タイダル・ウェーブ（テイキング・バック・サンデー・アルバム）

津波
スタジオアルバム​
テイクバックサンデー
リリース2016年9月16日 ( 2016年9月16日)
記録された2016年3月～6月
スタジオスー・スー・スタジオ、ノースカロライナ州シャーロット
ジャンル
長さ47 : 50
ラベル絶望的
プロデューサーマイク・サポーン
テイキング・バック・サンデーの年表
幸福とは（2014） タイダル・ウェーブ（2016） 二十歳（2019）

タイダル・ウェーブは、アメリカのロックバンド、テイキング・バック・サンデーの7枚目のスタジオアルバムである2014年の『 Happiness Is 』のツアー期間中、グループは次のアルバムの素材に取り組んでいた。2015年後半のホリデーショーの後、ギタリストのジョン・ノーランは第二子を妊娠しており、近くにいることを希望した。その結果、ボーカリストのアダム・ラザーラは、エンジニアのマイク・ペペから、彼が働いている近くのスタジオ、ノースカロライナ州シャーロットのスー・スー・スタジオのことを知らされた。メンバーはラザーラとノーランの家の間で生活していたが、彼らはプロデューサーのマイク・サポーンを説得して彼らに加わった。2016年1月、グループはスタジオで曲作りをし、3月にはレコーディングを開始した。グループが経験した1つの変化は、すべての楽器を追跡し、後でそれを聞き返すことができるようになったことであった。これにより、グループは1つのパートについてのみ話すのではなく、客観的に進行を聴くことができた。

2016年夏、バンドは「Taste of Chaos」ツアーに乗り出しました。6月下旬には『Tidal Wave』が発表され、タイトル曲のミュージックビデオも公開されました。8月下旬には「You Can't Look Back」のミュージックビデオが公開されました。9月中旬には「Death Wolf」のリリックビデオが公開されました。『Tidal Wave』は9月16日にHopeless Recordsからリリースされました。アルバムはBillboard 200で最高36位を記録し、その他多くのBillboardチャートでもトップ10入りを果たしました。さらに、オーストラリアとスコットランドでもチャートインしました。その後、バンドは小規模なクラブツアーを行い、アルバム全曲を演奏しました。2017年2月には「Call Come Running」のミュージックビデオが公開され、イギリスツアーを行いました。3月にはオーストラリアツアーを行い、4月と5月にはそれぞれWhen We Were YoungとRock on the Rangeフェスティバルに出演しました。夏には、バンドはEvery Time I Dieとの共同ヘッドライナーとしてアメリカツアーに乗り出した。

これは、2018年に脱退を発表したギタリスト兼共同創設者のエディ・レイエスが参加したバンドの最後のスタジオアルバムとなった。

背景

テイキング・バック・サンデーは2014年初頭にHopeless Recordsより6枚目のアルバム『 Happiness Is』をリリースした。[ 1 ]マイク・サポーンがプロデュースしたこのアルバムは、[ 2 ]ビルボード200でトップ10入りを果たした。[ 3 ]アルバムのためのツアーの合間に、グループは2～3週間集まり、次のアルバムのアイデアを練っていた。[ 4 ] 2015年12月初旬のThe Aquarian Weeklyとのインタビューで、ボーカリストのアダム・ラザラは、グループが次のアルバムをレコーディングする前に、もう一度作曲セッションがあるだろうと語っていた。彼は「[いくつかの曲]がどのようにできているか信じられない」と語った。[ 5 ] 12月下旬のホリデーショーで、テイキング・バック・サンデーは「Tidal Wave」という新曲を披露した。[ 6 ]次のアルバムのレコーディングの準備中、ギタリストのジョン・ノーランは第二子を妊娠しており、近くにいたいと考えていた。ラザラによれば、グループは「ここにレコーディングできるスタジオがあればいいのにといつも言っていた」が、そのようなスタジオがあることは知らなかったという。[ 7 ]

グループの長年のファンであったエンジニアのマイク・ペペは、その後、ラザーラに彼が働いていた地元のスタジオ、ノースカロライナ州シャーロットのスー・スー・スタジオについて話した。[ 7 ]ラザーラは、彼とノーランはその存在を全く知らなかったと言い、「完璧すぎた。ある場所に行くと何が起こるかわからないが、スー・スーにはすべてが揃っていた」と言った。[ 7 ]他州に住む残りのバンドメンバー、オハイオ州のギタリストのエディ・レイズ、ニューヨーク州のドラマーのマーク・オコンネルとベーシストのショーン・クーパー[ 9 ]は、シャーロットのラザーラとノーランの家を行き来して生活していた。[ 10 ]その後、グループはニューヨーク州ロングアイランドを拠点にしていたサポーンを説得して参加させた。グループと会った後、サポーンは「去りたくなかった。彼はここが大好きになった。いつも早起きして町中をドライブしていた」とラザーラは言った。[ 7 ] 2016年1月初旬、グループはスタジオで新曲を制作中であると発表しました。[ 11 ]ペペとレイ・ジェフリーがプリプロダクションに取り組みました。[ 8 ]

生産

2016年3月中旬、バンドはレコーディングを開始したことを発表した。[ 12 ]ノーランによると、サポーネはU2の『アクトン・ベイビー』（1991年）について頻繁に話しており、このアルバムはバンドの7枚目のアルバムであり、「彼らが誰であるかという人々の考えを揺るがした」ものだったという。[ 13 ]その後、このアルバムはINXS、ロバート・パーマー・アンド・ザ・キュアーに加えて、バンドにとっての参照点となり、「 『タイダル・ウェイヴ』を聴いても必ずしも明らかではないが、あるレベルでは影響を与えている」という。[ 13 ]ラザーラは、スタジオへ向かう車の中で曲のアイデアがよく浮かんだと語った。[ 14 ]ラザーラによると、このアルバムでの最大の変化の1つは、「すべてを演奏して録音し、すぐに楽器なしで聴きに行ったこと」だという。[ 10 ]これにより、バンドは「部屋で全員でパートを演奏してからそれについて話すよりも、より客観的に物事を見る」ことができた。[ 10 ]彼はさらに、この作業によって「後で聴き返すことができる基準点が得られ、より生産的になった」と付け加えた。[ 10 ]ラザラは、この作業によって「曲の核心部分を超えて、新しいアイデアやコード進行を加え、曲全体をより良く仕上げることができる、合理化されたプロセスになった」と述べた。[ 15 ]

ラザラによると、サポーネは「押し付けられたくない時でも押し付けてきて、脳が思いつく限りのあらゆる可能性を試そうとする」人だったという。[ 15 ]レコーディング中、バンドは「自分たちがどれほど素晴らしいバンドになったかに気づき、発見と驚きを続けている」という。[ 12 ]ノーランは「このアルバムの演奏のいくつかは、これまでで最高のものだ。マークが演奏している時、『どうやって体力的にやっているのかわからない』と思ったこともあった」と語っている。[ 16 ]ノーランは「アンプのせいか、試していた様々なペダルの組み合わせのせいか、ギターの音色には多くの考慮が払われた」という。[ 17 ]ノーランは、リードギターのパートに関しては「本能」として「リラックスして、シンプルでメロディアスなものをやる」ことだったという。[ 17 ]ラザラは「クレイジーで緊張感がある」ギターソロを好み、ノーランに「もっとギターをいじくり回す」よう求めた。[ 17 ]クーパーはレイエスが「基本的なリフを持っていて、ノーランは自分の楽器を本当に探求することができた」と述べた。[ 18 ] 6月初旬、ラザラはレコーディングを終え、「現在最終ミックスをもらっている」と述べた。[ 19 ] NoDa Tabernacle Good Times Choirが「Homecoming」で追加ボーカルを担当した。クラウディウス・ミッテンドルファーがニューヨークのAtomic Heart Studioでミックスし、スティーブン・マーカセンがカリフォルニア州ハリウッドのMarcussen Masteringでマスタリングを行った。[ 8 ]

音楽と歌詞

ラザラによると、アルバムタイトルの仮案は4、5本あったが「どれもあまり良くなかった」という。[ 10 ]彼はさらに、グループが「一歩引いたところで、『待てよ、水に言及している部分がたくさんある…』ってなったんだ。すると、あのフレーズ、あの2つの単語 [ Tidal Wave ] が全く新しい意味を持つようになった」と付け加えた。[ 10 ]歌詞について、ラザラは「そのことで夜も眠れない」と言い、曲には4つまたは異なる歌詞の草稿があり、「何かがカチッと音を立ててしっくりくるまで、とにかく全て試した」と語った。[ 10 ]全体的に、彼はこのアルバムは「少し逸脱しているが、突飛なものではないと思う」と述べた。[ 20 ]ノーランは「これは過去2枚のアルバムで試してきたことの集大成だ…新しい方向に進むための自由を得た」と付け加えた。[ 16 ]ラザラは「歌手として、ある感情を表現するにはただ叫ぶ必要はない、もっと賢い方法がある」という考え方を思いついたと述べ、「ユー・キャント・ルック・バック」を「その本当にダイナミックな例」として挙げた。[ 21 ]ナイロン誌のアリー・ヴォルペは、このアルバムは「大人としてのホームシックの試練と、成熟に伴う変化を扱っている」と書いている。[ 22 ]このアルバムのサウンドは、オルタナティブロック、[ 23 ]エモ、[ 24 ]ハードロック、[ 18 ]ハートランドロック[ 25 ] [ 26 ]ポップロック[ 27 ]と評されており、ブルース・スプリングスティーン、[ 24 ]ラモーンズ、ガスライト・アンセム、[ 28 ]リプレイスメンツ、[ 29 ]ジョン・メレンキャンプ、トム・ペティ、ブライアン・アダムス[ 25 ]ドン・ヘンリーなどのアーティストの影響を受けています。[ 30 ]

ラザラは「デス・ウルフ」は「バンドがこれまでに書いた曲の中でもテンポの速い曲の一つ」であり、「アプローチの点でも今までやったことのないような曲」だと語った。[ 21 ]ラザラによると、この曲のイントロは元々はコーラスの一つの前に配置されており、「まるで全力で走っている時に誰かが足元のカーペットを剥ぎ取って、突然ただ浮いているか、飛び立ったかのような感じ」だという。[ 21 ]「タイダル・ウェーブ」はアルバムのために最初に書かれた曲の一つだ。[ 18 ]この曲について話す際、ノーランはNPRを聴いていたと言い、NPRが「おそらくもうすぐ死ぬであろうアフリカの独裁者について議論していた」と語り、「インタビュアーが『では、その老人が亡くなったらどうなるのですか？』と質問した」と語った。[ 13 ]ノーランはその後、このフレーズをラザラとオコンネルに言った。ラザラによると、2人は「顔がぱっと明るくなって目が大きくなった。『ああ、これを使って曲を作ろう』と言った」という。[ 10 ]しかし、2人はその後「1、2か月間」このことについては触れなかった... [ある日、ノーランが]『ねえ、僕が持っていたあのパートを知ってる？それで曲を作ったんだ』と言った」。[ 10 ]彼はオコンネルが「ラモーンズやクラッシュのような別のビジョンを持っていた」と付け加えた。[ 10 ]

ノーランは「I Felt It Too」はアルバムの中でも比較的スローな曲の一つで、「聴くたびに何かを感じさせてくれる、ある種、心を掴まれる曲」だと語っている。[ 31 ]「Call Come Running」の最後では、ノーランの息子がコーラスを歌っているのが聞こえる。ラザラによると、ノーランは息子とドライブ中にアルバムのデモを聴いていたという。その結果、息子は曲に馴染んでいったという。ある夜、ノーランが息子を寝かしつけた時、息子が歌っているのが聞こえた。彼はそれを録音し、バンドに聞かせたところ、ラザラは「よし、曲の最後に入れよう！」と言ったという。[ 32 ]ラザラは「Homecoming」を「本当に美しいけれど、同時にとてもシンプルでもある」と評し、彼のお気に入りのソングライターの一人であるペティの精神を想起させる曲だと語った。[ 21 ]ラザラは、この曲のオリジナルバージョンは「最高」だったが、余分なものを削ぎ落とした後は「さらに良くなった」と語った。[ 33 ]彼はこの曲を「まるで家の裏庭でくつろいでいるような」ものにしたかったという。[ 33 ]オコネルが曲のビートを考案し、それをループさせた。[ 33 ]

リリース

2016年6月と7月、バンドは2016年版のTaste of Chaosに出演した。[ 34 ]ツアー中、バンドは「Tidal Wave」を演奏した。6月27日、Tidal Waveは9月に発売されることが発表された。[ 35 ]翌日、タイトル曲がストリーミング配信された。[ 36 ]アルバムの予約注文には、この曲のインスタントグラットダウンロードが含まれていた。[ 37 ]同日遅く、アルバムのトラックリストとアートワークが公開された。[ 38 ]アートワークは、フロリダキーズの道路脇でラザーラの妻が撮影した彼の子供の写真だった。バンドは、写真が撮影された頃に、歌詞に水に関する言及があることに気付いた。[ 32 ]クーパーによると、オコンネルがラザーラのインスタグラムアカウントでこの写真を見つけたという。「これは、いわゆる幸せな偶然の産物だ」[ 18 ]ノーランは、バンドは「この穏やかで穏やかなものの対比が気に入っていたが、アルバム名が『Tidal Wave』なので、そのシナリオでは何かがうまくいかないかもしれないという予感がする」と述べた。[ 17 ]彼はさらに、写真はもともと「もっとカラフルで鮮やかだった」が、バンドが「それを鈍くして、古くて風化したアルバムカバーのように見せる」ようになったと付け加えた。[ 17 ]また同日、「Tidal Wave」のミュージックビデオもリリースされた。[ 38 ]このビデオは『Taste of Chaos』ツアーのコンサート映像と舞台裏の映像で構成され、 [ 39 ]グレッグ・ハンターが監督を務めた。[ 40 ]

「ユー・キャント・ルック・バック」のミュージックビデオは8月23日に公開された。[41] ロサンゼルス郊外で、Dジェイ・ブローナー監督の指揮の下、1時間半かけて撮影された。[ 10 ]アクエリアン・ウィークリーのリアン・アシズ・スタントンは、このビデオは「キャンプファイヤーパーティーのためにビーチに行くイケメンカップルを中心に展開する」と述べ、バンドメンバーもそこで過ごしているが、「突然、ラザーラが血を吐き始める」という設定だと述べた。[ 43 ]ビデオの当初のコンセプトについて、ノーランは「バンドメンバーはこのアイデアは気に入っていたが、『最後に何かめちゃくちゃなことが起こらなければならない』という点だ。ある時点では実際に内臓が出てくるシーンを作ろうと話していたが、そこまで露骨にはしたくなかった」と語った。[ 44 ] 9月12日、バンドは「デス・ウルフ」のリリックビデオを公開した。[ 45 ]タイダル・ウェーブは9月16日にホープレス・レコードよりリリースされた。[ 35 ] 9月と10月、バンドはアメリカで小規模なクラブツアーを行った。ユー・ブルー・イット、ルーズ・トーク、マンモス・インディゴがサポートアクトを務めた。[ 46 ]ツアー中、バンドは「Tidal Wave」を全曲演奏した。[ 22 ]ラザラは、このツアーによってバンドは「人々が曲に魅了されていく様子をリアルタイムで見ることができた」と語っている。[ 43 ]

2017年2月7日、「Call Come Running」のミュージックビデオが公開された。ブロウナー監督[ 47 ]で、シャーロットにあるラザーラの近所で撮影された。スタントンによると、このビデオは「You Can't Look Back」のビデオの続きで、ラザーラは「誰も無視する中、必死に助けを求めて走り回り、ある男に助けられて風呂に放り込まれる。そして湖から現れ、体をきれいにし、おそらく家族と思われる人々の前に立つ」という内容だという。[ 43 ]ラザーラはこのビデオを「最も重要なことに集中することがますます難しくなり、さまざまなことが私たちを様々な方向に引っ張っていく」という社会的なメッセージだと捉えていた。[ 48 ] 2月、バンドはフランク・アイエロをメインサポートアクトとしてイギリスツアーを行った。マイルストーンズ、マンシー・ガールズ、ブラック・フォックスも一部日程でサポートアクトを務めた。[ 49 ] 3月、バンドはアクセプタンスのサポートを受けてオーストラリアツアーを行った。[ 50 ] 4月、バンドはホウェン・ウィー・ワー・ヤング・フェスティバルに出演した。 [ 51 ] 5月にはロック・オン・ザ・レンジに出演した。[ 52 ] 7月と8月にはエヴリ・タイム・アイ・ダイと共同ヘッドライナーを務めた全米ツアーを行った。ツアー前半はモダン・ケミストリー、後半はオール・ゲット・アウトがサポートを務めた。[ 53 ]その後、バンドは9月にライオット・フェストに出演した。[ 54 ]

受付

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック73/100 [ 55 ]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星半分の星[ 24 ]
お問い合わせ星星星[ 56 ]
エンターテインメント・ウィークリーB [ 29 ]
叫ぶ！6/10 [ 25 ]
ニュースデイあ[ 57 ]
パンクニュース星星星半分の星[ 30 ]
ローリングストーン・オーストラリア星星星[ 58 ]
スプートニクミュージック星星星星[ 28 ]
究極のギター6.3/10 [ 27 ]

レビュー集約サイトMetacriticによると、 『Tidal Wave』は概ね好評を得た。[ 55 ] AllMusicのレビュアーJames Christopher Mongerは、このアルバムを「これまでで最も成熟し、多様性に富み、それでいてシームレスな楽曲集」と評した。[ 24 ] Contactmusic.comのAlex Laiは、アルバムの大部分について「素晴らしさと退屈さが同程度に混じり合いながら、十分に楽しく進んでいる」と書いている。[ 56 ]デンバー・ポストのライターIan Gassmanは、このアルバムについて「バンド自身にとっては懐かしさがこみ上げてくるかもしれないが、ファンにとってはそうではない…バンドは時に自分たちのために何かを作らなければならず、昔の自分たちに固執している聴衆をなだめようとしてはいけない」と述べている。[ 59 ]エンターテインメント・ウィークリーのマリア・シャーマンは、このバンドについて「折衷的で繊細」であり、「エモが特定のジャンルに限定されるものだとすれば、テイキング・バック・サンデーはそうした衝動を捨て去ろうとする崇高な試みをしている。タイダル・ウェーブでは、このバンドはエモでありながら全く別の何かでもある」と書いている。[ 29 ]

Exclaim!のレビュアー、アダム・ファイベルは、このアルバムについて「洗練されたサウンドに若干のエッジが効いている」と評し、「新たに影響を受けたアーティストたちの影響を受けている。結果は当たり外れがある」と評した。 [ 25 ]また、彼は「『Taking Back Sunday』がそろそろ方向転換すべき時だった。だから、 Tidal Waveは熱心なファンを満足させ、懐疑的な人々をある程度納得させる作品になっている」とも評した。 [ 25 ] Newsdayのグレン・ガンボアは、バンドが「様々なロックジャンルを自分たちの意志で融合させ、これまでで最も多様性に富んだアルバムでありながら、まとまりのあるサウンドを維持している」と述べた。 [ 57 ]彼はサポーンのプロデュースを称賛し、バンドが「まだ伝えたいこと、やるべきことがたくさんある」ことを証明するのに役立ったと述べた。 [ 57 ] Punknews.orgのスタッフ、RENALDO69は、多くの曲が2009年の『New Again 』の雰囲気を汲み、「ドラマチックで、不安を抱えながらも人生に前向きな」と評した。 [ 30 ]彼はラザラについて「最初から最後まで素晴らしいサウンドで私を驚かせた。あらゆる場面でジョニー・キャッシュの態度を吐き出している」と語った。 [ 30 ]

ローリングストーン誌オーストラリア版のロッド・イェーツは、このアルバムは「ハピネス・イズ」と「同じような感じがする」が、「仕立てが少しいまいち」だと書いている。[ 58 ]スプートニクミュージックのスタッフであるソーイング・シーズンは、「Tidal Waveの核心は、このバンドの象徴するものを再発明したようなもの」であり、「彼らのキャリアの中で最も完成度の高い作品」だと書いている。[ 28 ]彼は、このバンドの他のアルバムには「クオリティを犠牲にすることなく、またアルバム全体の雰囲気を変えることなく、これほど多様なアプローチをとっているものはない」と付け加えた。[ 28 ]アルティメット・ギターは「たくさんの新しいアイデアをぶつけてくるアルバムの中で、定着するのはほんのわずかだ」と書いている。[ 27 ]彼らは「派手な制作価値」が「一部のリスナーを満足させないのは必然だ」と言っている。[ 27 ]憤慨したレビュアーのヘザー・マクデイドは、アルバムには「顕著な変化」があったと書き、「何か新しいことに飛び込むか、同じ道を進むかの選択を彼らは選び、進化することを選んだ」と記した。[ 60 ]彼女はさらに、「間違いなく…嬉しい驚きに満ちている」と付け加えた。[ 60 ]

GIGsoupの寄稿者サイモン・カーラインは、このバンドは「同世代、同ジャンルのバンドのほとんどが欲しがるようなバックカタログを持っているが、『Tidal Wave』は単にその人気曲に数曲加わっただけだ」と書いている。[ 61 ] WPGUのブレンダ・ヘレラは、このアルバムは以前のアルバムよりも少し長く、「アルバム全体が1つの作品としては少し長すぎるように感じることもある」と指摘した。[ 62 ]また、彼女は「様々な雰囲気を表現しようとしたせいで、全体のまとまりが失われており、以前のアルバムほど印象に残らない」と付け加えた。[ 62 ]

このアルバムはビルボード200で36位にランクインした。[ 63 ]さらに、このアルバムはビルボードの他の多くのチャートにもランクインしており、オルタナティブ・アルバムで2位、[ 64 ]インディペンデント・アルバムで3位、[ 65 ]トップ・ロック・アルバム[ 66 ]とビニール・アルバムの両方で6位、[ 67 ]デジタル・アルバム[ 68 ]とテイストメー​​カー・アルバムの両方で10位、[ 69 ]トップ・アルバム・セールスで16位となった。[ 70 ]このアルバムはオーストラリアでも54位[ 71 ]、スコットランドでも94位にランクインした。[ 72 ]ロック・サウンド誌は、 2016年のトップリリースのリストでこのアルバムを42位に含めた。[ 73 ]ニューズデイ誌は、ロングアイランドのアーティストによる2016年のトップソングのリストで「Tidal Wave」を1位に挙げた。[ 74 ] Fuse.tvの回顧記事で、ライターのジェイソン・リプシュッツは、このアルバムをテイキング・バック・サンデーのアルバムの中で4番目に好きなアルバムに挙げた。彼はこのアルバムについて、「おそらくテイキング・バック・サンデーのキャリアにおける最大の転換点であり、彼らを有名にしたシーンから離れ、より幅広いロックへと向かった」と評した。[ 75 ]

トラックリスト

すべての曲はテイキング・バック・サンデーによって書かれた。[ 8 ]

タイダル・ウェーブのトラックリスト
いいえ。タイトル長さ
1.「デスウルフ」4:12
2."津波"2:32
3.「振り返ることはできない」4:27
4.「フェンス」3:37
5.「すべて過剰」3:35
6.「私もそう感じました」5:22
7.「コール・カム・ラン」3:12
8.「聖水」4:19
9.「すべての真っ只中に」3:12
10.「そこには入らない」4:01
11.「帰郷」4:01
12.「あなたの望みを叶える方法を見つけます」5時20分
13.無題（隠しトラック）5時21分
全長:53:18
ベストバイボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
13.「Tidal Wave」（アコースティック）2:59
14.「ホーリー・ウォーター」（アコースティック）9時34分
15.Untitled (「Holy Water」(アコースティック) の後の隠しトラック、6:10 から) 
全長:60:23

人事

袖あたりの人員数。[ 8 ]

チャート

Tidal Waveのチャートパフォーマンス
チャート（2016年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 71 ]54
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[ 72 ]94
米国ビルボード200 [ 63 ]36
全米トップオルタナティブアルバム（ビルボード）[ 64 ]2
米国インディペンデントアルバム（ビルボード）[ 65 ]3
米国インディーズストアアルバム売上（ビルボード）[ 69 ]10
米国トップロックアルバム（ビルボード）[ 66 ]6

リリース履歴

Tidal Waveのリリース履歴とフォーマット
地域 日付 フォーマット ラベル
アメリカ合衆国[ 76 ]2016年9月16日
絶望的

参考文献

引用

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出典

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