カリロエ(カリドン)

カリロエを救うために自らを犠牲にするコレソス、ジャン=オノレ・フラゴナールによるキャンバスに描かれた油彩、1765年。

ギリシア神話において、カリロエ/ k ə ˈ l ɪr /古代ギリシア語Καλλιρόηローマ字:  Kallirhóē直訳すると美しく流れる」 )は、古代ギリシア王国カリュドーンの美しい乙女である。カリロエはコレソスという司祭に愛されていたが、彼女が彼を拒絶したことで、コレソスが仕える神ディオニュソスの怒りによって、カリュドーンは恐ろしい疫病に見舞われた。この呪いは、カリロエをディオニュソスに生贄として捧げることによってのみ解けるとされていた。彼女の神話は、西暦2世紀のギリシア人旅行家 パウサニアスの著作の中に残っている。

カリロエの神話はあまり知られておらず、他の神話ほど有名ではないものの、近世からルネサンスにかけて多くの聴衆を獲得し、西洋の芸術家の間で演劇、オペラ、詩、絵画など、数多くの作品に影響を与えました。

語源

カリロエの名は古代ギリシャ語の名詞καλλίρροοςの女性形であり、「美しく流れる」と訳される。[ 1 ] καλός(「美しい」)とῥοή(「流れ」、「流れ」)の合成語である。 [ 2 ]

神話

カリロエはギリシャ南西部の都市国家カリドンに住む美しい乙女で、ディオニュソス・カリドニオスの司祭コレソスの注目を集めました。[ 3 ]しかし、コレソスのカリロエに対する限りない愛情は、カリロエが司祭と一切関わりを持ちたくなかったため、カリロエ自身による彼への軽蔑と匹敵するものでした。[ 4 ]

コレソスが何度も祈り、約束したにもかかわらず、カリロエは心を動かされず、彼を拒絶し続けた。[ 5 ]その後、コレソスはディオニュソスに直接懇願した(明らかに援助ではなく復讐を求めた)。怒った神はカリュドーーンに恐ろしい疫病を送った。[ 6 ] [ 7 ]疫病に冒された人々は、まるで酔ったかのように狂乱し、最終的に病気に屈して死んだ。[ 7 ] [ 8 ]苦しむカリュドーンは、アイトリアで好まれた神託であるドードーナのゼウスディオネーの神託に相談し、[ 9 ]これはディオニュソスの怒りによる狂気を誘発する病気であり、カリロエまたは彼女の代わりを務める意思のある誰かがコレソス自身によってディオニュソスの犠牲に捧げられた場合にのみ治まると知らされた。[ 10 ] [ 11 ]

カリロエは神託の指示が明確だったため、この悲惨な状況から抜け出す方法を見つけようとしたが、失敗した。[ 12 ]他に自分の代わりとなる人がいないことがわかり、両親に訴えたが、彼らも彼女の代わりを務めることを拒否したため、町にはカリロエを犠牲にするしか選択肢がなかった。[ 8 ] [ 10 ]このために祭壇が用意され、カリロエはまるで動物のようにそこへ導かれたが、それでもコレソスは恨みつらみにもかかわらず彼女を殺すことはできなかった。[ 13 ]代わりに彼はナイフを自分に向け、彼女の代理として死んだ。彼の愛は本物であり、恨みを上回っていたからだ。[ 7 ] [ 14 ]

カリロエは、地面に横たわるコレソスの遺体を見て、この不運な司祭への深い憐れみに駆られました。過去の行いを恥じ、彼女は港からそう遠くないカリドーンの泉のほとりで自らの喉を切り裂きました。この泉は、後に彼女の名にちなんで「カリロエ」と呼ばれるようになりました。[ 15 ] [ 16 ]疫病もおそらく終息したとされています。[ 17 ]

解釈

この神話は、ディオニュソスが破壊的で集団的な狂気(「狂気」)を引き起こす典型的な例であり、これは彼が不興を買った人間を罰する最も一般的な方法である。都市全体が彼の司祭の屈辱によって罰せられ、最終的にディオニュソスは少女の死だけでなく、自身の司祭であるコレソスの死にも責任を負うことになる。[ 18 ]ロバート・ベルは、傷つけられた男のプライドのために不当な扱いを受けるカリロエの物語や、それに類似した神話は、男性優位主義の兆候を示しており、カリロエは他のカリュドーンの民からの非難や敵意を避けるために自殺した可能性もあると考えている。[ 19 ]

この物語の起源的要素は、コレソスが祈りを捧げる崇拝の像に関係している。この像は最終的に海峡の反対側にあるパトラエ市のディオニュソス・カリドニオスの聖域に安置されたが、紀元前1世紀にローマ人によって略奪された。[ 7 ] [ 8 ]この神話は、カリドン近くの美しい泉の名前の説明にも使われた可能性が高い。[ 20 ]

カリロエのケースはアドメトス王の場合と似ている。アドメトスは、他の誰かが自分の代わりを務めることを条件に死を免れるチャンスを与えられたが、妻以外にその申し出を受け入れた者はいなかった。[ 21 ]

西洋文化では

カリロエは近世以降、古典的な図像学、詩、演劇には登場しないものの、カリロエの神話は西洋の多くの芸術家の作品に影響を与え、芸術作品にカリロエの物語の痕跡を組み込んだり、物語全体を翻案したりした。

カリロエの神話は、ジョヴァンニ・バッティスタ・グァリーニの悲喜劇『愛の牧者』に登場するアミンタとルクリナの登場人物に影響を与えた。この悲劇の悲劇の悲劇では、愛と国家への義務の間で葛藤する主人公たちによって、劇の冒頭で悲劇が語られる。[ 22 ]また、カリロエの神話は、ルカ・マレンツィオの叙情的なマドリガルにも影響を与えた。マドリガルは、劇中で短く触れられているアミンタの物語を拡張した。ギリシア神話と同様、アミンタはルクリナに拒絶された後、神(この場合は野生の女神ディアナ)に復讐を願うが、少女を犠牲にするより自殺を選ぶ。アミンタが瀕死の状態で横たわっているとき、ルクリナは突然愛の啓示を受け、彼の剣を使って彼と共に死ぬ。[ 23 ]一方、アンドレ・デトゥーシュ枢機卿の1712年のオペラ『カリロエ』はパウサニアスの作風からやや逸脱している。この作品では、カリロエ姫はバッカスの最高神官コレソスと不幸にも婚約しているが、コレソスはカリロエ姫が恋人といるところを目撃した後、神官たちに街を焼き払うよう命じる。この劇は超自然的な要素を削ぎ落とした歴史劇であり、狂信的な聖職者による権力の濫用がテーマとなっている。[ 24 ]

コアサスとカリロエ、油彩スケッチ。アンジェ美術館。

カリロエの代わりにコレソスが犠牲になる瞬間は、ジャン=オノレ・フラゴナールの絵画「カリロエを救うために自らを犠牲にするコレソス」の主題であり、1765年に初めて展示され、現在はルーブル美術館に所蔵されている。[ 25 ]両性具有の若者として描かれたコレソスは自分の胸にナイフを突き立て、カリロエは三脚の横で気を失っており、この場面は強い印象を喚起するようにデザインされている。この絵はカリロエの神話に対する興味を他の多くの芸術家に呼び起こし、彼らも独自の絵画を制作した。[ 26 ]この絵は多くの賞賛を得たが、批判も受けた。[ 27 ]特にコレソスの姿とその女性的な外見に対して批判された。[ 28 ]一方、この作品の準備スケッチ(現在アンジェ美術館所蔵)には、まだ両性具有の姿を見出せない、顎鬚と口ひげを生やした伝統的な司祭が描かれており、カリロエはバラの花輪を持ち、目を伏せている。フラゴナールはオリジナルの構図を何度も書き直したようだ。[ 29 ]

カリロエは詩にも影響を与えた。イギリスの詩人ウォルター・サヴェッジ・ランドーは、カリロエの物語を劇的なラテン語の六歩格詩で表現し、他のギリシャの物語とともに牧歌と詩集『ヘレニクス』に取り入れた。[ 21 ] [ 30 ]

参照

愛を拒否したために罰せられた他の人々:

参考文献

参考文献