の曲
「キャビネセンス」
2011年Mojoシングルカバー
ビーチ・ボーイズの歌
アルバム「20/20」より
リリース1969年2月10日 （1969年2月10日）
記録された1966年10月3日～1968年11月20日
スタジオゴールドスター、ウェスタン、コロンビア、キャピトル、ハリウッド
長さ3:34​​
ラベル国会議事堂
ソングライター
プロデューサーザ・ビーチ・ボーイズ
ライセンスオーディオ
YouTubeの「Cabinessence」
オーディオサンプル

「キャビネスセンス」（「キャビン・エッセンス」と表記されることもある）は、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズの1969年のアルバム『20/20』および未完成のプロジェクト「スマイル」に収録されている曲である。ブライアン・ウィルソンとヴァン・ダイク・パークスによって書かれたこの曲は、ウィルソンはこの曲を鉄道についての「ロックンロール・ワルツ」と表現し、パークスは二人が「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画」で終わるような曲を書こうとしていたと述べている。バンジョー、チェロ、ドブロ、ブズーキ、ファズベース、トランペット、アコーディオン、そしてレールの釘を打ち付ける音のようにアレンジされたパーカッションが使用されている。

1966年後半、この曲の最初のレコーディング中に、パークスはマイク・ラヴとの歌詞に関する論争を解決するためにスタジオに呼ばれた。ラヴは歌詞にドラッグ文化への言及があるのではないかと感じており、ラヴはそのような文化とは関わりを持ちたくなかった。パークスはラヴに曲の説明を拒否したが、懸念を抱きながらも歌詞を歌った。その後パークスはプロジェクトから手を引き、「キャビネセンス」は1968年11月まで未完成のまま放置され、ウィルソンのバンド仲間が追加のボーカルをオーバーダビングした。この曲はアルバム『20/20』の最後の曲として収録された。ウィルソンは後にソロアーティストとして2004年のアルバム『ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル』で「キャビネセンス」をリメイクし、当初予定されていたタイトル「キャビン・エッセンス」で発表した。

「キャビネセンス」は、スマイル神話の中心的な要素の一つであり続けている。2011年、Mojo誌は「キャビネセンス」をシングルとしてリリースし、B面には「ワンダフル」を収録。これは、発売間近のアルバム『ザ・スマイル・セッションズ』のプロモーション用だった。[本文では未確認] 2012年、同誌はこれをビーチ・ボーイズの偉大な楽曲の11位に挙げ、「縮図の中のスマイル」であり「誤解された傑作」と評した。伝記作家のジョン・ステビンズは、その「悪魔的な詠唱」は「ビーチ・ボーイズがこれまでに作った中で最も心に残る、躁病的で、邪悪な響きを持つ音楽」を体現していると述べた。

背景

ユニオン・パシフィック鉄道の機関車（1930年代頃）

「キャビネセンス」（当初は「キャビン・エッセンス」として構想されていた）は、ブライアン・ウィルソンとゲスト作詞家のヴァン・ダイク・パークスによって、ビーチ・ボーイズの（未完成の）アルバム『スマイル』のために書かれた。[1]パークスは伝記作家のスティーブン・ゲインズに、彼とウィルソンは「ユニオン・パシフィック鉄道の静止画で終わるような曲を書こうとしていた。メンバーが集まって写真を撮るような曲だ」と語っている。 [2] 1990年、ウィルソンは「私は生涯ずっとワルツに魅了されてきた。このアルバムによって、『キャビン・エッセンス』でロックンロール・ワルツとでも言うべきものをやろうと思った」と書いている。[3]

1969年4月、元バンド仲間のマイケル・ヴォッセはフュージョン誌に寄稿し、アルバム『スマイル』について論じた。記事の中で、ヴォッセは「キャビネセンス」が「Who Ran the Iron Horse」と「Home on the Range」という2つの曲から派生したものであると述べている。ヴォッセによると、「Home on the Range」は「鉄道で働く中国人の猫について歌ったもので、『カラス』の歌詞が含まれている。そして、別の曲『Bicycle Rider』がそれに組み入れられる予定だった」という。[4]「Who Ran the Iron Horse」については、「[ブライアンは]列車が走っているという明確なイメージを思い描いていたが、曲の途中で『Grand Coolie』のリフレインで突然演奏を止めた」という。[4]ヴォッセはまた、当初デニス・ウィルソンが「キャビネセンス」を一人で歌う予定だったと述べ、「どこか山奥で暖炉のそばでひよこに歌を歌っているような、とてもシンプルな、それだけの曲だった」と付け加えている。[4]

ヴォッセはウィルソンのこの曲の説明を引用し、「うーん...この曲は鉄道についてです...そして、釘を打ち込んだ男の視点はどんなものだったのだろうと考えました...鉄道で働く中国人労働者は...まるで釘を打ち付けているかのように...でもどこかを見渡し、頭上を飛ぶカラスに気づいたり...東洋人の心は別の方向へ進んでいきます。」[4]

歌詞

コンテンツ

「キャビネセンス」は鉄道の到来について歌っている。[5]ジャーナリストのピーター・ドゲットは、この曲を「（とりわけ）アメリカの開拓者たちの小屋での生活の本質を呼び起こそうとしている」と評した。[6]パークスは、この曲の歴史的言及について次のように述べている。

どうやら領土の奪取が全てだと思われます。人々はグランジの歌を歌います。グランジとは、農場の共同体で、資金をプールすることで独自の価格設定を可能にし、互いに競争することなく、努力に見合った収益を得ることができたのです。もちろん、家族経営の農場が国から姿を消し、アグリビジネスが今のような形になった今、それはほぼ過去のものとなりましたが、グランジ制度はアメリカ農場の屋台骨でした。そして、中国人をこの方程式に組み込む必要がありました。なぜなら、彼らは鉄道で働いており、プレーリーは鉄道に完全に依存していたからです。[7]

デニス・ウィルソンは曲の2番目のコーラスでボーカルを歌っている。彼は後に「あれをやって本当に良かった。トラックのかなり後ろの方でミックスして、最初から最後までシンコペーションしてる。まさにそこが俺の一番の興奮ポイントだ」と語っている。[7]パートはこうだ。「トラック運転手よ、できることをやれ。／荷物を道路から運び出し、夜の街から抜け出せ。／楽勝だ、おい。悲しむ必要はない。／金と小舟で運が向いてきたり外れたり。／広大な過去の中で、最後の息吹の中で、真実を掴め。／大地で、埃の中で、できる限りのことをすると信じろ。」[7]

曲の最後には「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くす / 脱穀機が何度も何度も小麦畑を覆い尽くす」という連句がある。1995年のインタビューでパークスは「これらの言葉の意味は全く分からない。もしかしたらゴッホの小麦畑か、理想的な農業環境を思い浮かべていたのかもしれない。もしかしたら何も考えていなかったのかもしれないが、当時のブライアン・ウィルソンのビジョンに従おうとしていたのだ」と述べている。[8] ジャーナリストのドメニック・プリオーレは、この曲は「音楽の大陸を越えることで、スマイルの西部劇的な部分を要約している」と評した。[7]

アートワーク

スマイルアーティスト、フランク・ホームズの「失くしたものは、まだそこに残っている」のイラスト

スマイルのカバーアートを手がけたアーティスト、フランク・ホームズは、歌詞「失くしても、見つけたとしても、あなたはまだそこにいる」にインスピレーションを得たイラストを制作した。このイラストは、他の数点の絵と共に、スマイルのLPに同梱されたブックレットに収録される予定だった。[9]ホームズは、2005年にプリオールが出版した著書『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』の中で、自身のデザイン選択の概要を次のように述べている。

あのデザインは「柱状遺跡ドミノ」から「ドミノ」を使いました。当初、このイメージを初めて扱った時、ギリシャの柱が互いに倒れ合う小さなイメージ、つまり「ドミノ」を思い浮かべました。しかし、そのイメージは捨てて、代わりに「ドミノ」を選びました。なぜなら、一つのものが別のものに倒れ、最初の押し込みによって一連の出来事が引き起こされるという理想的な表現だからです。「柱状遺跡」でも同じアイデアでした。それぞれの柱が他の柱に倒れるのですが、文字通りの意味合いを避けるため、「ドミノ」を使いました。

「落とし物、あなたはまだそこにいる」。あの絵には雨に満たされた寺院があり、これも自然の影響の例です。「落とし物課」を使いました。これは、落とし物について知的な言及をするだけで、同じことを言うわけではありません。記事では、そのイメージの一部は使われなかったと思います。[10]

未使用の歌詞

パークスは、この曲には使われなかった追加の歌詞を書きました。それは以下の通りです。

電話を直接再接続 / ダイヤル / 内線への異なる色のコード / 言うのを忘れないで / これは録音です

たとえ私の心が / 松の木を通してこだましているとしても / 私はここに来て安らぎを見つけました / そしてこれは録音ではありません /

ドゥービー・ドゥー / ドゥービー・ドゥー / あるいはドゥービーではない[11]

構成

「キャビネセンス」はA/B/A/B/Cの形式構成となっている。[12]曲は「Home on the Range」と呼ばれる40秒間のセクションで始まり、ピアノ、バンジョー、ベース、フルート、ハーモニカによる伴奏と、上昇する「doing」メロディーを歌うバックボーカルが特徴的である。[13]ミュージシャンのマーク・ジョンソンはバンジョーを「伝統的に偉大なアメリカの民族楽器」と呼び、この曲におけるバンジョーの使用を「失われた『トワイライト・ゾーン』のサウンドトラックの一部」に例えた。[14]

次のセクション「Who Ran the Iron Horse?」では、ドラム、ファズベース、チェロ、バックボーカルがより熱狂的な組み合わせとなっている。[13]伝記作家のジョン・ステビンズは、この「悪魔的な詠唱」は「ビーチ・ボーイズが作った音楽の中でも、最も心に残る、躁病的で、邪悪な響きを持つ音楽」を体現していると述べた。[15]パーカッションは、線路を組み立てる作業員の音を想起させるようにアレンジされている。[16] PopMattersの寄稿者であるトーマス・ブリットは、この曲には「曲の各部分を区切る沈黙が含まれており、リスナーが次のセクションへの期待を一時的にリセットできる」と述べている。[17]

「Home on the Range」と「Who Ran the Iron Horse?」は一度繰り返され、その後に「Grand Coolee Dam」が続く。このパートでは「カラスの鳴き声が何度も何度も繰り返され、トウモロコシ畑が露わになる／脱穀機が何度も何度も繰り返され、麦畑が覆い尽くされる」という詠唱が続く。[18]このセクションでは、ヒンドゥスターニー音楽に関連する楽器であるサロッドのような弦楽器が演奏される。[7]ジャーナリストのニック・ケントによると、この曲は「高度な西洋音楽と東洋音楽の両方の要素」と「東洋的な存在感」を並置している。[16]

この曲について、アル・ジャーディンは「あの曲には、たくさんの難しい発声練習と動きがあった。でも、そういう挑戦を楽しんだ」と回想している。[19]プリオーレの1995年の著書『Look! Listen! Vibrate! Smile!』の203ページで、ワンダーミンツのダリアン・サハナジャはカール・ウィルソンの写真の上に、この曲について冗談めかして漫画の吹き出しで「『だから！ステージ上で、僕たちが4分の3拍子で2分音符3連符を演奏して、君のハーモニーに付いていけると思ってるの？』」と落書きしている。[20]

録音

笑顔セッション

ウィルソンは「キャビネセンス」を「グッド・ヴァイブレーションズ」と同じモジュラー方式で制作した。[13]「ホーム・オン・ザ・レンジ」セクションのインストゥルメンタル・トラッキングは、1966年10月3日にゴールド・スター・スタジオでエンジニアのラリー・レヴィンと共に録音された。[1]「ホーム・オン・ザ・レンジ」のボーカルとインストゥルメンタルのセッションは、10月11日にウエスタン・スタジオで録音された。カールはこのセッションで「ホーム・オン・ザ・レンジ」のギターもオーバーダビングした。翌日、ブライアンはコロンビア・スタジオで「グランド・クーリー・ダム」セクションをプロデュースした。[21] 1990年、ウィルソンは次のように記している。「『キャビネセンス』のインストゥルメンタル部分を録音した夜、ワルツがあんなにロックできるなんて誰も信じられなかった。6弦ベースにエレクトリック・ファズ・トーンを弾かせたんだ。これで調子が上がった。史上最もロックなワルツを録音できたと確信した。」[3]

ヴァン・ダイクは本当に才能があって、聡明で、そして楽しい人だと思う。…歌詞の意味が分からないと言ったからといって、それが好きじゃないってわけじゃない。…それに、彼の歌詞に反対していたわけでもない。でも、みんな私の考え方を知らないし、私の考え方なんてどうでもいいと思っている。…ただ、聞いていたんだ。「どういう意味だったの？」 って。

—マイク・ラブ、「キャビネセンス」論争についてコメント[22]

12月6日[13]、コロンビアで「キャビネセンス」のさらなるボーカルオーバーダビングが行われた。このセッションには、マイク・ラヴの「グランド・クーリー・ダム」の歌唱も含まれていた。[23]ラヴは歌詞「カラスの鳴き声が何度も何度もトウモロコシ畑を覆い尽くす」の意味が理解できず、この曲にはドラッグ文化への言及が含まれているのではないかと考えた。彼はドラッグ文化との関わりを強く望んでいなかった。[24] [注 1] 彼はパークスの歌詞を「アシッド・アトライト（頭韻法）」と表現するようになった。[24]

この論争を解決するため、ブライアンはパークスに電話をかけ、スタジオに来るよう依頼した。[26]この会合以前にパークスがブライアン以外でやり取りしたビーチ・ボーイズはデニスだけだった。デニスは歌詞を承認しており、パークスはバンドの他のメンバーも同様に承認するだろうと期待していた。[26]スタジオに到着すると、パークスはラブに曲の説明を拒否し、歌詞の意味が分からないとだけ述べた。[27] 1976年のテレビ特別番組『ザ・ビーチ・ボーイズ：イッツ・オーケー！』のインタビューを受けたパークスは、この曲を「アメリカン・ゴシック」風の楽曲の一部だと表現し、「マイクに『この歌詞が何についてなのか分からない。重要じゃないから捨ててしまえ』と言ったんだ」と回想している。[28]

伝記作家ピーター・エイムズ・カーリンによると、パークスは自分の作品の質をめぐる議論に巻き込まれることを嫌がっていたという。[27]ラブは、パークスが自分の質問に侮辱されたようには見えなかったが、「ただ私が彼の目の前にいたから」曲の意味を知らないふりをしたのではないかと推測している。[22] 2004年の別のインタビューで、パークスは「ブライアンがマイクにされたことを私に打ち明けたので」ラブを「身体的に怖かった」と述べたが、それ以上詳しくは語らなかった。[29] 2013年のインタビューで、パークスは「カラスが問題を引き起こしたとは全然思わない。マイクにとって問題を引き起こしたのは音楽だと思う。彼が私（ブライアンの作詞家）の仕事を望んでいるのは明らかだったので、彼が私にひどく嫉妬していたのは全く理解できる。そして私は他の誰かが望んでいる仕事を望んでいなかった」と推測している。[30]

ラブはためらいながらもこの歌詞を歌った。[31] 1966年12月27日、ウェスタン・レコードで「Who Ran the Iron Horse」のパートのボーカルがさらに録音された。[23] 1967年4月までにパークスはこのプロジェクトから撤退し、その後すぐに棚上げされた。[32]彼は後に「キャビネセンス」論争を「トランプのトランプが崩れ始めた瞬間」と表現した。[26]

20/20セッション

1968年11月20日、キャピトル・スタジオでカール・ウィルソンとデニス・ウィルソンが、バンドの次のアルバム『20/20』のために「キャビネセンス」のボーカルを追加オーバーダビングした。[33]カーリンによると、ブライアンはこの曲の収録に反対し、バンドの他のメンバーと共にこの曲には参加しなかった。[34]エンジニアのスティーブン・デスパーは、「キャビネセンス」は「ブライアンの指導のもと、カールを通してほぼ完成した」とコメントしている。[35]この曲のミキシングは11月22日に完了した。[36]

20/20は1969年2月にキャピトルから発売され、「キャビネセンス」がアルバムの最後を飾った。[37]伝記作家のデイヴィッド・リーフは、「キャビネセンス」はアセテート盤に「25通りの異なるミックスと組み合わせ」でプレスされ、最終的にリリースされたバージョンが決定されたと記している。[38]フュージョン誌の記事でヴォッセは、20/20の録音は「約1年前に耳の手術を受ける前は、ブライアンはステレオで聴くことができなかったため、新しいもの」だと主張している。[4]しかし、ウィルソンの手術は実際には聴力を回復させることに失敗しており、[39] 20/20のトラックで新たに収録されたのは、カールとデニスのボーカルのオーバーダビングのみであった。[33]

批評家の反応

民族音楽学者のデイヴィッド・トゥープによると、アルバム『20/20』がリリースされた際、「キャビネセンス」が収録されたことは、ビーチ・ボーイズの「真のファン」にとって「最大の喜び」だったという。しかし、アルバムの最後の曲として「あまり意味をなさなかった」という。[40]ローリングストーン誌のアーサー・シュミットは、アルバム『20/20』の当時のレビューで、この曲について「ブライアンがこれまでに手がけた中で最も素晴らしい作品の一つだ。 『スマイリー・スマイル』で使われた完全オーケストラによるカコフォニーは、ロック界における革新であり、今でもこのアルバムでは他のどの曲よりも優れている。ピアノはウクレレを模倣し、ソロボーカルは穏やかだが素晴らしい」と評した。[41]ヒットパレード誌の無名のライターは、「キャビネセンス」について「非常に想像力豊かなミニロック交響曲であり、複雑なボーカルアレンジを中心に複雑なオーケストラアレンジが組み込まれている。『グッド・ヴァイブレーションズ』のような巧妙さはないが、信じられないほどダイナミックな音楽だ」と評した。[42]

研究者のジョン・コヴァッチは、この曲について「歌詞は支離滅裂で、『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ』の別バージョンよりもエピソード的な印象を受けるが…スマイル解散前のブライアンの作品に特徴的な、あの熱狂的な輝きを確かに持っている」と記している。[43]ザ・クワイエタスのテイラー・パークスは、ウィルソンとパークスの当初のコンセプトは「やや野心的すぎたことが判明した…代わりに『キャビン・エッセンス』の最後のセクションが生まれた。これは私たちがこれまで耳にした中で最も美しく、深く心に響く音楽の一つであり、次善の策だ」と記している。[30]ジョンソンの考えでは、この曲は「ジョン・スタインベック風に、アメリカ音楽の真の役割とは 何かを探ったもの。私たちが日々の生活を送る中で、ただ部屋を満たすこと」と捉えることができる。[14]

2012年、Mojo誌はビーチ・ボーイズのベストソングリストでこの曲を11位にランクインさせた。記事では「キャビネセンスはスマイルの縮図だ。壮大なスケール、前例のない野心、そしてこの曲が書かれたアルバムと同じくらい未解決の音響的謎を抱えたこの曲は、マイク・ラヴの精神を崩壊させ、プロジェクトを頓挫させた、誤解された傑作である」と評されている。[44]

遺産

2004年、ロイヤル・フェスティバル・ホールでのブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイルのパフォーマンス後、ウィルソンとステージ上で合流するパークス。

1990年代初頭、プロデューサーのテリー・メルチャーは、パークスをグループのアルバム『サマー・イン・パラダイス』（1992年）でシンセサイザーを演奏するよう招きました。パークスがモントレーにあるメルチャーの自宅に到着すると、リビングルームで瞑想しているラブを見つけました。パークスは1995年のインタビューでこう回想しています。「30年ぶりに、彼は再び私に直接、『あの歌詞の『カラスが何度も飛び交い、トウモロコシ畑を覆い尽くす』はどういう意味ですか？』と尋ねました。そして私は再び、『わかりません』と答えることができました。」[8]その後、ラブはパークスとロサンゼルス行きの飛行機に同乗しました。「私たちは楽しい会話をしました。彼は飛行機代を折半したいと言って、自分の電話番号が書かれたカードをくれました。翌朝電話をかけたら、それは使われていない番号でした。それがマイク・ラブに会った最後でした。」[8]

2001年、ブライアンのサポートバンドに参加した後、ダリアン・サハナジャはラジオシティ・ミュージックホールで開催された「オールスター・トリビュート・トゥ・ブライアン・ウィルソン」コンサートで「キャビネセンス」を演奏するよう働きかけたが、曲の複雑さから演奏されなかった。[20]その後、この曲はウィルソンのコンサートのセットリストに含まれ、「ワンダフル」とのメドレーで演奏され、その後ブライアン・ウィルソン・プレゼンツ・スマイル（2004年）でも演奏された。[29]

2006年にウィルソンの伝記を執筆したピーター・エイムズ・カーリンは、ラブとパークスの間で交わされた「キャビネセンス」の歌詞論争について、「アルバムの発展におけるターニングポイントとなっただけでなく、多くの心理的・文化的な暗黙の意味と共鳴しているため、スマイル伝説の中心的な部分となってきた」と述べている。 [26] 2012年のインタビューで、パークスは『ザ・スマイル・セッションズ』のリリースについて意見を求められたとき、「彼らがとうもろこし畑でついにあの屈辱を味わったことを、どれほど嬉しく思うかと答える」と述べている。[45]

人事

バンドのアーキビストのクレイグ・スローウィンスキー氏による。[46]

ザ・ビーチ・ボーイズ

ゲスト

セッションミュージシャン（後に「ザ・レッキング・クルー」として知られる）

注記

  1. ^ ラブは1年前にペット・サウンズの曲「Hang On to Your Ego 」に対しても同様の反対意見を表明していた。 [25]

参考文献

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  3. ^ ab Leaf, David (1990). Friends / 20/20 (CDライナー). The Beach Boys . Capitol Records .
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参考文献

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  • カーリン、ピーター・エイムズ（2006年）『キャッチ・ア・ウェーブ：ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンの台頭、没落、そして贖罪』ローデール社、ISBN 978-1-59486-320-2。
  • コヴァック、ジョン（1997年）『ロックを理解する：音楽分析エッセイ』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-535662-5。
  • ピーター・ドゲット（1997年）「スマイル：失われた偉大なアルバム」。アボット、キングスリー編『バック・トゥ・ザ・ビーチ：ブライアン・ウィルソンとビーチ・ボーイズの読本』。ヘルター・スケルター。ISBN 978-1-90092-402-3。
  • ゲインズ、スティーブン（1986年）『ヒーローズ・アンド・ヴィランズ：ビーチ・ボーイズの真実の物語』（ダ・カーポ・プレス編、第1巻）ニューヨーク：ダ・カーポ・プレスISBN 0306806479。
  • ケント、ニック(1995) [1975].「最後のビーチ映画：ブライアン・ウィルソン 1942–」.ドメニック・プリオーレ編『見て、聞いて、震えて、笑って！ 』『最後のあがき』262–267頁.  ISBN 0-86719-417-0。
  • リーフ、デイヴィッド（1978年）『ビーチ・ボーイズとカリフォルニア神話』グロセット＆ダンラップ社、ISBN 978-0-448-14626-3。
  • 愛を込めて、マイク（2016年）。『グッド・ヴァイブレーションズ：ビーチボーイとしての私の人生』ペンギン・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-698-40886-9。
  • プリオーレ、ドメニック（2005年）『スマイル：ブライアン・ウィルソンの失われた傑作の物語』ロンドン：サンクチュアリ、ISBN 1860746276。
  • サンチェス、ルイス（2014）『ザ・ビーチ・ボーイズのスマイル』ブルームズベリー出版、ISBN 978-1-62356-956-3。
  • ステビンズ、ジョン（2011年）『ビーチ・ボーイズFAQ：アメリカのバンドについて知っておくべきことすべて』バックビート・ブックス、ISBN 9781458429148。
  • ホワイト、ティモシー（1996年）『最も近い遠い場所：ブライアン・ウィルソン、ザ・ビーチ・ボーイズ、そして南カリフォルニアの経験』マクミラン社、ISBN 0333649370。

さらに読む

  • ビアード、デイヴィッド編（2020年5月30日）「フランク・ホームズが解説する『キャビン・エッセンス』パート1：さあ、乗船だ…」『エンドレス・サマー・クォータリー』
  • ビアード、デイヴィッド編（2020年6月6日）「フランク・ホームズが解説する『キャビン・エッセンス』パートII：牧場の我が家…」『エンドレス・サマー・クォータリー』
  • ビアード、デイヴィッド編（2020年6月13日）「フランク・ホームズが『キャビン・エッセンス』を解説 パート3：トラック運転手…」『エンドレス・サマー・クォータリー』
  • YouTubeで「Cabinessence（トラックのみ）」
  • 「スマイル」 – 私の最初の 25 年間 : キャビンエッセンス、失われたもの、そして見つかったもの…
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