カンテス・デ・イダ・イ・ブエルタ（スペイン語発音： [ˈkantes ðe ˈiðaj ˈβwelta]）は、文字通り「往復の歌」を意味するスペイン語表現である。ラテンアメリカ（主にキューバ）から「持ち帰った」、多様な音楽的特徴を持つフラメンコ 音楽の形式またはパロの集合体を指す。これらのスタイルは、スペイン半島とラテンアメリカの音楽的伝統の相互作用から生まれたもので、スペインで再導入された新たな形式へと発展した。通常、伝統的なフラメンコの歌よりも穏やかな性格を持っている。
歴史
スペイン黄金時代には、ロペ・デ・ベガやティルソ・デ・モリーナといった劇作家が、すでにラテンアメリカの影響を受けた歌や踊りを取り入れていました。[1] 19世紀にもラテンアメリカが人気を博していたことはよく知られています。路上で売られていたアンダルシアとラテンアメリカの歌が混ざった印刷された歌集や楽譜は今でも数多く残っており、シャルル・ダヴィリエ男爵は1862年のスペイン旅行でフィエスタ（パーティー）の様子を次のように描写しています。
[…]そして若いジプシーが[…]アメリカンタンゴを並外れた優雅さで踊った。アンダルシアで広く知られているもう一つの音楽はプント・デ・ラ・ハバナで、その名前がその起源を示しており、パーティーのダンスの合間に歌われるデシマスの伴奏として使われている。[2]
音楽的影響の交流は、1898年の米西戦争終結時に特に重要となりました。この戦争でアメリカ合衆国は、ラテンアメリカにおける最後のスペイン領であったキューバを掌握しました。この敗北により、多くのスペイン人移民がスペインに帰国しました。これらの帰国移民は、通称インディアーノと呼ばれ、彼らの歌と音楽も持ち帰りました。それらはフラメンコの歌唱と演奏スタイルに適応させられ、すぐにフラメンコ歌手のレパートリーに取り入れられました。アントニオ・チャコンも既にこれらのスタイルで歌っていました（彼は1913年にミロンガを録音しています）。しかし、グアヒーラ、ミロンガ、ビダリータの重要なレパートリーを録音した最初のフラメンコ歌手は、マヌエル・エスカセナでした。彼は1911年頃にメキシコの闘牛士から学んだミロンガ「フアン・シモン」を人気にし、後に他の多くの歌手によって録音されました。[1]
パロスは次のように分類されるカンテス・デ・イダ・イ・ブエルタ
このカテゴリーに含まれるパロはそれぞれ異なる音楽的特徴を持つため、イダ・イ・ブエルタというカテゴリーは、その起源に基づいた一般的な名称に過ぎません。通常、このカテゴリーに含まれるパロは以下のとおりです。
- グアヒーラ。プント・クバーノとも呼ばれる。19世紀後半にフラメンコに取り入れられた最初のイダ・イ・ブエルタ形式の歌だと考えられているが、このグループのほとんどの歌と同様に、黄金時代はオペラ・フラメンカ（1922-1956年）として知られる時代であった。 [3]歌詞はデシマと呼ばれる10の8音節の節で構成され、ABBAACCDDCと押韻する。ペテネラスのように12拍子、つまり6/8拍子と3/4拍子の組み合わせのリズムパターンを持つ（[1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12]）。
- コロンビアナス。このスタイルは1931年に歌手ペペ・マルチェナによって創作され、すぐに人気を博しました。オオペラ・フラメンカ時代のほとんどの歌手が録音しました。[3]メロディーはグアヒーラに似ていますが、リズムは4/4拍子です。スタンザは6つの8音節で構成されています。
- ミロンガ。アルゼンチンの民謡に基づいており、4/4拍子で、8音節4行の節で構成されています。歌手のペパ・オロはアメリカ旅行中にミロンガを学び、フラメンコ風にアレンジしてスペインで人気を博しました。
- ビダリータ。アルゼンチン北部の民話に由来する。4つの8音節からなるスタンザで構成されている。このグループの中では、おそらく最も録音頻度の低いスタイルである。オペラ・フラメンカ時代の最も記憶に残る録音は、ペペ・マルチェナとフアン・バルデラマによるものだが、その後、アントニオ・マイレナ世代の歌手たちが非ジプシー様式を軽視したため、ビダリータは事実上忘れ去られていた。近年、マイテ・マルティンがバルデラマ版を録音したことで、ビダリータは新たな人気を博し、ジプシー歌手のディエゴ・エル・シガラによっても録音されている。
- ルンバ。アフロキューバ起源のこのスタイルは、キューバ起源の面影を強く残す、活気のある4/4拍子が特徴です。このスタイルは、ラ・ニーニャ・デ・ロス・ペイネスやマヌエル・バジェホといった歌手によって録音されたものの、フラメンコ・アーティストのレパートリーの中では比較的マイナーな存在でした。しかし、60年代から70年代にかけて、アントニオ・ゴンサレス・エル・ペスカイリャやペレトといったカタルーニャのジプシーによって取り入れられ、爆発的な人気を博しました。それ以来、バンビーノやガリードといったスペシャリスト、ロス・チュンギートス、ロス・アマヤといったジプシー・グループ、そしてパコ・デ・ルシア、トマティート、ビセンテ・アミーゴといった現代フラメンコ・ギタリストのほぼ全員を含む、多くの歌手やギタリストの録音において、定番の「ヒット曲」となっています。この曲は、より伝統的なフラメンコ歌手によって歌われることは稀であり（あらゆるリズムのスタイルを巧みにこなすチャノ・ロバトのような例外は除く）、フラメンコ学者はこのジャンルを「フラメンコではない」とみなす傾向がある。
グアヒーラ、コロンビアーナ、ミロンガのメロディーは、ブレリアやタンゴなどの他のパロのリズムに頻繁に適応されてきました。
ラテンアメリカの影響と思われるその他のスタイル
フラメンコタンゴは通常はカンテ・デ・イダ・イ・ブエルタのカテゴリーには分類されませんが、一部の批評家はアフロキューバ起源であると考えています。しかし、タンゴの起源については多くの議論があります。[4]モリーナとマイレナは、これをフラメンコの基本曲であり、したがってジプシーであるとしました。ギタリストのマヌエル・カノは、タンゴにインド、アラブ、そしてアメリカの影響を受けているとしました。しかし、タンゴのリズムは世界各地で見られます。
ディスコグラフィー
さまざまなアーティスト: Los cantes hispanoamericanos en el mundo del Flamenco、パサレラ、2001 さまざまなアーティスト (BLAS VEGA、José が編集): Magna Antología del cante、Hispavox、CD Edition、Vol X、1992
参考文献
- ^ ab BLAS VEGA、José: Magna Antología del Cante、紹介小冊子、Hispavox、CD 版 1992 (初版 1982)
- ^ BLAS VEGA で引用、José: Magna Antología del Cante、紹介小冊子、Hispavox、CD 版 1992 (初版 1982)
- ^ ab ALVAREZ CABALLERO、アンヘル:理想的なフラメンコのディスコグラフィア、プラネタ、バルセロナ、1995 ISBN 84-08-01602-4
- ^ マルティン・サラザール、ホルヘ:ロス・カンテス・フラメンコス、ディプタシオン・デ・グラナダ、1991 ISBN 84-7807-041-9
外部リンク
- Tanguillos （スペイン語）
- タンゴの起源と語源について（スペイン語）
- フラメンコの世界:カンテス・デ・イダ・イ・ブエルタ
- フォリアス、ザラバンダス、ガリャルダス・イ・カナリオス。スペイン デル シグロ デ オロでのダンスとダンスを楽しみましょう。
- Plagios、periplos y música de doble、partir de una canciòn
- ソブレ・ロス・タンゴスとサス・パレンテスコス
