カミーユ・ターナー | |
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| 生まれる | (1960年3月11日)1960年3月11日 キングストン、ジャマイカ |
| 母校 | ヨーク大学、OCAD大学、マクマスター大学、シェリダンカレッジ |
| 知られている | パフォーマンスアーティスト、ビデオアーティスト、ニューメディアアーティスト、インタラクティブアーティスト、インスタレーションアーティスト、ソニックアーティスト |
| 注目すべき作品 | ミス・カナディアナ:レッド、ホワイト、アンド・ビューティフル・ツアー(2002年~現在)ザ・ファイナル・フロンティア(2007年)タイムワープ(2014年)アフロノーティック・リサーチ・ラボ(2016年) |
| 動き | アフロフューチャリズム、フェミニズム、黒人カナダ人、ニューメディアアート |
| 受賞歴 | オンタリオ州芸術評議会チャーマーズ芸術フェローシップ(2013年)、オンタリオ州大学院奨学金(2016年)、CERLACヨーク大学パーヴォ・アンド・アイノ・ルカリ・フェローシップ(2016年) |
| Webサイト | camilleturner.com |
カミーユ・ターナー(1960年3月11日生まれ)は、黒人カナダ人メディア・パフォーマンスアーティスト、キュレーター、教育者です。彼女は国内外で展覧会を開催しており、特に黒人カナダ人のアイデンティティをテーマに活動しています。[ 1 ]
ジャマイカのキングストンで生まれたターナーは、9歳の時にカナダに移住し、最初はサーニア、その後オンタリオ州ハミルトンに移りました。[ 2 ]カナダで過ごした幼少期の経験は、疎外感で特徴づけられていました。他の子供たちの人種差別的な嘲笑は、彼女が所属していないという感覚を生み出しました。ターナーは、「どれだけ長くカナダに住んでいても、人生のほとんどをここで過ごしても、いつになったら私はカナダ人になれるのでしょうか? 疎外感はとてもありふれたものです。」と言っています。[ 2 ]同時に、カナダは彼女と彼女の母親と妹が、ハミルトンの鉄鋼業界で働いて生計を立てていたボイラー製造業者の父親と再会した場所でもありました。[ 3 ]ターナーはこう述べている。「私にとって、父はいつもどこか別の場所にいました。だから家はいつも、父が落ち着いた時に訪れるであろう、神話的な場所でした。そして父は私たちを呼び寄せ、私たちは一緒に家族になるのです。だからこそ、私の作品の多くは帰属意識と家についてなのです。なぜなら、それは常にどこかにあるものだったからです。」[ 2 ]
ターナーはオンタリオ芸術大学を卒業し、マクマスター大学とシェリダン大学にも通った。[ 4 ]彼女はヨーク大学で環境研究の修士号と博士号を取得した。
ターナーの作品は、介入、インスタレーション、パフォーマンス、メディア作品、公共の関与を通じて、ディアスポラのアイデンティティと異文化交流を調査しており、彼女の最新の作品は、場所に基づいた探索を通じて隠された、または消去された歴史を調査しています。[ 5 ]彼女は、魅力的な別人格のミス・カナディアナで最もよく知られています。[ 6 ] [ 7 ]彼女は、大使級の「赤、白、そして美しいツアー」に参加する地元の美人コンテストの女王であり、2002年以来、世界中でカナダの多文化主義神話の矛盾を訴えてきました。[ 8 ] [ 9 ]
ターナーは、インタラクティブなパフォーマンス・プロジェクトにおいてニューメディア・アートやモバイル技術を頻繁に用い、アフロフューチャリスティックな物語を通して黒人の未来を想像するプロジェクトをいくつか展開している。一連のパフォーマンス作品――『The Final Frontier』(2010年)[ 10 ] [ 11 ]、『TimeWarp』(2013年)[ 12 ]、『The Afronautic Research Lab』(2016年)[ 13 ] ――は、西アフリカのドゴン族の子孫であるアフロノーツと呼ばれる宇宙飛行士の一団が、地球を救うために1万年ぶりに帰還するという構想を描いている。ターナーは、SF小説の精緻な図像表現を用いて、カナダの神話的な風景を探求している。カナダ国民が、自国がしばしば地下鉄道の終焉を迎えたという自己満足的な物語に安住することを許さないアフロノーツは、最近、カナダの奴隷所有者が18世紀の新聞に掲載した広告をじっくりと読むよう訪問者に呼びかけ、自国の奴隷制の歴史に関する忘却に立ち向かった。[ 14 ]これらのパフォーマンスを通して、ターナーは紀元前3200年にまで遡るドゴン族の広範な天文学的知識の物語を構築している。この研究と創作に関して、ターナーは「幽霊と戯れることが私の考えです。なぜなら、これらのものが現在に取り憑いているからです。そしてSFは幽霊とつながるための素晴らしい言語です。」と語っている。[ 15 ]
ターナーは2012年から2014年までミシサガ美術館のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[ 16 ] 2013年から2014年にかけて、彼女はオンタリオ州ウィンザーにあるアーティスト運営センター、ブロークン・シティ・ラボの近隣空間プログラムを通じてレジデンスを行った。[ 17 ] 2015年夏、彼女のインタラクティブ・プロジェクト「ビッグ・アップ・バートン」は、オンタリオ州ハミルトンの放置された地域に焦点を当てた。バートン通りの放置された店舗の前に設置されたこの作品は、地域住民の思い出を録音した音声ナレーションを提示し、訪問者に書面による反応を共有するよう促した。[ 4 ]ターナーのプロジェクト「ウォンテッド」は、カマル・ピルバイとのコラボレーションで、現代の写真ポートレートと18世紀カナダの逃亡奴隷の告知を組み合わせた形をとった。2017年夏、作品の一部がトロントの目立つ場所に看板として設置された。[ 18 ]
ターナーの3チャンネルビデオインスタレーション「ネイブ」は、カナダの過去の大西洋横断奴隷貿易への関与に焦点を当てており、2022年のトロントビエンナーレで1万ドルのアーティスト賞を受賞した。[ 19 ]