カリプソ音楽
トリニダード・トバゴ発祥の音楽スタイル
カリプソ
歌手カリプソ・ママ（本名モーリーン・ヴァーレーヌ・デュヴァリエ）がステージに立つ
文体の起源
文化的起源19世紀初頭、トリニダード・トバゴ
代表的な楽器
派生形ソカ
サブジャンル
フュージョンジャンル
その他のトピック
カリプソのリズム

カリプソはカリブ海音楽のスタイルで、19世紀初頭から中頃にトリニダード・トバゴのアフリカ系トリニダード人によって生まれ、20世紀半ばまでにカリブ海アンティル諸島の他の地域にも広まりました。そのリズムは、西アフリカのカイソ、そして18世紀にフランス領アンティル諸島から到着したフランス人農園主とその奴隷にまで遡ることができます。

非常にリズミカルでハーモニーのある歌声を特徴とし、歴史的には フランス語のクレオール語で歌われ、グリオが指揮を執ることが多かった。カリプソが発展するにつれ、グリオの役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンとして知られるようになった。英語がパトワ（アンティル語）に取って代わり、主要言語となったため、カリプソも英語圏に移行し、それによって政府からの注目度が高まった。カリプソは、選挙で選ばれていない知事や立法議会、そしてポートオブスペインとサンフェルナンドの選挙で選ばれた町議会の行動に、民衆が異議を唱えることを可能にした。カリプソは政治的表現において重要な役割を果たし続けた。

カリブ海のカリプソには、アンティグア・バーブーダのベンナ、ジャマイカのフォークミュージックの一種で、ロックステディの前身であるスカやレゲエに大きな影響を与えたメント、バルバドスのポピュラーミュージックの一種スプージ、カリプソとハイチのリズムをミックスしたドミニカのケイデンス・リプソ、チャツネ、ソウル、ファンク、ラテン、ケイデンス・リプソの影響を受けたカイソ/カリプソの一種ソカ音楽など、さまざまなジャンルが含まれます。

語源

「カリプソ」という名称は元々「kaiso」であったと考えられており、これは現在ではエフィク語の「ka isu」（続けろ！）とイビビオ語の「kaa iso」（続けろ、続けろ）に由来すると考えられています。これらは誰かを激励したり、出場者を応援したりする際に使われます。[1]また、トリニダード語には「昔ながらの」カリプソを意味する「cariso」という語もあります。[2]「カリプソ」という用語の記録は1930年代以降に見られます。一方、ワールドミュージックネットワーク発行の『The Rough Guide to Calypso and Soca』の付録には、ジョン・カウリーの著書『Carnival, Canboulay and Calypso: Traditions in the Making』における主張が支持されています。つまり、この語はフランス語の「carrouseaux」が訛り、パトワ語化と英語化を経て「 caliso 」となり、最終的に「calypso」になったという説です。しかし、カウリーは「カリプソ」という言葉が初めて登場するのは1882年にアベ・マッセが行ったダンスの説明だとも指摘している。[3]

カリプソの歴史

カリプソ音楽の起源は、17世紀のトリニダード島にあります。カリブ海諸島の砂糖農園で働くために奴隷にされたアフリカ人が持ち込んだ西アフリカのカイソとカンブーレーが起源です。 [4]砂糖農園で重労働を強いられたアフリカ人は、故郷や家族との繋がりを断たれ、コミュニケーションの機会も限られていました。彼らはカリプソを奴隷主を嘲笑し、互いに意思疎通を図る手段として利用しました。初期のカリプソの多くは、グリオと呼ばれる人物によってフランス語クレオール語で歌われました。カリプソが発展するにつれて、グリオの役割はシャンチュエル、そして最終的にはカリプソニアンと呼ばれるようになりました。

しかし、現代のカリプソは19世紀に、仮面舞踏会の歌であるラヴウェイ、フランス・クレオールのベルエア、そして棒術を用いたカリンダのチャントウェルといった、実に様々な要素が融合して誕生しました。また、初期の録音においては、ベネズエラのパセオの影響も見られました。[5]カリプソの初期の隆盛は、トリニダードの奴隷たちがカーニバルを取り入れたことと密接に関係しており、カンブーレイの太鼓演奏や仮面舞踏会の音楽などが含まれていました。フランス人はカーニバルをトリニダードに持ち込み、カーニバルでのカリプソ競技会は、特に1834年の奴隷制廃止後に人気を博しました。

録音

ラヴィーの弦楽団（1925年以前）

カリプソというジャンルの曲として初めて録音されたのは、1912年、ニューヨーク市を訪れたラヴィーの弦楽団によるものである。1914年には、チャントウェルのジュリアン・ホワイトローズ（通称アイアン・デューク、カリンダの棒術で有名）が、2番目のカリプソの録音（英語で歌われた最初の曲を含む）を行った。ジュールス・シムズもボーカル入りのカリプソを録音した。第一次世界大戦時代のこれらのカリプソの大部分は、ラヴィーとライオネル・ベラスコによる器楽演奏であった。[6]おそらく戦時中の経済的な制約のため、1920年代後半から1930年代初頭まで、注目すべき録音は制作されなかった。この時期、カリプソの「黄金時代」が到来し、音楽のスタイル、形式、フレージングが確立された。

カリプソはトリニダード島でニュースを広める手段へと進化しました。政治家、ジャーナリスト、著名人がそれぞれの歌の内容について頻繁に議論し、多くの島民はこれらの歌を最も信頼できる情報源とみなしていました。カリプソニアンたちは、島の生活に関わるあらゆる話題、例えば政治腐敗への反対を訴えるニュースなどを歌詞に盛り込み、言論の自由の限界を押し広げました。

このような検閲があっても、カリプソは編集者の厳しい目を逃れる様々な方法で限界を押し広げ続けた。二重の意味を持つ言葉、あるいは二重表現もその一つであり、ドイツやそのポーランド併合などの国を非難する一方で、トリニダードにおける植民地政府の政策を痛烈に批判する慣習もその一つだった。セックス、スキャンダル、ゴシップ、政治、地元ニュース、そして他のカリプソ歌手への侮辱は、今日のクラシック・ヒップホップと同様、クラシック・カリプソでは日常茶飯事だった。そして今日のヒップホップと同様、カリプソ音楽は社会の道徳的な層に衝撃と怒りを巻き起こした。

検閲の名の下に、数え切れないほどのレコードが海に投棄された。しかし実際には、ライバルであるアメリカのレコード会社が、ライバルのレコードがアメリカ国内で消費するには不適切だと主張し、裏で競争しようとしていたのだ。デッカ・レコードは、ライバルであるRCAのブルーバード・レーベル と同様に、この方法で計り知れないほどのレコードを失った。

エドゥアルド・デ・サ・ゴメスという実業家が、初期のカリプソ普及に重要な役割を果たした。サ・ゴメスはポルトガルからの移民で、ポートオブスペインで音楽と蓄音機の店を経営しており、このジャンルを推進し、地元のアーティストに財政的支援を行った。1934年3月、サ・ゴメスはロアリング・ライオンとアッティラ・ザ・フンをレコーディングのためにニューヨーク市に派遣した。彼らは海外でレコーディングした最初のカリプソニアンとなり、このジャンルを西インド諸島からポップカルチャーに持ち込んだ。[7]ロード・インベーダーもすぐに後に続き、アンドリュース・シスターズのヒット曲「ラム・アンド・コカ・コーラ」の盗難に関する長期にわたる訴訟の後もニューヨーク市に留まった。彼はウィルモス・フーディーニとともにニューヨークに居を構え、米国を代表するカリプソニアンとなった 。

カリプソの初期形態は、サンス・ユマニテのような、後に登場したジャズにも似ていました。この即興的なメロディーでは、カリプソニストたちは即興で歌詞を作り、社交的なコメントをしたり、互いに侮辱し合ったりします。「サンス・ユマニテ（無慈悲）」や「ノー・メルシー（慈悲なし）」といった表現も、フランスの影響を示しています。

厳選された録音

  • ⓘ デリーソ(アティラ・ザ・フン、1938)
  • ⓘ スージー・クー(『吠えるライオン』、1940)
  • ⓘ 私の意図は戦争だ（ロード・インベーダー、1946年）
  • ⓘ ベイ・ミル・ビスト・ドゥ・シェーン(『鉄の公爵』、1950)
  • ⓘ 総選挙（ロード・ビギナー、1950年）
  • ⓘ 裁判所のスキャンダル（カリプソ・ママ、1957年）

人気

ロード・インベーダー、マイティ・グロウラー、アティラ・ザ・フン、そして吠えるライオン（1943年）

カリプソの最初の大スターたちは、1930年代後半に世界中の新しい聴衆へと広まり始めた。アッティラ・ザ・フン、ロアリング・ライオン、ロード・インベーダーが最初で、ロード・キッチナーは歴史上最も長く活躍したカリプソスターの一人であり、2000年に亡くなるまでヒット曲を出し続けた。アンドリュース・シスターズによる1944年の「ラム・アンド・コカ・コーラ」はロード・インベーダーの曲のカバーで、当時トリニダード島にあったアメリカ軍基地に伴う売春の急増、インフレ、その他の悪影響に対する非常に批判的なコメントであったにもかかわらず、アメリカでヒットした。[8]カリプソの焦点を最も端的に表す方法は、おそらく、当時存在していた権威主義的な植民地文化に対する抗議の形として自らを明確に表現したということだろう。

外部オーディオ
オーディオアイコン1956年にデ・パウル合唱団と共演したアルバム「カリプソ・クリスマス」では、レナード・デ・パウルによるカリプソ音楽のアレンジを聞くことができます。archive.orgをご覧ください。

1956年、マイティ・スパロウはトリニダード・トバゴの音楽コンテストで優勝した。カリプソ、特にトーンを抑えた商業的なカリプソは、ポップソング「バナナ・ボート・ソング」、または伝統的なジャマイカ民謡「デイ・オー」がポップシンガーのハリー・ベラフォンテのアルバム「カリプソ」（1956年）に収録されたことで、世界的な大流行となった。カリプソは100万枚以上を売り上げた最初のカリプソレコードとなった。1956年には、マイティ・スパロウの「ジーン・アンド・ダイナ」が世界的に大ヒットした。[9]この曲もまた、チャグアラマスにあるトリニダード島米海軍基地の閉鎖後に蔓延した売春と売春婦たちの絶望に対するカリプソ歌手の「行動計画」として、巧妙な批評となっていた。さらに、合唱指揮者のレナード・デ・パウアーは1956年にコロンビア・レコードのためにカリプソ・アルバムを録音し 、トリニダードとバルバドスの伝統的なクリスマス音楽の合唱アレンジや、ジェスター・ヘアストンの曲「メアリーの小さな男の子」を収録した（カリプソ・クリスマス、CL 923モノラルLP、1956年）。[10]

ブロードウェイミュージカル 『 ジャマイカ』（1957年）で、ハロルド・アーレンとイップ・ハーバーグは、ベラフォンテ風の「商業的」カリプソを巧みにパロディ化した。1957年には、ベラフォンテ主演の『太陽の島』 （20世紀フォックス）や、低予算映画の『カリプソ・ジョー』（アライド・アーティスツ）、『カリプソ・ヒート・ウェイブ』 （コロンビア・ピクチャーズ）、『バップ・ガール・ゴーズ・カリプソ』（ユナイテッド・アーティスツ）など、いくつかの映画がカリプソの流行に便乗した。 ロバート・ミッチャムは、キャピトル・レコードからアルバム『カリプソ…イズ・ライク・ソー』（1957年）をリリースし、このジャンルのサウンド、精神、繊細さをとらえている。 ディジー・ガレスピーは、ジェイムズ・ムーディ、ケニー・バロンと共にカリプソのアルバム『ジャンボ・カリブ』（1964年）を録音した。

ソウルシャウターのゲイリー・"US"・ボンズは、ポートオブスペインの駐屯地から帰国直後、ルグラン・レコードからカリプソ・アルバム『Twist up Calypso』（1962年）をリリースした。スリランカ出身のニティ・カナガラトナムは1968年にタミル語でカリプソ風の歌を歌い、成功を収め「タミル・ポピュラー音楽の父」の称号を得た。スリランカではバイラ・リズムが人気だったため、彼の歌の多くはタミル・バイラに分類された。

1970年代半ば、カリプソの男性向け分野に女性が参入した。カリプソ・ローズは1977年、トリニダード・ロード・マーチ・コンクールで「Gimme More Tempo」で優勝した初の女性となった。翌年、「Come Leh We Jam」で「カリプソ・キング」コンクールで優勝、女性初の受賞となった。彼女に敬意を表して、コンクールの名称はカリプソ・モナークに変更された。[11] [12]フランス人で電子音楽のパイオニアであるジャン・ミッシェル・ジャールは、 1990年にアルバム『Waiting for Cousteau 』をリリースした。このアルバムには「Calypso」「Calypso part 2」「Calypso part 3 Fin de Siècle」「Waiting for Cousteau」の4曲が収録されている。このアルバムはジャック＝イヴ・クストーの80歳の誕生日に捧げられた。このアルバムには、アモッコ・レネゲード（トリニダード・トバゴの伝統的なスティールドラムバンド）が特別参加しています。最初のトラックで、その強いスタイルの影響が見て取れます。ティム・バートンのホラー/コメディ映画『ビートルジュース』（1988年）が公開されると、カリプソは再び商業的に注目を集め、ベラフォンテの「ジャンプ・イン・ザ・ライン」がサウンドトラックのヘッドライナーとして、またディナーパーティーのシーンでは「バナナボートの歌」が使用されました。ディズニーの歌「アンダー・ザ・シー」（『リトル・マーメイド』のカリプソのテーマ）は、1989年のアカデミー賞主題歌賞、 1991年のグラミー賞ビジュアルメディア部門最優秀主題歌賞を受賞しました。

1970年代後半、カリプソに東インド音楽、そしてアフリカ系アメリカ人のソウル、ファンク、ロックの要素が融合し、ソカ・ミュージックと呼ばれる新しいスタイルが生まれました。1980年代のソカ・ミュージックは、速いテンポ、エレキギターとシンセサイザー、際立ったメロディックなベースライン、そして官能とダンスを称える歌詞が特徴です。ラス・ショーティ・I、マイティ・スパロウ、ロード・キッチナー、カリプソ・ローズ、スーパー・ブルー、デヴィッド・ラダーなど、多くの著名なカリプソ歌手がこの新しいスタイルを受け入れました。[13] [14] ブルックリンは1970年代後半から1990年代初頭にかけて、ソカのレコード制作の重要な拠点となりました。[15]

カリプソの原産地はトリニダード島ですが、ドミニカでも非常に人気があります。ドミニカ人もトリニダード人と同様に、1960年代後半にはソカやカリプソといったカリブ海の音楽に強い関心を抱くようになりました。[16]フランス語クレオール語でカイソと呼ばれるカリプソは、特にカーニバルシーズンに独特の音楽として知られています。ドミニカ人は主にこのジャンルを、自国の日常的な出来事や出来事に対する懸念や意見を表現するために用いています。作曲された楽曲の多くは、通常、現政権の国政運営に対する不満を表明する否定的な烙印を押されています。1959年に戴冠したドミニカ初のカリプソ王は「オブザーバー」と呼ばれ、最も長く君臨しているカリプソ王はキング・ダイスです。カリプソ・テントへの参加は、大人だけに限られません。また、ジュニアモナーク[4]と呼ばれる部門もあり、14歳以下の子供たちが自分で作ったカリプソの曲を準備して競うことができます。

カリプソのコンテストは通常​​1月に始まり、2月のカーニバル前の土曜日に開催されるカリプソ・モナーク・コンテストで最高潮に達します。優勝者はその年のカリプソ・キングとなり、その年のカーニバル・コンテスト優勝者であるミス・ドミニカと共に、カーニバル・マンデーの伝統衣装パレードに参加します。

社会政治的影響

カリプソ音楽は、カリプソニアンによって社会政治的な論評を行うために用いられてきました。トリニダード・トバゴの独立以前、カリプソニアンたちは音楽を通して、トリニダードでの生活における日々の苦悩を表現し、人種的・経済的不平等を批判し、社会秩序に関する意見を表明し、島民全体への懸念を表明していました。[17]植民地時代、黒人下層階級はカリプソ音楽を用いて、貧しい経済状況と彼らが受けていた差別に抗議しました。カリプソ音楽は、音楽的な抗議活動の手段として頻繁に用いられました。[1]

1950年代初頭から1962年に独立するまでのトリニダード・トバゴの独立運動の間、カリプソの歌詞はイギリスの植民地支配を頻繁に批判していました。歌詞は、植民地支配がカリブ海諸国の人々にとって不道徳で抑圧的であるという感情を表現するように作られました。特に独立運動の間、カリプソ音楽には独立への願望、植民地支配への反対、そしてアフリカ系の人々のエンパワーメントという共通のメッセージが含まれていました。[1]

唸り虎として知られるネヴィル・マルカーノは、トリニダード・トバゴの独立を訴える歌を作ったことで悪名高い。「ゲティスバーグにおけるエイブラハム・リンカーンの演説」と題された彼の歌の中で、タイガーはエイブラハム・リンカーンの有名なゲティスバーグ演説からインスピレーションを得て、自由、平等、民主主義という価値観を歌い上げた。[1]これらの3つの原則は、トリニダード・トバゴの民族主義運動中に広まっていた多くの思想と重なるものがあった。彼の歌詞は、トリニダード独立国家を支持し、自らの自由な国にも同様の原則を浸透させたいと願う人々の心に響いた。

カリプソ歌手として広く知られたキッチナー卿は、その音楽における政治的に批判的な歌詞で有名になりました。キッチナーはカリプソを用いて、ウィンドラッシュ世代[18]の不満を浮き彫りにしました。ウィンドラッシュ世代とは、第二次世界大戦後の労働需要の増加に伴い、カリブ海諸島からイギリスへ移住した一世代の家族を指します。[19]キッチナーの1948年の曲「ウィンドラッシュ」は2つのバージョンで書かれました。最初のバージョンは、歌詞がイギリスの植民地支配への感謝と称賛を表現していたため、世界的な人気を得ました。しかし、2番目のバージョンは、イギリスで生活する中で差別や文化的疎外に直面した西インド諸島移民の物語を歌詞に込めていたため、カリブ海の人々の間でより人気が高まりました。[1]キッチナーによる「ウィンドラッシュ」の別バージョンは商業的にはそれほど人気を博しませんでしたが、2つのバージョンの二面性は、カリプソ音楽が社会的な言論の手段としてどのように使われていたかを如実に示しています。[要出典]

1962年にトリニダード・トバゴが独立を果たした後も、カリプソ音楽は政治的な発言の手段として使われ続けました。エリック・ウィリアムズが独立後のトリニダード・トバゴの初代首相に就任した際、カリプソニアン、マイティ・スパロウは「ウィリアム征服王」という曲をリリースしました。この曲で彼はウィリアムズの勝利を称え、新たに獲得した独立を誇りに思っています。[3]スパロウはこう歌っています。

私は政治家ではありませんが、ウィリー兄弟と彼の能力がなければ、トリニダードは去ることも来ることもなかっただろうと理解できます。かつては食べ物とラム酒に投票していましたが、今ではインディアンや彼らを食い物にしています。そして最後に、私たちはPNMに投票しました。小さなエリックを称え、喜び、そして楽しみましょう。トリニダードにはより良い未来があります。[3]

カリプソ音楽は、政治家がカリプソ・コンテストを通じて政治的政策を推進するためにも利用されてきました。カリプソ・コンテストの起源は、奴隷解放後の19世紀初頭に遡ります。当時、かつて奴隷だったコミュニティは、歌と踊りを披露するカリプソ戦争を開催していました。[7]その後1953年、カリプソ・コンテストは同様のショーケース的な性格を持ちましたが、人民国家運動（PNM）がコンテストの主催者を引き継いだことで政治化しました。[17] PNMは、様々な社会的地位の参加者をコンテストに参加させることで、社会階層の分断と闘うためにコンテストを利用しました。その目的は、国民の文化的アイデンティティを主張し、国民の団結を促進することでした。

参照

脚注

  1. ^ abcde リチャード・オールソップ著『カリブ海英語用法辞典』（オックスフォード大学出版局、1996年）、131ページ。
  2. ^ メンデス（1986年）、30ページ。
  3. ^ abc John Cowley, Carnival, Canboulay and Calypso: Traditions in the Making Archived 2017-01-09 at the Wayback Machine、Cambridge University Press、p. 98。
  4. ^ ab Calypso Worldwide 2020年11月27日閲覧
  5. ^ リチャード・ノーブレット「カリプソ音楽の伝統」。2022年11月21日閲覧。
  6. ^ リッチー・ウンターバーガー、ライオネル・ベラスコ アーティストバイオグラフィー AllMusic. 2022年6月7日閲覧
  7. ^ ab ファンク、レイ. 「咆哮するライオン（ラファエル・アリウス・カイリヤマ・デ・レオン、別名ヒューバート・ラファエル・チャールズ、1908年6月15日 - 1999年7月11日）」. 2010年12月30日アーカイブ、Wayback Machine
  8. ^ Consuming the Caribbean Archived 2014-04-05 at the Wayback Machine .
  9. ^ j.poet (1994). Sparrow. In Hot Like Fire, アルバムライナーノーツ. ロンドン: Ice Records.
  10. ^ カリプソ・クリスマス - 1956年にレナード・デ・パウアーが指揮・編曲したアルバム、archive.orgより
  11. ^ ギルボー、ジョセリン (2007).サウンドを支配する: トリニダードのカーニバル音楽の文化的政治。シカゴ: シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-31059-6. OCLC  74029379。
  12. ^ マンロー、ホープ（2016年）『What she go do: women in Afro-Trinidadian music（アフロ・トリニダード音楽における女性たち）』ミシシッピ州ジャクソン：ミシシッピ大学出版局。ISBN 978-1-4968-0753-3. OCLC  928136942.
  13. ^ ダドリー、シャノン（2004年）『トリニダードのカーニバル音楽：体験、音楽、文化の表現』オックスフォード大学出版局、pp.  87– 92. ISBN 978-0-19-513832-0。
  14. ^ ギルボー、ジョセリン (2007).サウンドを支配する: トリニダードのカーニバル音楽の文化的政治。シカゴ: シカゴ大学出版局。172 ～ 177ページ 。ISBN 978-0-226-31059-6. OCLC  74029379。
  15. ^ アレン、レイ (2019). 『ジャンプアップ！ニューヨークのカリブ海カーニバルミュージック』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. pp.  143– 188. ISBN 978-0-19-065688-1. OCLC  1100450802.
  16. ^ Fairley, Jan (2001)、「Soca」、Oxford Music Online、Oxford University Press、doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.52423 、 2022年12月16日閲覧。
  17. ^ ab Blatter, Alfred (2007). 『音楽理論再考：実践へのガイド』 p. 28. ISBN 0-415-97440-2。
  18. ^ “カリプソとイギリス黒人音楽の誕生”. 2021年9月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年5月4日閲覧。
  19. ^ Wardle, Huon; Obermuller, Laura (2018). 「ウィンドラッシュ世代」. Anthropology Today . 34 (4): 3– 4. doi : 10.1111/1467-8322.12445 . ISSN  1467-8322.

参考文献

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  • ケベド、レイモンド（アティラ・ザ・フン）。1983年、『アティラのカイソ：トリニダード・カリプソ小史』（1983年）。西インド諸島大学、セントオーガスティン、トリニダード。（多くの古いカリプソの歌詞に加え、アティラのカリプソの楽譜も収録。）
  • ローレル、ゴードン著『島の争い：カリプソ論』（Lexicon Trinidad LTD、2004年）、ISBN 976-631-034-3。
  • ターナー、ジョン・W.『抵抗のリズム：カリブ海におけるアフリカ音楽の伝統』グリーンウッド・プレス、1998年。
  • ジョン・ティーメ「民衆新聞の書き換え：1956年以降のトリニダード・カリプソ」エリック・マーティニー編『詩のジャンル入門』（オックスフォード＆モールデン、マサチューセッツ州：ワイリー・ブラックウェル、2012年）、446～458頁。
  • カリプソニアンズ
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