ジャン＝オノレ・フラゴナール
フランスのロココ画家（1732–1806）

ジャン＝オノレ・フラゴナール
自画像、1780年代、黒チョークと灰色のウォッシュ
生まれる（1732年4月5日）1732年4月5日
グラース、フランス
死亡1806年8月22日（1806年8月22日）（74歳）
パリ、フランス
教育
ローマのフランスアカデミー
知られている絵画、デッサン、エッチング
注目すべき作品ブランコ、読書をする少女、ボルト
動きロココ
配偶者
​
​
（ 1768年生まれ） 
子供たちアレクサンドル・エヴァリスト・フラゴナールを含む2名
受賞歴ローマ賞

ジャン＝オノレ・フラゴナール（仏: [ʒɑ̃ ɔnɔʁe fʁaɡɔnaʁ] ; 1732年4月5日[1] [2] - 1806年8月22日）はフランスの画家、版画家である。後期ロココ様式は並外れた手腕、豊穣、享楽主義によって特徴づけられた。アンシャン・レジーム末期に活躍した最も多作な芸術家の一人であるフラゴナールは、550点以上の絵画（素描やエッチングは除く）を制作したが、制作年が記されているのはそのうち5点のみである。彼の最も人気のある作品の中には、親密な雰囲気とベールに包まれたエロティシズムを表現した風俗画がある。

バイオグラフィー

フラゴナールの生誕地グラースの像
ジャン＝オノレ・フラゴナール、ブラインドマンズ・バフ、1775–1780、ティムケン美術館、サンディエゴ

ジャン＝オノレ・フラゴナールは、フランス、アルプ＝マリティーム県グラースで、手袋職人フランソワ・フラゴナールとフランソワーズ・プティの一人娘として生まれた。 [3] [4] 1738年、一家はパリへ移住した。若きフラゴナールは芸術への才能を示し、それをフランソワ・ブーシェに認められ、シャルダンのアトリエに推薦された。[4]フラゴナールはシャルダンに短期間師事した後、1749年頃にブーシェの元に戻り、すぐにその作風を完全に習得したため、師は彼に自身の絵画の複製画の制作を依頼した。[4]

フラゴナールはアカデミーの学生ではなかったが、1752年に『偶像に犠牲を捧げるヤロブアム』でローマ賞を受賞した。ローマへ向かう前に、シャルル＝アンドレ・ファン・ローのもとで3年間学び続けた。[4]出発の前年には、『使徒の足を洗うキリスト』を描いた。このキリストは現在グラース大聖堂にある。1756年12月、彼は当時シャルル＝ジョゼフ・ナトワールが会長を務めていたローマのフランス・アカデミーに居を構えた。[5] [4]

ローマ滞在中、フラゴナールは画家仲間のユベール・ロベールと親交を深めた。[6] 1760年、二人は共にイタリアを旅行し、各地の風景を描いたスケッチを数多く制作した。噴水や洞窟、寺院、テラスのあるロマンチックな庭園で、フラゴナールはのちのち自身の作品に表現することになる夢を抱いた。また、ルーベンス、ハルス、レンブラント、ロイスダールといったネーデルラント派やフランドル派の巨匠たちに感銘を受け、彼らの奔放で力強い筆致を模倣した。この影響に加え、ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの華麗で豪華な作風に深く感銘を受けたことも、フラゴナールの心に深く刻まれた。1761年にパリに戻る前に、彼はヴェネツィアでティエポロの作品を研究する機会を得た。[ 7]

1765年、フラゴナールは「カリロを救うために身を捧げるコレソス」でアカデミー入会を果たした。この作品はドニ・ディドロによって盛大な（ただし必ずしも真剣なわけではない）弔辞の題材となり、国王が購入してゴブラン工房で複製させた。この頃までフラゴナールは宗教画、古典画、その他の題材の間で迷っていたが、歴史画家になることを志しておらず、公式の依頼をこなすのに苦労した。その結果、彼は主に個人のパトロンや自分自身のために絵を描いた。[8]快楽を愛し放縦だったルイ15世の宮廷の裕福なパトロンたちの需要により、彼は愛と官能的な情景を描くことになり、それは彼の色彩の優しい美しさと、軽妙な筆致の妙技によってのみ受け入れられるものであった。そうした作品には、盲人の断崖（Le collin maillard）[9] 、 愛の誓い（Serment d'amour）、[10]ボルト（Le Verrou）、[11]転倒（La Culbute）、[12]隆起したシュミーズ（La Chemise enlevée）、[ 13] ブランコ（ L'escarpolette ） （ウォレス・コレクション）、そしてデュ・バリー夫人とダンサーのマドレーヌ・ギマールの部屋の装飾などがある。[7]

ジャン＝オノレ・フラゴナールの後の初期の版画「ショーミエール・イタリア人」[10]

これらの野心的な作品群に対する反応が冷ややかだったため、フラゴナールはロココ様式を放棄し、新古典主義を試みることにした。彼は1769年6月17日にミニチュア画家のマリー＝アンヌ・ジェラール（1745–1823） [11]と結婚し、娘のロザリー・フラゴナール（1769–1788）をもうけた。彼女は彼のお気に入りのモデルの一人となった。1773年10月、彼はピエール＝ジャック・オネジーム・ベルジュレ・ド・グランクールとその息子ピエール＝ジャック・ベルジュレ・ド・グランクールと共に再びイタリアへ向かった。1774年9月、彼はウィーン、プラハ、ドレスデン、フランクフルト、ストラスブールを経由してイタリアに戻った。[要出典]

パリに戻ると、1778年、妻の14歳の妹マルグリット・ジェラールが彼の弟子兼助手になった。1780年には息子アレクサンドル＝エヴァリスト・フラゴナール（1780-1850）が生まれ、後に才能ある画家、彫刻家となった。フランス革命でフラゴナールの個人的なパトロンは失われ、彼らはギロチンで処刑されるか追放された。無視された画家は1790年にパリを離れるのが賢明だと考え、グラースの従兄弟アレクサンドル・モーベールの家に身を寄せた。彼はその家を、もともとデュ・バリー城のために描かれた「若い娘の心における愛の進展」 [ 12]として知られる一連の装飾パネルで飾った。[13]

ブランコ（フランス語： L'escarpolette）、1767年、ウォレス・コレクション、ロンドン

遺産

半世紀以上もの間、フラゴナールは完全に無視されてきたため、ヴィルヘルム・リュプケの1873年の美術史書には彼の名前が記されていない。[14]その後の再評価により、彼はフランス絵画の巨匠の一人として再びその地位を確立した。フラゴナールの独特の色彩表現と、表現力豊かで自信に満ちた筆致が印象派（特に大姪のベルト・モリゾとルノワール）に与えた影響は疑いようがない。フラゴナールの作品は、フランソワ・ブーシェの作品と並んで、ある時代を象徴しているかのようだ。[15]

フラゴナールの最も有名な絵画の一つに、ロンドンのウォレス・コレクションに所蔵されている油彩画『ブランコ』 (原題『ブランコの幸せな偶然』)がある。ロココ時代の傑作の一つとされ、フラゴナールの代表作でもある。[16] この絵は、茂みに隠れた若い紳士が、ブランコに乗った貴婦人を夫が押すのを眺めている様子を描いている。夫は背景に影に隠れており、この情事に気づいていない。貴婦人が前にブランコに乗ろうとすると、若い紳士は貴婦人のドレスの下をちらりと見る。シャルル・コレの回想録[17]によると、ある若い貴族[18]が、ブランコに座る愛人の肖像を依頼した。彼はまずガブリエル・フランソワ・ドワイアンに、愛人とのこの絵の制作を依頼した。この軽薄な作品に納得がいかなかったドワイアンは断り、フラゴナールに依頼を引き継いだ。[17]

ブランコは、 F・スコット・フィッツジェラルドの『グレート・ギャツビー』に登場する。主人公のニック・キャラウェイは、アパートについて「ベルサイユ宮殿の庭園でブランコに揺られる女性たちの情景が描かれたタペストリーの家具がドアのところまでぎっしりと並んでいる」と描写している。[19]フラゴナールは、ミラン・クンデラの小説『スローネス』でも言及されており、フラゴナールの絵画『愛の進行』について語られている。

ウィリアム・バトラー・イェイツの詩『老年金受給者の嘆き』では、折れた木と顔を向ける女性の描写がフラゴナールの『ブランコ』[20]への暗示として使われており、女性がブランコ​​に乗るために使っている枝は折れていて、見る人の方を向いている。

T・S・エリオットの『荒地』では、フラゴナールの『愛の進歩・追跡』の中で、翼のあるキューピッドに乗った「彫刻されたイルカ」が視覚的に描かれています。

仕事

最近の展覧会

  • 燃え上がる情熱：フラゴナールの愛の寓話 Archived 3 March 2020 at the Wayback Machine – Sterling and Francine Clark Art Institute、マサチューセッツ州ウィリアムズタウン、2007年10月28日から2008年1月21日まで。
  • フラゴナール – ジャックマール・アンドレ美術館、パリ、2007年10月3日から2008年1月13日まで。
  • フラゴナール。起源と影響。 De Rembrandt au XXIe siècle 2006 年 11 月 10 日から 2007 年 2 月 11 日まで、バルセロナのカイシャ フォーラム、ウェイバック マシンで 2009 年 11 月 29 日にアーカイブされました。
  • ブザンソンのフラゴナール美術館、ブザンソン美術館および考古学博物館、2006 年 12 月 8 日から 2007 年 4 月 2 日まで: 公式ウェブサイト
  • フラゴナール展：勝利のデッサン ― ニューヨーク・コレクションの作品、メトロポリタン美術館、2016年10月6日～2017年1月8日
  • フラゴナールとフランスの伝統、モルガン図書館・博物館、2006年10月13日から2007年1月7日まで
  • ジャン＝オノレ・フラゴナール、ルーヴル美術館のデッサン、パリのルーヴル美術館、2003年12月3日から2004年3月8日まで。
  • フラゴナール・アムルー、リュクサンブール美術館、パリ、2015年9月16日から2016年1月24日まで：公式ウェブサイト
  • フラゴナールの事業：芸術家と旅の文学– ノートン・サイモン美術館、パサデナ、2015 年 9 月 17 日から 2016 年 1 月 4 日まで。
  • フラゴナール展：幻想的人物像 ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、ワシントンD.C. 2017年10月8日～12月3日

参照

参考文献と情報源

参考文献

  1. ^ ローゼンバーグ、ピエール（1988年1月1日）フラゴナール、メトロポリタン美術館、ISBN 978-0-87099-516-3。
  2. ^ エドモンドとジュール・ド・ゴンクール(1881–1882)。 「フラゴナール」。18 世紀の芸術。 Vol. Ⅲ． G.シャルパンティエ。 p. 241.ISBN​  978-2-35548-008-9。 2008 年 11 月 19 日のオリジナルからアーカイブ。2009 年6 月 1 日に取得。Voici l'acte de naissance de Fragonard, dont M. Sénequier veut bien nous envoyer la copy award par lui sur les registres conservés à la mairie de Grasse : Année mille sept cent trente-deux. Le sixième avril、été baptisé Jean-Honoré Fragonard、né le jour précédent、fils du sieur François、marchand、et de moiselle Françoise Petit、son épouse。 le parrain : sieur Jean-Honoré Fragonard、son aïeul、et la marraine momiselle、Gabrielle Petit、sa tante、tous de cette paroisse。 Signé qui a su : フラゴナール、フラゴナール、マルタン、キュレ。 {{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）（出生証明書／洗礼証明書）
  3. ^ Houël de Chaulieu、フィリップ (2006 年 5 月)。 「マルシュの歴史; アニヴェルセル: ジャン・オノレ・フラゴナール」。シェルシュールとキュリューの仲介。 No. 644。571–574ページ 。ISSN 0994-4532 。2009 年5 月 9 日に取得。
  4. ^ abcde ハリソン、コリン (2003)。 「フラゴナール、ジャン＝オノレ」。グローブアートオンライン。 2024 年 3 月に取得。
  5. ^ チザム1911、772ページ。
  6. ^ Baetjer, K., メトロポリタン美術館（ニューヨーク、NY）（2019年）『メトロポリタン美術館所蔵 18世紀初頭から革命期までのフランス絵画』メトロポリタン美術館、p. 250. ISBN 9781588396617。
  7. ^ ab Chisholm 1911、p.773。
  8. ^ シュワルツ、サンフォード（1990年）『アーティストと作家』ニューヨーク：ヤロー・プレス、286頁。ISBN 1-878274-01-5。
  9. ^ ミラム、ジェニファー (1998). 「フラゴナールと盲人のゲーム：盲人のバフの表現の解釈」美術史. 21 (1): 1– 25. doi :10.1111/1467-8365.00090. ISSN  0141-6790.
  10. ^ “ショーミエール・イタリア人”. lib.ugent.be 。2020 年10 月 5 日に取得。
  11. ^ フランク・フェラン (2008)。 「ムッシュ・フラゴナール」。今日のフランス。 Vol. 23、いいえ。 2.  30 ～ 31ページ。ISSN  0895-3651。
  12. ^ 「ロマン・ダムール・ド・ラ・ジュネス」としても知られる。
  13. ^ ドナルド・ポズナー (1972年8月). 「フラゴナールの『愛の進歩』の真の道」(PDF) .バーリントン・マガジン. 2014年1月10日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2013年2月21日閲覧。
  14. ^ 「ブリタニカ百科事典プロジェクト・グーテンベルク電子書籍、第10巻スライスVII - フォックス、ジョージからフランスへ」www.gutenberg.org。
  15. ^ 「フラゴナール、ジャン＝オノレ」、ウェブミュージアム、パリ。 2014 年 6 月 22 日に取得。
  16. ^ インガメルズ、ジョン、ウォレス・コレクション、絵画カタログ、第3巻、1815年以前のフランス、165、ウォレス・コレクション、1989年、 ISBN 978-0-900785-35-1、
  17. ^ ab コレ、チャールズ(1868)。ルイ 15 世 (1748 ～ 1772 年) のシャルル コレ シュル オム ド レターのジャーナルと記憶、劇的な出来事と思い出の記録。 Vol. Ⅲ．パリ: Firmin Didot Frères、Fils et Cie.、 165–166ページ 。
  18. ^ コレは彼の正体を明かさなかったが、当時フランス聖職者総収入役を務めていた、アルジャンタル男爵マリー＝フランソワ＝ダヴィッド・ボリウ・ド・サン＝ジュリアン（1713-1788）（通称サン＝ジュリアン男爵）ではないかと考えられてきた。しかし、インガメルス（163-164）によれば、この説を裏付ける証拠はほとんどない。
  19. ^ ヘイズ、ピーター・L. (2006年5月). 「フィッツジェラルドとフラゴナール」 . ANQ: 季刊短報、ノート、レビュー誌. 19 (3​​): 27– 30. doi :10.3200/ANQQ.19.3.27-30. ISSN  0895-769X.
  20. ^ 「老年金受給者の嘆き」ウィリアム・バトラー・イェイツ著www.poetry-archive.com。
  21. ^ 夜に勝利するオーロラ
  22. ^ フェルナンド、レアル・アカデミア・デ・BBAA・デ・サン。 「フラゴナール、ジャン・オノレ - カリロエの犠牲」。アカデミア コレクシオネス(スペイン語) 。2021 年3 月 17 日に取得。
  23. ^ 「ジャン・オノレ・フラゴナール | ラブレター」メトロポリタン美術館. 2024年3月15日閲覧。
  24. ^ 「ジャン・オノレ・フラゴナール | 二人の姉妹」メトロポリタン美術館. 2024年3月15日閲覧。
  25. ^ 「1769 – ジャン・オノレ・フラゴナール、犬を連れた女性」. Fashion History Timeline . 2018年3月17日. 2024年3月14日閲覧。

出典

本

記事とウェブページ

  • Lajer-Burcharth、Ewa (2003)。 「フラゴナールの詳細」。違い: フェミニスト文化研究のジャーナル。14 (3): 34–56 .土井:10.1215/10407391-14-3-34。ISSN  1040-7391。S2CID  144003749。
  • サイモン、ジョナサン (2002). 「解剖学の劇場：オノレ・フラゴナールの解剖学的準備」. 18世紀研究. 36 (1): 63– 79. doi :10.1353/ecs.2002.0066. ISSN  0013-2586. S2CID  162293464.
  • メアリー D 保安官 (1987)。 「発明、類似、そしてフラゴナールの空想の肖像」。美術速報。69 (1): 77–87。土井:10.1080/00043079.1987.10788403。ISSN  0004-3079。
  • フェラン、フランク (2008)。 「ムッシュ・フラゴナール」。今日のフランス。 Vol. 23、いいえ。 2.  30 ～ 31ページ。ISSN  0895-3651。
  • マキューエン、J. (1988). 「フラゴナール：ロココかロマン主義か？」『アート・イン・アメリカ』第76巻第2号、84頁。ISSN 0004-3214  。
  • ミラム、ジェニファー (1998). 「フラゴナールと盲人のゲーム：『盲人のバフ』の表象の解釈」美術史21 (1): 1– 25. doi :10.1111/1467-8365.00090. ISSN  0141-6790.
  • ミラム、ジェニファー (2000). 「遊び心のある構成とフラゴナールのスイングシーン」. 18世紀研究. 33 (4): 543– 559. doi :10.1353/ecs.2000.0042. ISSN  0013-2586. S2CID  162283094.
  • 「サイ・トゥオンブリー、無題」グッゲンハイム美術館・財団. 2025年2月10日. 2025年2月11日閲覧.
  • 「『ブランコ（フラゴナールに倣って）』、インカ・ショニバレCBE、2001年」。テート美術館。2022年1月12日。 2025年2月11日閲覧。

さらに読む

  • ドーレ・アシュトン（1988年）『絵画の宇宙におけるフラゴナール』スミソニアン協会出版局、ISBN 978-0-87474-208-4。
  • メアリー・シェリフ（1990年）『フラゴナール：芸術とエロティシズム』シカゴ大学出版局、ISBN 978-0-226-75273-0。
  • ジャン＝ピエール・キュザン（1988年）『ジャン＝オノレ・フラゴナール：生涯と作品　油彩画全目録』ハリー・N・エイブラムス社ISBN 978-0-8109-0949-6。
  • デビッド・ウェイクフィールド (1976)。フラゴナール。ロンドン：オレスコブックス。ISBN 978-0-905368-01-6。
  • ジョルジュ・ヴィルデンシュタイン（1960年）『フラゴナールの絵画』ファイドン社。
  • マーサ・リチラー (1997). 「18世紀」.ワシントン国立美術館 A World of Art . Scala Publishers Ltd. ISBN 978-1-85759-187-3。
  • パーシヴァル、メリッサ（2017）[2012]『フラゴナールと幻想的人物像：想像力を描く』ロンドン、ニューヨーク：ラウトレッジ、ISBN 978-1-4094-0137-7– Google ブックス経由。
  • ミルトン・W・ブラウン、ジョージ・R・コリンズ、ベアトリス・ファーウェル、ジェーン・G・マーラー、マーガレッタ・サリンジャー、「ジャン＝オノレ・フラゴナール」、『絵画百科事典：先史時代から現代までの世界の画家と絵画』、マイヤーズ・S・バーナード（編）、クラウン、1955年、182～83ページ。
  • スタイン、ペラン著  『フラゴナール：ドローイングの勝利』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2016年  。ISBN 978-1-588-39601-3
外部ビデオ
ビデオアイコンフラゴナールの「出会い」
ビデオアイコンフラゴナールの「ブランコ」の分析
ビデオアイコン絵画の表面の下：フラゴナールの「愛の泉」

ウィキメディア・コモンズのジャン・オノレ・フラゴナールに関連するメディア

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