チェンバース兄弟 | |
|---|---|
1970年のバンド | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| ジャンル | サイケデリックソウル[ 1 ] [ 2 ] |
| 活動年数 | 1954年~1972年、1974年~現在 |
| ラベル | レオ、ヴォールト、コロンビア、アブコ、ロクスベリー |
| スピンオフ | チェンバース・ブラザーズ・バンド |
| 過去のメンバー | ジョージ・チェンバース(故人)ジョー・チェンバース(故人)レスター・チェンバース ウィリー・チェンバースブライアン・キーナン(故人)リー・シンボルスキー |
チェンバース・ブラザーズは、アメリカのサイケデリック・ソウル・バンドで、1968年に発表した11分間のヒット曲「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」で最もよく知られています。このバンドは、アメリカのブルースとゴスペルの伝統に、現代のサイケデリックとロックの要素を融合させた新しい音楽の波に乗っていました。彼らの音楽は、映画のサウンドトラックに頻繁に使用され、今もなお生き続けています。メンバーは4人兄弟でしたが、他のミュージシャンも参加していました。
ミシシッピ州カーセージ出身の[ 3 ]チェンバース兄弟は、バプテスト教会の聖歌隊員として演奏技術を磨きました。しかし、1952年に長男のジョージが陸軍に徴兵されたため、この活動は終わりを迎えました。ジョージは除隊後ロサンゼルスに移り、兄弟たちもすぐに彼に加わりました。1954年以降、4人組は南カリフォルニア地域でゴスペルとフォークミュージックを演奏していましたが、1965年にニューヨークで演奏活動を始めるまではあまり知られていませんでした。[ 4 ]
ウォッシュタブ・ベース(後にダンエレクトロとギブソン・サンダーバード・ベース)のジョージ(1931年9月26日 - 2019年10月12日)[ 5 ] 、ハーモニカのレスター(1940年4月13日生まれ)、ギターのウィリー(1938年3月3日生まれ)とジョー(1942年8月22日 - 2024年8月15日)からなるこのグループは、ゴスペル界の外へ進出し始め、フォーク・バンドを組むコーヒーハウスで演奏するようになった。彼らはロサンゼルスで非常に人気のあるフォーク・クラブ、アッシュ・グローブのような場所で演奏した。そこは彼らの行きつけの店の一つとなり、ホイト・アクストン、ランブリン・ジャック・エリオット、ゲイリー・デイビス牧師、バーバラ・デーンと知り合うきっかけとなった。[ 6 ]デインはそこで兄弟を見つけたとき、当時人々が聴きたがっていた自由の歌を演奏するのに彼らが最適だと直感した。[ 7 ]デインは兄弟の熱心な支持者となり、演奏やレコーディングを行った。デーンは彼らをツアーに連れて行き、ピート・シーガーを紹介した。シーガーは1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルにチェンバース・ブラザーズを出演させるのに協力した。[ 8 ]フェスティバル初日のニューポートでは、兄弟はサム・レイのバックコーラスを務めた。 [ 9 ] [ 10 ]ジョージ・チェンバースはレイの「迫力あるサウンド」に感銘を受け、別のセットでも兄弟のバックコーラスを依頼した。[ 11 ]彼らが演奏した曲の一つ「I Got It」は、ヴァンガード・レーベルから発売された1965年のニューポート・フォーク・フェスティバルのコンピレーションLPに収録されている。[ 12 ]
彼らはフォーク・コミュニティで受け入れられつつあったが、フォーク・サーキットの多くのミュージシャンと同様、音楽をエレクトリック化し、よりロックンロール的なサウンドを追求していた。ジョー・チェンバースは1994年5月のゴールドマイン誌の記事で、ニューポート・フォーク・フェスティバルの観客が柵を壊してステージになだれ込んでいたことを回想している。「ニューポートではあんなことは見たことも聞いたこともなかった」。バンドが演奏を終えて観客がようやく落ち着いた後、MCが登場して「知ってるかどうかは別として、あれはロックンロールだった」と語った。その夜、彼らはフェスティバル出演者のためのコンサート後のパーティーで演奏し、エレクトリック化したボブ・ディランのレコーディング・セッションに参加した。[ 12 ]ニューポートでの公演後まもなく、バンドはデビュー・アルバム『ピープル・ゲット・レディ』をリリースした。
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、このグループはチャールズ・ラマー(別名チャールズ・ラ・マー)によってマネージメントされていました。[ 13 ] [ 14 ]
チェンバース・ブラザーズには初期のドラマー、マイケル・コニック(別名マイク・コニック)がいました。ニューポート・フェスティバルに出演した頃、彼らは彼と口論になりました。なぜか彼は彼らと喧嘩をしようとし、兄も巻き込まれそうになりました。ジョーによると、彼は「君を愛している。君にドラムを叩いてほしい」と言ったそうです。[ 15 ] [ 16 ]
グループは、ジョー・チェンバースとウィリー・チェンバースが書いた「Call Me」を録音した。ジョー・チェンバース作曲の「Seventeen」をB面に収録し、1965年に米国ではVault V-920から、英国ではVocalion 9276から発売された。 [ 17 ] [ 18 ]プロデュースはクリフ・ゴールドスミスが担当した。ウェイ・バック・アタックは「Call Me」を「生々しくロックなソウルチューン...カウベルのビートが際立っている!」と評した。 [ 19 ]グループは1965年6月26日、ハリウッド・ア・ゴー・ゴーで「Call Me」と「Don't Lose Your Cool」を演奏した。 [ 20 ] [ 21 ] 2020年1月20日のインタビューで、ジョーとウィリー・チェンバースは「Call Me」について、そしてそれがラジオ局でどのようにかけられたかについて語った。そのラジオ局はロケット・トゥ・スターダム・ショーを放送していたKRLAだったと彼らは回想している。 「Call Me」は「今週のレコード」に選ばれた。[ 22 ]イギリスで発売されたVocalionのアルバムは、1966年7月30日発行のRecord Mirror誌で速報レビューが掲載され、レビュアーは「この曲にはいくつか面白い仕掛けがある」と評した。[ 23 ]彼らは「Love Me Like The Rain」と「Pretty Girls Everywhere」を録音し、翌年にはVault V-923からリリースされた。[ 24 ]「Love Me Like the Rain」はブライアン・キーナンが作曲し、彼のグループ、ザ・ルーザーズが録音し、1965年にAtcoレーベルから「Mersey-ssippi」のB面としてリリースされた。[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]
チェンバース・ブラザーズは1966年、ニューヨークのダウンタウン・ディスコで演奏した。1966年4月9日付のキャッシュ・ボックス誌によると、このグループはさらに2週間、この会場で演奏する予定だった。彼らは1ヶ月以上もそこに滞在しており、大勢の観客を集めていた。[ 28 ] 1966年3月26日付のキャッシュ・ボックス誌によると、このグループのドラマーはニッキー・カーン(別名ジェシー・カーン)で、 記事の中でグループと一緒に写っている。また、彼らの次のアルバムは『ピープル・ゲット・レディ』であるとも報じられている。このグループはボストンにも多くのファンがいると報じられている。[ 29 ]
ジョージ・チェンバースによると、バンドは他の楽器を演奏する時間があまりなく、手拍子をする余裕もなかったため、ドラマーを雇わざるを得なかったという。彼らは数人のドラマーを試したが、そこでブライアンと出会った。彼らは彼が最高だと考えたという。[ 30 ]
1966年、グループは「The Time Has Come Today」を録音した。[ 31 ] [ 32 ]シングルのB面は2分21秒の「Dinah」で、G、L、J、Wチェンバースによって書かれた。この曲は1966年9月24日発行のCash Box誌でベストベスト部門に掲載され、B+の評価を受けた。このレビュアーは「The Time Has Come Today」をワイルドでハードなファンキーな曲と評した。[ 33 ]残念ながら、この曲はコロンビアに拒否された。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
グループはルディ・クラーク作曲の「オール・ストラン・アウト・オーバー・ユー」をレコーディングした。この曲は1966年12月19日にコロンビア4-43957からリリースされた。 [ 37 ] [ 38 ] コロンビアは「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」の初期バージョンを拒否したため、急いでリリースした。[ 34 ]この曲は1966年12月24日発行のキャッシュ・ボックス誌で高い評価を受け、ニューカマー・ピックにも選ばれた。評論家は、この曲を「魂に染み付いたスウィンガー」や「最高のダンス曲」と形容した。B面の「Falling in Love」は、下品なシャウターと評された。[ 39 ] 1966年12月31日発行の『レコード・ワールド』誌は、教会ゴスペルからフォーク・ブルースまで幅広い経歴を持つチェンバース・ブラザーズが方向転換し、リズム・アンド・ブルース市場向けのコロンビア・シングル「オール・ストラン・アウト・オーバー・ユー」をリリースしたと報じた。[ 40 ] 1967年1月14日発行の『レコード・ワールド』誌には、「オール・ストラン・アウト・オーバー・ユー」が世界中で大ヒットしていることを読者に知らせる一面広告が掲載された。 [ 41 ] 「オール・ストラン・アウト・オーバー・ユー」はグループにとって地域ヒットとなり、「ザ・タイム・ハズ・カム・トゥデイ」を再録音する機会を得た。[ 32 ]
ジャック・デヴァニーは、彼の「コスト・ケイパーズ」コラム(レコード・ワールド、1967年2月25日)で、チェンバース・ブラザーズがその週にアッシュ・グローブで再演することを報じた。[ 42 ]
チェンバース・ブラザーズはベティ・メイブリー作曲の「アップタウン」を録音した。ブライアン・キーナンの「ラヴ・ミー・ライク・ザ・レイン」をB面に収録し、コロムビア44296からリリースされた。このレコードは、キャッシュ・ボックス誌9月23日号の「今週のおすすめ」に選ばれた。レビュアーはこれを「ヘヴィなリズミック・ブルース・ロックのスロバー」と評し、R&Bやポップス系のメディアで好成績を収めた。[ 43 ]
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バンドは1968年後半に「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」で唯一のメジャーヒットを記録した。これはジョーとウィリー・チェンバースが作曲した11分間の長編で、エコーのかかったボーカル効果とキーナンのドラムがサイケデリックな雰囲気を醸し出していた。「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」はシングルとしてリリースされ、9月から10月にかけて5週連続でビルボード・ホット100で11位を獲得した。カナダでは9位に達し、トップ30入りを果たした2曲のうちの最初の曲となった。[ 44 ]
レコード・ワールド誌の8月19日号には、フレイバーというグループのためにヒットシングル「サリー・ハド・ア・パーティー」の作曲とプロデュースを手掛けたプロデューサーのティム・オブライエン氏がチェンバース・ブラザーズ・アルバムを制作していると報じられた。 [ 45 ] グループはアルバム「ア・ニュー・タイム・ア・ニュー・デイ」をレコーディングし、1968年10月にリリースした。このアルバムには「アイ・キャント・ターン・ユー・ルーズ」、「ドゥ・ユア・シング」、「ホエア・ハヴ・オール・ザ・フラワーズ・ゴーン?」、「ユー・ゴット・ザ・パワー・トゥ・ターン・ミー・オン」、「アイ・ウィッシュ・イット・ウールド・レイン」、[ 46 ]そしてジョー・チェンバースとブライアン・キーナンが作曲した7分26秒の「ア・ニュー・タイム・ア・ニュー・デイ」が収録されている。[ 47 ]アルバムの反響は大きく、レコード・ワールド誌[ 48 ]やビート・インストゥルメンタル誌[ 49 ]から好意的なレビューが寄せられた。チャートでも上位にランクインし、1968年10月に全米シングルランキング1位となった。11月30日の週のレコードワールド100トップLPチャートで13位になった。 [ 50 ]カナダではRPMウィークリートップ50アルバムチャートで19位になった。 [ 51 ]
グループのアルバム『グルーヴィン・タイム』は1968年にリリースされた。フォークウェイズFT31008から発売され、1968年11月2日発行のキャッシュボックス誌でレビューされた。レビュー担当者によると、このアルバムは5人目のメンバーが加入する前にレコーディングされたとのことだ。「グルーヴィン・タイム」「フーカ・トゥーカ」「ソー・ロング・ベイビー」などが収録されたこのアルバムは、喜びに満ちたアルバムと評され、好調なセールスが予想された。[ 52 ]アルバムはチャートインし、11月16日の週はレコード・ワールドLPカミングアップ・チャートで23位にランクインした。[ 53 ]
このグループは1968年のレコードワールドの最も有望な男性ボーカルグループ部門で6位になった。 [ 54 ]
1969年6月28日発行のレコード・ワールド誌には、グループのマネージャーであるチャールズ・ラ・マーがジュリアス・チェンバースと共にヨーロッパに滞在し、秋に予定されていたチェンバースのツアーの調整を行っていたと報じられた。[ 55 ]シングル「Wake Up」はレコード・ワールドのシングル・カミング・アップ・チャートで1位を獲得した。[ 56 ]同誌では、Vault 128からリリースされたアルバム「Feelin' the Blues」もレビューされている。このアルバムには「House of the Rising Sun」「Just a Closer Walk with Thee」「Undecided」「I Got a Woman」が収録されている。レビュアーは「すべての熱心なファンが求めるもの」だと評した。[ 57 ]
1969年12月までに、グループはスタジオ録音とライブ録音を半々にしたダブルアルバム『 Love, Peace and Happiness』をリリースした。このアルバムは『Record World』誌12月6日号でレビューされ、「熱狂的な音楽」と評された。[ 58 ]
グループはウィスキー・ア・ゴー・ゴーで演奏し、その様子はローレンス=ラマー・プロダクションズによって撮影された。1970年3月28日付の『レコード・ワールド』誌によると、ローレンス=ラマー・プロダクションズはマネージャーのチャールズ・ラマーと提携した新興の制作会社だった。この制作会社による4作目の特別番組は、国営テレビで放送される予定だった。[ 59 ]
1971年1月までに、グループの次のアルバム『ニュー・ジェネレーション』からのシングル「ファンキー」がリリースされました。[ 60 ]この曲は、1971年1月16日の週のレコード・ワールドR&Bシングルチャートで58位にデビューしました。[ 61 ] 「ファンキー」は、1月30日の週のレコード・ワールド101-150シングルチャートで149位にデビューしました。 [ 62 ]
グループのニュー・ジェネレーション・アルバムは2月に発売され、レコード・ワールド誌2月6日号でレビューされた。コロンビアC30032でリリースされた。「Practice What You Preach」、「Reflections」、「Going to the Mill」がベスト・アルバムに選ばれた。[ 63 ]
過去のプロデューサーたちが自分たちのアイデアに耳を傾けてくれなかったため、チェンバース・ブラザーズは独自の楽曲制作を始めました。1971年4月のヒット・パレード誌によると、彼らは最近カーネギー・ホールで22人編成のオーケストラと共演したばかりでした。ジョー・チェンバースは、他のバンドのプロデュースにも取り組みたいと考えており、その中で一緒に仕事をするだろうと考えたバンドの一つがブルックリン・ブリッジだったと語っています。[ 64 ] [ 14 ]
1971年11月にはグレイテスト・ヒッツ・アルバムがリリースされ、1971年11月27日発行のCash Box誌でレビューが掲載されました。ポップ、R&B、アンダーグラウンド市場での売上予測は良好でした。[ 65 ]
ブライアン・キーナンは1971年にグループのマネジメント上の大きな問題によりバンドを脱退した。[ 66 ]
後期のグループには、アリス・クーパーとの活動で知られるセッション・ギタリスト、スティーヴ・ハンターが参加している。1972年にコロンビアで録音されたアルバム『Oh ! My God』は、2022年10月28日まで未発表のままだったが、ついに複数のデジタル・プラットフォームで配信が開始された。[ 67 ] グループは1972年に解散したが、再結成し、コロンビアからアブコ・レコードに移籍して『Unbonded』(1974年)と『Right Move』 (1975年)をリリースした。[ 68 ]
1971年12月11日付のビルボード誌で報じられたように、チェンバース・ブラザーズはドラマーの後任としてジェローム・ブレイリーを迎えた。ファイヴ・ステアステップスに元所属していたベイリーは、 12月8日(水)からシカゴのオリエンタル・シアターでチェンバース・ブラザーズと1週間のライブ初出演を果たす予定だった。彼らはまた、ギャンブル&ハフとの新アルバムを完成させたばかりだった。[ 69 ] [ 70 ]またその週、コロムビア4-45518からリリースされたシングル「メリー・クリスマス、ハッピー・ニュー・イヤー」がビルボードのクリスマス・ピックに選ばれた。[ 71 ]彼らのグレイテスト・ヒッツ・アルバムも2週目のチャートインとなり、ビルボードのトップLPチャート106-200位で189位から177位に上昇した。[ 72 ]ベイリーは1975年のアルバム「ライト・ムーヴ」でドラムを演奏した。[ 73 ]
1970年代には彼らは時々ツアーを行っていた。[ 74 ]
1973年までに、チャールズ・ラマーはグループのマネージメントを辞めた。
チェンバース・ブラザーズはニューヨークのボトム・ライン・クラブに出演した。彼らの演奏に加え、イギリスのバンド、ココモの演奏も、1975年3月29日発行のレコード・ワールド誌でデイビッド・マギーによって批評された。チェンバース・ブラザーズは「ワイルド・アバウト・ザ・レディ」を演奏し、「猛烈な勢い」と評された。続いて「プリティ・ガール」を演奏した。批評家は、最近の演奏には欠けていた熱意が見られたと評した。彼らは様々なジャンルをカバーし、テンポを維持した。他に「スマック・ダブ・イン・ザ・ミドル」「ロックンロール・トゥ・サティスファイ・マイ・ソウル」「マーサ・ジーン」「ウィル・シング・トゥゲザー」を演奏した。キーボードの演奏も注目された。[ 75 ]
1976年3月27日発行のキャッシュ・ボックス誌には、チェンバース・ブラザーズがウェス・ファレル・オーガニゼーションと独占契約を結び、同組織のチェルシー・レーベルでレコーディングを行うことが報じられた。グループはファレルのプロデュースのもと、直ちにレコーディング・セッションを開始することになっていた。署名式に出席し記事にも写っているのは、ジュリアス・チェンバース、グループのマネージャーであるジョー・モレノとゲイリー・フリッシャー、WFOミュージック・グループ社長のスティーブ・ベデル、ウェス・ファレル、マイク・フリッシャーである。グループのメンバーであるジョー・チェンバース、レスター・チェンバース、ウィリー・チェンバース、ジョージ・チェンバース、グレッグ・ディッカーソン(別名グレッグ・ディッカーソン)も写真に写っている。[ 76 ]キャッシュ・ボックス誌の1976年4月3日号では、レスター、ジョージ、ウィリー、ジョーの兄弟とドラマーのグレッグ・ディッカーソンが先週キャッシュ・ボックスのオフィスを訪れたことが報じられている。エネルギーに満ち溢れた彼らは、その月末にチェルシー・レーベルからニュー・シングルをリリースすることを心待ちにしていた。彼らが演奏する音楽は、ファンクとゴスペルを融合させたものだった。彼らは現在スタジオにいて、東部へのツアーでいくつかギグを行う予定だった。[ 77 ] また、1976年には、兄弟はロクスベリー・レーベルから『Recorded Live in Concert on Mars』をリリースした。[ 74 ]
彼らはマリア・マルダーの1980年のアルバム『ゴスペル・ナイツ』のサポートアーティストとして契約した。[ 68 ]
同じくコネチカット州スタンフォード出身のアメリカ人セッションドラマー、リー・シンボルスキーは、ジョージ・チェンバースにグループのドラマーとして雇われ、1981年6月14日にロサンゼルスのハリウッドボウルで行われた第4回サバイバルサンデー反核慈善コンサートで、ブルース・スプリングスティーン、ジャクソン・ブラウン、スティーヴン・スティルス、ボニー・レイット、グラハム・ナッシュ、ゲイリー・US・ボンズ、ピーター・ヤーロウ、ケニー・ランキンらと共にチェンバース・ブラザーズとライブ演奏した。シンボルスキーはまた、カリフォルニア州サンタモニカのピコ大通り3101番地にあるマッケイブ・ギター・ショップで行われた2回のショーでチェンバース・ブラザーズおよびエタ・ジェイムスとライブ演奏した。 1981年7月16日。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]シンボルスキーはチェンバース・ブラザーズを脱退し、ルイジアナ州出身の高く評価されているケイジャン・グループ「ザ・セイヴァリー・ブラザーズ」に参加し、マール・ハガード、ダグ・カーショウ、ジョニー・ペイチェック、アスリープ・アット・ザ・ホイール、ジュース・ニュートンといったアーティストのレコーディング・セッションに参加した。シンボルスキーは現在、ネバダ州ラスベガスでレコーディングと演奏を行っている。
1997年、チェンバース・ブラザーズのオリジナルメンバー4人が再結成し、今度はセッションドラマーのファビアン・ジョリヴェを迎えて、サンタモニカの伝説的な会場、アッシュ・グローブで歴史的な完売ゴスペル&ソウルショーを演奏しました。
2016年、ウィリー、ジョー、そして時折ジョージが、甥のベースのジェリー・ワーナー、ギターのクレイジー・トムズ、LAのドラマーのジョン・マクラッケンと共にチェンバース・ブラザーズとして再結成し、ロサンゼルス地域でショーを行った。[ 81 ] [ 82 ] LAライブのグラミー博物館を含む。[ 83 ]
ジョージ・チェンバースは2019年10月12日に88歳で亡くなりました。[ 84 ] [ 85 ]
ジョーは2024年8月15日に81歳で亡くなった。[ 86 ]
ウィリー・チェンバースは1962年にルーク・"ロング・ゴーン"・マイルズと組んだ。1962年から1963年にかけて、チェンバースはフランシスコのシュガー・ヒル・クラブやアッシュ・グローブでマイルズ・サンと定期的に共演した。[ 87 ]また、 1964年にリリースされたマイルズのアルバム『カントリー・ボーン』でもギターを演奏した。[ 88 ] [ 89 ]
ホッグというグループは、チェンバース・ブラザーズによって発掘された。メンバーは、テディ・グレイビル(別名テディ・グレイビル)、ポール・アラーニャ、ジェラルド・ケニー、ジョン・カステラーノ、ロジェ・マンスール、そしてデイヴ・ワトキンスだった。チェンバースのマネージャー、チャールズ・ラマールによって、彼らはドロット社と契約を結んだ。グループは既にロングアイランドのアクション・ハウスでデビューを果たしており、3月まで東海岸の大学での公演が控えていた。[ 90 ]
レスター・チェンバースはニューヨークに移り、元エレクトリック・フラッグのベーシスト、ハーヴェイ・ブルックスとバンドを結成した。ギタリストのウィリーとジョーはセッション・ミュージシャンとして活動した。[ 68 ]兄弟はまた、リーバイス社から商業的な仕事も依頼されていた。[ 91 ]
ゴスペルを歌うようになったジョージは[ 68 ] 、後に教会の執事になった[ 92 ] 。
ジョー・チェンバースは、ザ・アングリー・サモアンズの「The Time Has Come Today」のミュージックビデオに出演しています。このシーンでは、ザ・アングリー・サモアンズのリードシンガーが核兵器による壊滅をもたらす核ボタンを押そうとしますが、大統領(ジョー・チェンバース演じる)は生きることを選びます。[ 93 ]
1984年、チェンバース・ブラザーズ・バンドというバンドが結成された。メンバーはウィリー・チェンバースとジョー・チェンバース、クリス・チェンバース、デューク・ウィリアムズ、コーリー・スパグス、コットン・ケントだった。[ 94 ]ウィリアムズ、ケント、スパグス(別名コーリー・スパニョーロ[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] )は、デューク・ウィリアムズ・アンド・ザ・エクストリームズというグループのメンバーだった。[ 98 ]彼らはラスク・スタジオで3曲を録音した。「Here We Go」「Let's Get Funky」「You Are My Life」だった。[ 99 ] [ 100 ]彼らは1985年に4曲入り12インチEP 「 The Chambers Brothers Are Back 」をリリースし、「Ive Been Lovin' You Too Long」「Rainin' in My Heart」「Body Work Part 1」「Body Work. Part 2」を収録した。[ 101 ]
1980年代には、レスター・チェンバースはエレクトリック・フラッグのベーシスト、ハーヴェイ・ブルックスと組んでいた。彼らのバンド、チェンバース=ブルックス・バンドは1984年12月、ケンブリッジのジャックス・ライブハウスで演奏した。チェンバースとブルックスに加え、キーボード奏者のジェフ・レヴィンもラインナップに加わっていた。彼らの演奏は、1984年11月18日付のボストン・グローブ紙でブレット・ミラノによって評された。彼らは過去の曲にこだわらず、ジェームス・ブラウンの「Papa's Got a Brand-New Bag」、サム&デイヴの「Soul Man」、マーヴィン・ゲイの「Heard it Through the Grapevine」などをカバーした。ミラノによると、カバー曲は敬意は払われていたものの、生ぬるく、カバーバンドのようなサウンドだったという。2回目のセットリストはより活気があり、その理由はチェンバースの活躍で、オーティス・レディングの「I've Been Loving You Too Long」をカバーした時にそれが顕著だった。ミラノはまた、「アップタウン」と「タイム」にはオリジナルのような奔放さが欠けていると述べた。それでも、チェンバースのボーカルとバンドのエネルギーが、見る価値があると付け加えた。[ 102 ]
ブライアン・キーナンはコネチカット州スタンフォードに引退し、そこで自身のレコーディングスタジオを設立したが[ 68 ] 、 1985年に心不全で亡くなった。[ 68 ]
2006年、ギタリストのウィリー・チェンバースは、ヴィンス・アンド・ザ・インヴィンシブルズというグループと共に、ラブのメンバーであるアーサー・リーのためのチャリティコンサートに参加し、絶賛されたパフォーマンスを披露した。[ 103 ] [ 104 ]
2015年、ジョー・チェンバースはザ・ジョー・チェンバース・エクスペリエンスとして、サンペドロのパシフィックアベニューにあるハロルド・プレイスなどの会場に出演した。[ 105 ]
チェンバース・ブラザーズ(おそらくウィリーとジョーの2人)は、デューク・ウィリアムズとコーリー・スパニョーロが作詞作曲し、デューク・ウィリアムズ&ジ・エクストリームズの名義でリリースされた曲「Taking Back My Freedom」でバックボーカルを務めた。この曲は2016年7月4日にオンラインでリリースされた。[ 106 ]
ジョー・チェンバースはマーヴァ・ホリデイとコラボレーションし、「To Love Somebody」の彼らのバージョンをレコーディングした。[ 107 ] [ 108 ]この曲はその後「To Love Somebody 2022」としてリリースされ、2015年バージョンは配布から削除された。
2021年、チェンバース・ブラザーズはクエストラブの音楽ドキュメンタリー『サマー・オブ・ソウル』に出演した。[ 109 ]この作品は1969年のハーレム文化祭を題材としている。[ 110 ]
1960年代前半、ブライアン・キーナンが加入する以前、チェンバース・ブラザーズにはマイク・コニックというドラマーがいました。彼とは確執があったようです。[ 15 ] [ 16 ]マイク・リードビターとニール・スレイヴン著『ブルース・レコード 20年間のブルース録音完全ガイド』によると、マイク・コニックは1966年にリリースされたアルバム『Vault 9003』(People Get Ready)に収録されている「Yes, Yes, Yes」「Tore Up Over You」「Reconsider Baby」「You've Got Me Running」「People Get Ready」などの曲を演奏しています。 [ 111 ] [ 15 ]
ジェシー・カーンによれば、彼はニューポートの後彼らとドラムを演奏し始めたという。[ 112 ]
1970年、チェンバース・ブラザーズがまだ所属レーベルであるコロンビアに所属しているかどうかで混乱が生じました。その情報源は、1970年3月28日発行のレコード・ワールド誌の記事でした。どうやら、歌手のジャッド・ハミルトンがアメリカン・インターナショナル・レコードとの契約パーティーに出席していた際に、チェンバース・ブラザーズが同レーベルと契約したこと、そしてハミルトンがグループのメンバーであるかどうかについて混乱が生じました。レコード・ワールド誌の次号(4月4日号)では、チェンバース・ブラザーズはアメリカン・インターナショナル・レーベルには所属しておらず、まだコロンビア・レコードに所属していることが明確にされました。また、ハミルトンはチェンバース・ブラザーズのメンバーではないとも述べられました。[ 59 ] [ 113 ]
キャッシュボックス誌の4月18日号には、またしても誤りがあった。自身のレーベルであるサイクロン・レコードを持ち、「ファインダーズ・キーパーズ」や「サムバディ・オウト・トゥ・ライト・ア・ブック」を作曲したクリフ・チェンバースが、ケント・レコードと契約していた間、チェンバース・ブラザーズのメンバーであるとクレジットされていたのだ[ 114 ] 。この誤りが取り上げられ、キャッシュボックス誌は5月9日号(クリフ・チェンバースは元チェンバースではない)で、グループのマネージャーであるチャールズ・H・ラマーが、クリフ・チェンバースはグループのメンバーではなかったと語り、チェンバースにはジョセフ・チェンバース、ジョージ・チェンバース、ウィリー・チェンバース、ブライアン・キーナンが含まれていたと書いた[ 115 ] 。
ジョン・カステラーノがギタリストとしてバンドに加入し、1971年から1972年にかけてツアーに同行した。これは、兄弟がカステラーノの母親がジミ・ヘンドリックスの衣装を製作していたことを知ったことがきっかけだった。彼らは衣装を仕立てるためにブルックリンのバス・アベニューへ行き、そこでカステラーノのギター演奏を耳にした。最終的にカステラーノはバンドに加入した。[ 117 ]
| 年 | タイトル | チャートの位置 | ||
|---|---|---|---|---|
| 米国[ 136 ] | アメリカのR&B [ 137 ] | 缶[ 138 ] [ 139 ] | ||
| 1967 | 「アップタウン」 | 126 | — | — |
| 1968 | 「今日こそその時が来た」 | 11 | — | 9 |
| 「あなたを自由にすることはできない」 | 37 | — | 29 | |
| 「叫べ! - パート1」 | 83 | — | — | |
| 1969 | "準備はできたか" | 113 | — | — |
| "起きろ" | 92 | — | — | |
| 1970 | 「愛、平和、そして幸福」 | 96 | — | — |
| 「一緒にやろうよ」 | 103 | — | — | |
| 1971 | 「ファンキー」 | 96 | 40 | — |
| 1974 | 「さあ行こう、さあ行こう、さあ行こう」 | 106 | 76 | — |
| 「—」はチャート入りに失敗したシングルを示す | ||||