カルバ・ルイーズ | |
|---|---|
| 起源 | ロンドン、イギリス |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2016年～現在 |
| ラベル | マスコットレコード |
| メンバー |
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カルヴァ・ルイーズは、2016年にイギリスのロンドンで結成されたロックバンドです。[1]リードシンガーのジェス・アラニック、ドラマーのベン・パーカー、ベーシストのアリゾン・タホで構成されています。バンドはこれまでに4枚のフルアルバム『Rhinoceros』（2019年）、『Euphoric』（2021年）、『Over the Threshold』（2023年）、『Edge of the Abyss』（2025年）をリリースしています。[2] イギリス、ヨーロッパ、アメリカのフェスティバルへの出演に加え、ソロや他のアーティストとの共演など、国際的に活動しています。バンドメンバーと同様に、彼らの音楽は多言語で演奏されています。2024年にはBBCラジオ1の「知っておくべきアーティスト」の1つに選ばれました。[3]
歴史
Calva Louiseは、それぞれ異なる大陸出身の3人のメンバーがそれぞれ独立してイギリスに移住した後に結成されました。[1]アラニックはベネズエラ、タホはフランス、パーカーはニュージーランド出身です。3人のメンバーは、イギリスにそれまでの繋がりや家族はなかったにもかかわらず、移住を決意した大きな理由としてイギリスの音楽文化を挙げています。
アラニックのSFに対する初期の関心は、グアレナスで過ごした幼少時代に始まり、そこで彼女は、後にバンドのコンセプトとなる世界の架空の部分を創り出した。政治経済情勢の悪化に直面し、彼女は15歳の時、フランスへの移住を支持してくれるよう両親を説得した。[4]彼女はルーアンに定住し、住んでいた修道院の隣にある学校に通った。[5]そこで、独学でギターを学ぶ前にチェロを学んでいたタホと出会った。二人は一緒に演奏するようになり、学校のコンテストや小さなイベントで演奏した。タホは英語を全く話せず、アラニックもほとんど話せなかったにもかかわらず、二人は音楽をより真剣に追求するためにイギリスへ旅行し始めた。そこで、彼らは14歳でイギリスに移住していたパーカーと出会った。[4] 言葉の壁にもかかわらず、三人はロンドンでバンドを結成した。
カルヴァ・ルイーズは、アルバート・ハモンド・ジュニア、スプリング・キング、アンテロスといったアーティストのサポートや、ザ・ブラインダーズとの大規模なイギリスツアーなど、エネルギッシュなライブパフォーマンスで勢いを増していった。[6]バンドは従来のレコードレーベルの支援を受けずに独立して活動している。レコーディングは自主制作し、特注機材を製作し、ミュージックビデオの衣装を含むビジュアル素材も自ら開発している。彼らのアプローチにはCGIなどのデジタルツールが用いられており、アラニックが監督・編集したミュージックビデオによく取り入れられている。彼女はCOVID-19によるロックダウン期間中に独学でビデオ制作と3DグラフィックソフトウェアBlenderを習得した。 [7]
カルヴァ・ルイーズは、イギリスの主要フェスティバルでのライブパフォーマンスや、他のオルタナティブ・ロックバンドとのツアーを通じて、早くから認知度を高めてきました。[1] BBCラジオ1、ケラング！などの音楽メディアから支持を受け、継続的なリリースやマルチメディア・ストーリーテリングを通じて、徐々に国際的な支持を獲得してきました。
音楽スタイルと影響
Calva Louiseの音楽はメンバーの多様な文化的背景を反映している。[1] Allanicはラテンアメリカのフォークミュージック、メタル、ヒップホップなどの影響を受けており、TahoとParkerはヨーロッパのロックミュージックとオルタナティブ・ロックの伝統の要素を取り入れている。[4]彼らの影響が組み合わさって、パンク、エレクトロニカ、ニューメタル、ポストハードコアを組み込んだハイブリッドな音楽スタイルが生まれた。
バンドはまた、アラニックによるイラストでグラフィックノベルもいくつかリリースしている。 [8]彼女は影響を受けた人物として、ジェームズ・オバー、フランク・ミラー、ショーン・マーフィー（彼らは頻繁に独自のストーリーを執筆・イラストしている）のほか、ジョー・ヒルとジェイソン・アーロンの脚本、ラファエル・アルバカーキとRMゲラの絵を挙げている。[9]
バンドは英語とスペイン語を頻繁に使い分け、作品ではアイデンティティ、二重性、そして別の現実といった概念を探求することが多い。彼らが音楽的に影響を受けたアーティストとしては、システム・オブ・ア・ダウン、ミューズ、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジ、カジェ13、モロトフ、エル・クアルテート・デ・ノス、シモン・ディアスなどが挙げられている。
テーマ
グループは、多国籍な背景と移民としての共通の経験が、アイデンティティと疎外感というテーマに影響を与えていると述べている。[7]また、彼らは音楽が画一性に抵抗し、個性と創造の自由を肯定するための媒体であり、そうあるべきだという考えを支持している。[10]
Calva Louiseの特徴は、彼らの作品の多くに影響を与えている架空の世界であり、これはAllanicが10歳の頃から作り上げてきたものである。[1]この物語は、バンドのいくつかのアルバムやミュージックビデオ、グラフィックノベルの基盤となっている。[8]バンド名は、物語の中心人物であるLouiseに由来している。
スペイン語で「禿げた」を意味する「カルバ」という語は、ウジェーヌ・イヨネスコによる1959年の不条理劇『禿げたソプラノ』に由来する。この劇は、分断されたコミュニケーションと社会規範の危険性への批判をテーマとしており、バンドのデビューアルバムにも大きなインスピレーションを与えた。[10]
ディスコグラフィー
| タイトル | 詳細 |
|---|---|
| サイ |
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| 陶酔感 |
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| 閾値を超えて |
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| 深淵の淵 |
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参考文献
- ^ abcde Wilkes, Emma (2024年11月11日). 「Inside CALVA LOUISE's multinational roots and multiple-worlds-spanning vision」Revolver . 2025年6月7日閲覧。
- ^ Garner, Emily (2025年3月20日). 「Calva Louiseがニューアルバム『Edge Of The Abyss』を発表」Kerrang! 2025年6月13日閲覧。
- ^ ゴンザレス、ラモン (2024年4月18日). 「Calva Louiseが壮大なシネマティックSFビジュアルを発表」Knotfest . 2025年6月8日閲覧。
- ^ abc チーム、社説（2025年4月25日）。「CALVA LOUISEがニューシングル／ビデオ「Lo Que Vale」を公開」。BraveWords - Where Music Lives 。 2025年6月7日閲覧。
- ^ 「Calva Louise - Official Biography」. Mascot Label Group . 2025年6月7日. 2025年6月7日閲覧。
- ^ Linazasoro, Nick (2019年3月14日). 「Calva Louise、プリンス・アルバートでの素晴らしいライブでUKツアーを締めくくる」.ブライトン・アンド・ホーヴ・ニュース. 2025年6月8日閲覧。
- ^ ab Robinson, Talia (2024年7月7日). 「ギグレビューとインタビュー：Calva LouiseがThe Bodegaで語る」. Leftlion . 2025年6月7日閲覧。
- ^ ab Staff, GGM (2021年8月20日). 「Calva Louiseが新コンセプトアルバム『EUPHORIC』をリリース」. Guitar Girl Magazine . 2025年6月8日閲覧。
- ^ インタビュー、Clash Magazine Music News、レビュー、ClashMusic (2020年2月28日). 「Calva Louise Blast Back With 'Camino'」. Clash Magazine Music News、レビュー、インタビュー. 2025年6月8日閲覧。
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^ ab 「Calva Louise、『Rhinoceros』で本物のサウンドを発見」PopMatters. www.popmatters.com . 2019年1月31日. 2025年6月8日閲覧。
