カンパーナのレリーフ
クレタ島の雄牛と戦うヘラクレス、クアドラーロの屋根瓦、1812年に発見され、現在はバチカン美術館に所蔵されている

カンパーナ・レリーフ（カンパーナ・タイルとも呼ばれる）は、紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀前半にかけて制作された古代ローマの テラコッタ・ レリーフです。このレリーフを初めて出版した（1842年） イタリアの収集家、ジャンピエトロ・カンパーナにちなんで名付けられました。

レリーフは、屋根の下の壁の上部のフリーズや、棟瓦、アンテフィクスなどの外部の場所に使用されたが、通常は複数のセクションが水平のフリーズを形成する内部の装飾としても使用された。型から不明な数の複製が製造され、彫刻された石のフリーズの安価な模造品として、寺院や公共および個人の建物の装飾として使用された。これらは、エトルリア神殿のテラコッタ瓦屋根に由来する。レリーフには、ローマの日常生活、風景、装飾的なテーマの画像だけでなく、神話と宗教からのさまざまなモチーフが取り上げられた。元々は色彩が豊かであったが、その痕跡が時折残るのみである。これらは主にローマ市周辺のラティウム地方で製造され、使用も主にこの地域に限られていた。5つの異なるタイプが製造された。今日では、世界中のほぼすべての主要なローマ美術館にその例が収蔵されている。

研究の歴史

19世紀、地中海沿岸地域での発掘が活発化するにつれ、ローマとその周辺地域でテラコッタ製のレリーフが次々と発見され、そこから建築当時の文脈が特定されるようになりました。以前は金属や大理石製のものが発掘者、学者、収集家の間で最も求められていましたが、この頃は他の素材で作られた工芸品への関心が高まり、18世紀後半にはギリシャの花瓶が評価されました。ギリシャの花瓶は、初登場時にはエトルリア陶器の代表と考えられていました。

ジャンピエトロ カンパーナの写真(c.1857/1858)

タイルを興味深い品物にした最初の収集家は、ジャンピエトロ・カンパーナ侯爵でした。考古学における彼の影響力と当時の名声は非常に大きく、彼は考古学相関研究所の名誉会員に任命されました。彼は1842年にコレクションを『古代造形芸術作品』( Antiche opere in plastica ) に出版し、その中でレリーフに関する彼の研究結果が初めて学術的に提示されました。こうしてタイルはカンパーナのレリーフとして知られるようになりました。その後、カンパーナは横領の罪で懲役刑を宣告され、1858年に考古学相関研究所の名誉会員の資格を失い、コレクションは質入れされて売却されました。彼が所有していたテラコッタのレリーフは現在、パリのルーブル美術館、ロンドンの大英博物館、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されています。

アウグスト・ケストナーをはじめとする他の収集家たちも、レリーフやその断片をより多く収集しました。今日では、レリーフの大部分はイタリアの美術館やコレクションに所蔵されていますが、ローマ時代の考古学的発見物の大規模なコレクションのほとんどに、その例が収蔵されています。

カンパーナのコレクションを展示した『アンティケ・オペラ・イン・プラスティカ』（1851年）第2版の展示風景。「カンパーナのレリーフ」は壁面に長い列をなして展示されている。

カンパーナの研究にもかかわらず、レリーフは長らく無視されてきました。大理石彫刻のように、レリーフは手工芸品であり、したがって本質的に劣っており、芸術ではないと考えられていました。当時の工芸品、装飾様式、そして図像にとって重要な資料として扱うべきであるという考えは、 20世紀初頭になってようやく注目を集めるようになりました。1911年、ヘルマン・フォン・ローデンとヘルマン・ヴィンネフェルトは、 『帝政時代のローマ建築粘土レリーフ』（ Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit ）を出版し、ラインハルト・ケクレ・フォン・ストラドニッツの『古代のテラコッテン』シリーズの図版を収録しました。これは、当時出現しつつあった美術史の原則に従ってレリーフを整理・分類する最初の試みでした。二人の著者はまず主要な種類を区別し、その用途について論じ、発展、様式、そして図像について考察しました。この本は今でも重要な文献となっています。その後、新たな発見の発表を除けば、50年以上にわたって関心は薄れていました。1968年、アドルフ・ハインリヒ・ボルバインの論文『カンパーナ・レリーフ：類型学的 および様式的調査』が発表され、これらの考古学的発見はより広く注目を集めるようになりました。ボルバインはこの論文の中で、カンパーナ・レリーフの発展を、エトルリア・イタリアーテのテラコッタタイルに起源を持つところから明らかにしました。また、他の素材に由来するモチーフやテンプレートの使用についても考察し、職人たちがそれによって独創的な新しい作品を生み出したことを指摘しました。

ボルバインの出版以来、研究者たちは主に年代学的側面、あるいは近年の発掘調査で得られた資料のカタログ作成や古いコレクションの出版に注力してきた。1999年にはマリオン・ラウフが図像学的研究『カンパーナ・レリーフにおけるバッコスのテーマとナイル川の図像』を発表し、2006年にはクリスティン・ボギルド・ヨハンセンが近年の考古学的発見に基づき、ローマのヴィラにおけるタイルの使用文脈を解説した。ヨハンセンは、紀元前1世紀半ばから紀元後2世紀初頭にかけて、貴族の田舎の邸宅と、主に農業を営むヴィッラ・ルスティカエの両方において、これらのレリーフがローマのヴィラで最も一般的に装飾されていたことを示した。[1]

素材、技法、制作、絵画

陶磁器製品の品質は、主に粘土の品質と加工方法に左右されました。特に重要視されたのは焼き戻しで、均一な粘稠度の粘土に砂、砕いた藁、砕いたレンガ、さらには火山性 ポゾランなど、様々な添加剤を混ぜ合わせます。これらの添加剤は、タイルが乾燥する際に収縮を最小限に抑え、形状を維持し、ひび割れを防ぐ役割を果たします。これらの添加剤は、赤、茶、または黒の小さな斑点として認識され、特に砕いたレンガを使用した場合に顕著です。ハイデルベルク大学[2]とハノーバーのアウグスト・ケストナー博物館[3]の考古学コレクションの閉鎖コレクションの調査を通じて、構造の細かさの段階が判明しました。

アウグスト・ケストナー美術館（ハノーバー）の棟瓦の上でブドウを収穫するサテュロス：彩色復元
アウグスト・ケストナー美術館の棟飾りの上でブドウを収穫するサテュロス、ハノーバー：オリジナル

タイルは一点一点が独自の芸術作品として制作されたのではなく、シリーズとして制作された。オリジナルのレリーフ（パンチ）からネガ型の型が作られ、湿った粘土がこれらの型に押し込まれた。様々なデザインに施された縁飾りが見られることから、おそらく図柄と縁飾りは別々に形成されたと考えられる。乾燥後、タイルは型から取り出され、おそらく軽く手直しされた。その後、焼成された。焼成・冷却後、テラコッタに彩色が施されたが、[4]焼成前に彩色されることもあった。通常、レリーフには塗装が施され、これが絵付けの下地として機能した。アウグストゥス時代には白色塗料や灰黄色の塗料が使用されていたが、スタッコで塗装されることもあった。

現時点では、色彩の使用法について規範的な規定は見出されていないが、少なくともアウグストゥス時代以降は、背景は場面やモチーフに関わらず通常水色で塗られていたが、2色以上の他の色が含まれることもあった。人間の肌の色は通常、濃い赤とホットピンクの中間色であった。ディオニュソス的な場面では、肌は赤褐色に塗られることもあった。アウグストゥス時代、薄い黄色は肌の色として珍しくなかった。ハノーファーでは、すみれ色、赤褐色、紫、赤、黄色、黄褐色、青緑、濃い褐色、ピンク、青、黒、白がすべて確認されている。[5]現在では、ほとんどの絵画で塗料が失われており、痕跡のみが確認できる。

分布と年代

ディオニュソス的イメージを描いたカンパーナのレリーフ：メナドと2人のサテュロス。（ルーブル美術館）

カンパニア地方のレリーフはほぼすべて、イタリア中部、特にラツィオ州産である。最大かつ最も重要な工房はラツィオ州、特にローマ市近郊にあったようである。ラツィオ州以外では、タイルは主にカンパニア州と旧エトルリア圏で発見されている。1990年代末、マリオン・ラウフはディオニュソス-バッコス様式のレリーフを編纂し、自身が調査していたモチーフがこの範囲に及ぶことを確認することができた。ナイル川を描いた場面[6]はラツィオ州でのみ発見されている。南イタリアのギリシャ地域やシチリア島では発見されていない。[7]ボンのアカデミー美術館所蔵の、ニケが雄牛を殺す姿を描いた作品は、ギリシャのアギア・トリアダで発見されたとされている。[8]スタッコ仕上げの作品の中には、ローマ帝国西部、古代のヒスパニアおよびガリア（現在のスペインとフランス）の地域から由来するものがある。[9]

カンパーナの最も古いレリーフは、ローマ共和国の末期である紀元前1世紀半ばに作られ、紀元後1世紀の最初の四半期に最も一般的に見られました。この時期に、レリーフは最大規模になっただけでなく、モチーフの種類も最も豊富になりました。最後のレリーフは約200年後に作られ、ハドリアヌス帝の時代には制作と使用が中止されました。この大まかな年代測定は概ね確実であると考えられていますが、個々の作品の正確な年代を特定することはほとんどできません。モチーフとスタイルの比較に基づいて、相対的な年代順を決定できる場合があります。モチーフは、長期間にわたっておおむね変化なく使用されてきた伝統的なレパートリーに由来するため、図像学の研究はこの目的には役立ちません。しかし、日常生活からのモチーフの方が役に立つ。なぜなら、それらの中には、西暦82年に建てられ、ルーブル美術館のレリーフに描かれているカピトリーノ神殿のように、年代を特定できる建築物を描いているものがあり、[10]そのタイルにterminus ante quemを提供しているからである。

ロッシャーの神話神話辞典で、赤ちゃんゼウスの周りで踊るクレテス族のレリーフのスケッチ

年代を推定する上で、粘土の質はより重要な手がかりとなります。時が経つにつれて、粘土の硬さはより粗く、より緩く、より粒状になり、そしてより軽くなりました。タイルの装飾的な装飾もまた有用です。なぜなら、一連のモチーフ全てにおいて同じものであったため、工房におけるそれらの関係性を再構築し、同時代性を示唆することができるからです。イオニアの キュマティウムやパルメットのような非常に一般的なモチーフは、様々な工房で、時には同時に使用されていたため、限られた用途しか持ちません。最後に、サイズの比較も年代推定に役立ちます。型は元の型抜きから作られただけでなく、タイルそのものから作られることも少なくありませんでした。そのため、新しいタイルの寸法は自然に「縮む」ことになります。型は長期間再利用されることもあったため、タイルのサイズに顕著な変化が見られることがあります。例えば、クレテス族が幼子ゼウスの周りで武器の舞を踊るモチーフを描いた型は、170年にわたる期間にわたって追跡することができます。この工程では、完成したタイルを型として繰り返し再利用したため、タイルのサイズは約40%減少しました。そのため、同じモチーフを持つタイルの場合、小さい方が新しいタイルであると識別できます。また、繰り返しの再成形によって、モチーフの鮮明さも失われました。

種類と用途

レリーフタイルが正確にどこで発見されたかが分かっている場合でも、絶対的な確証はありません。なぜなら、今日に至るまで、本来の用途であった場所でタイルが発見されていないからです。学者たちは、タイルが装飾的かつ実用的な機能を果たしていたという点では概ね一致していますが、建物のどの部分に敷設されていたかは正確には分かっていません。[11]エトルリア＝イタリオテ神殿建築におけるタイルの起源は明確かつ確実ですが、少なくとも後期においては、神殿がタイルの主な使用場所ではなかったと推測できます。レリーフは一貫して小規模であったため、間近で鑑賞するのに適しており、小規模な建物で使用されていたと考えられます。エトルリアとイタリオテの先駆者たちは、木造寺院の屋根を覆い、風化から守るために使用されていましたが、カンパーナ・レリーフははるかに世俗的な用途で使用されていたようです。そこでは、保護機能を失い、壁の装飾となりました。しばらくの間、両方の用途が神殿で並んで見られましたが、最終的にカンパーナ・レリーフは以前の用途を失いました。レンガは脆かったため、頻繁に交換されていたと推測されます。これは25年ごとに行われていたと考えられています。当初は以前の装飾タイルの複製に置き換えられましたが、後に新しいモチーフにも置き換えられました。1世紀以降、以前の木造建築は石造寺院に置き換えられるようになり、カンパーナ様式のレリーフは修復の際にのみ使用されました。[12]

ハノーバーのアウグスト・ケストナー美術館所蔵のシマ像から、向かい合う2頭のグリフィン
ハノーバーのアウグスト・ケストナー美術館所蔵のアンテフィクス：翼を広げたセイレーンの正面図

カンパーナ・レリーフは、年代、地理、図像、形状、用途という5つの基準で分類することができます。[13]最も効果的な分類法は、タイルの形状に基づく分類です。分類には、外装タイル、棟瓦、シマ瓦、冠瓦、アンテフィクス瓦などがあります。

  • 外装タイル：タイルが滑らかな縁を形成する上部の縁には、卵とダーツ模様の装飾が施され、下部の縁には蓮、パルメット、アンテミアがあしらわれている。下端は装飾模様の輪郭に沿っている。各タイルには3つか4つの穴があり、それらを通してタイルが壁に固定されていた。[14]
  • シマタイルとクラウニングタイルは互いに関連し、舌状接合法（Tongue and Groove ）で接合された。シマタイルの上部には舌状部があり、クラウニングタイルの裏面に挿入された。シマタイルは卵形とダーツ模様でクラッディングタイルと接合され、裏面には滑らかな帯状の部分が残されていた。シマタイルには水栓が組み込まれることもあった。クラウニングタイルには通常、装飾的な花模様が施され、裏面にはシマタイルを挿入するための溝が設けられていた。この2種類のタイルは共に、屋根の軒として用いられた。[15]
  • 棟瓦は、外壁瓦と同じレリーフで装飾されていました。上面はパルメット模様とアンセミオン模様で仕上げられ、外壁瓦と同じ形状でしたが、穴はありませんでした。下面には、上棟瓦と同様に溝が設けられていました。これらの瓦は、より長いフリーズを形成するために、室内装飾用に設計されました。[16]
  • アンテフィクスは軒の上、または軒下、つまり最下段の瓦の上に設置され、正面の開口部を塞いでいました。アンテフィクスは2つの部分で構成されており、湾曲した瓦は軒のレンガの上に敷かれ、前部は垂直の瓦で屋根裏を塞いでいました。これらの瓦は装飾が施され、しばしば彩色されていました。[17]

これらのテラコッタタイルは、共和政末期から帝政初期にかけての「新アッティカ様式」の大理石装飾レリーフと発展の過程で類似点を呈していたが、両者の異なる形状は必ずしも相互に依存していたわけではなかった。両者はそれぞれ独自の様式とテーマを持っていた。制作と展示において、大理石レリーフは単独の作品であったのに対し、カンパーナ様式のレリーフはシリーズで制作され、統一されたフリーズに配置されても単一の作品として機能しなかった。[18]

モチーフ

ハノーバーのアウグスト・ケストナー博物館所蔵のシマの水上竜巻の残骸：軽度の損傷のあるマスク

カンパーナのレリーフは、そのモチーフにおいて実に多様なものを示しています。しかし、その図像は大きく4つのカテゴリーに分類できます。

多くのタイルに見られるエジプトの要素は特に興味深いもので、例えば大英博物館[19]やハノーバーのアウグスト・ケストナー美術館に所蔵されている外装タイルには、エジプトの象形文字の粗雑な模倣が含まれており、ローマ美術ではめったに見られない。[20]また、前述のカピトリーノ神殿のような古代の建築物や美術の研究にも大きな関心が寄せられている。[21]

参考文献

  • ヘルマン・フォン・ローデン、ヘルマン・ウィネフェルト。Architektonische Römische Tonreliefs der Kaiserzeit。 Verlag W. Spemann、ベルリンとシュトゥットガルト 1911 年 テキストと図版のデジタル化 さらなるデジタル化
  • アドルフ・ハインリヒ・ボルバイン。カンパナレリーフ。類型論と芸術的表現。ケルレ、ハイデルベルク 1968 (ドイツ考古学研究所、Römische Abtailung、Ergänzungsheft 14)
  • リタ・ペリー。ダイ・カンパナのレリーフ。フォン・ツァ​​ベルン、マインツ、1997、ISBN 3-8053-1827-8(ハイデルベルク大学考古学研究所カタログ、バンド 4)
  • マリオン・ラウシュ。カンパナ救済のバッキッシュ テーマとニルビルダー。レイドルフ、ラーンデン、1999年。ISBN 3-89646-324-1(国際考古学、バンド 52)
  • アン・ヴィオラ・シーベルト。トンの Geschichte(n)。ローマ建築テラコッテン。シュネル + シュタイナー、レーゲンスブルク、2011 年、ISBN 978-3-7954-2579-1（ケストナー美術館16）

注記

  1. ^ カンパナのレリーフに関する学問の歴史については、アン ヴィオラ ジーベルト: Geschichte(n) in Ton を参照。ローマ建築テラコッテン。シュネル + シュタイナー、レーゲンスブルク、2011 年、 ISBN 978-3-7954-2579-1（ケストナー美術館16）、19～21ページ。
  2. ^ リタ・ペリー:カンパナ救済を。フォン・ツァ​​ベルン、マインツ、1997、 ISBN 3-8053-1827-8(Katalog der Sammlung antiker Kleinkunst des Archäologischen Instituts der Universität Heidelberg、Band 4)、p. 52–53
  3. ^ シーバート 2011 p. 28
  4. ^ この絵画については、フォン・ローデンとウィンネフェルト（1911年）、26～29ページを参照。
  5. ^ シーバート 2011年 30ページ。
  6. ^ このジャンルの最も有名な例はパレストリーナのナイル川モザイクです。
  7. ^ ラウフ 1999、202、269ページ
  8. ^ 在庫番号 D 205;ハラルド・ミエルシュ:ボンのアカデミー美術館のローマ建築建築とヴァンドマレライエン。マン、ベルリン、1971、ISBN 3-7861-2195-8、12ページ7号
  9. ^ ラウフ 1999、2ページ
  10. ^ 在庫番号 3839
  11. ^ Kristine Bøggild Johannsen、「Campanareliefs im Kontext. Ein Beitrag zur Neubewertung der Funktion und Bedeutung der Campanareliefs in römischen Villen」、 Facta 22 (2008)、p. 15–38
  12. ^ シーバート 2011 p. 24–26
  13. ^ シーバート 2011 p. 23
  14. ^ シーバート 2011 p. 24
  15. ^ シーバート 2011 p. 24–25
  16. ^ シーバート 2011 p. 25
  17. ^ シーバート 2011 p. 25–26
  18. ^ シーバート 2011 p. 26
  19. ^ テラコッタのカンパーナレリーフの断片：模造ヒエログリフ、左にエジプト風の図
  20. ^ クリスチャン・E・ローベン： Ein außergewöhnlicher Typ. Ägyptisches auf einer Terrakottaplatte、Siebert 2011 p. 68–73
  21. ^ シーバート 2011 p. 74
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