カンテス・リーブレスはスペイン語で「自由な歌」を意味します。これは、明確な韻律（音楽）やリズムパターンを持たないフラメンコの パロ（音楽形式）に適用されます。メロディーは韻律に縛られることなく自由に流れるため、歌手は歌っているスタイルの基本的な旋律線を尊重する限り、音楽フレーズを自由に短くしたり長くしたりすることができます。
この表現の意味を、ルバートやアド・リビタムといった概念と混同してはならない。これらは通常、拍子記号に従う演奏者の相対的な自由度を指す。このタイプの歌唱には拍子記号は全く存在しないため、自由度は絶対的であり、唯一の制約は伝統的な基本メロディーによって課されるものである。
ギターとダンスの役割
これらのパロがギターで伴奏またはソロとして演奏される場合、それはトック・リーブル（自由なギター演奏）として知られています。これらのパロのほとんどで使用されるギター伴奏は（伴奏がある場合）、歌手が詩の行の終わりで以前に到達したコードにつながる短い音楽フレーズで構成されています。したがって、ギターの機能は、メロディー全体を通して伴奏するだけでなく、歌手に応答して曲の和声進行を下支えし、さらに歌手をサポートするために時々コードを追加することです。トック・リーブルのギター楽譜には、完全に自由なセクションに対する拍子記号は含まれません。ただし、ファルセタ（スタンザ間のギターソロの間奏）には、明確な拍子記号を持つセクションを含めることができます。
これらのパロは、リズムが一定でないため、通常は踊られません。しかし、1960年代以降、ブラセオ（腕の動き） など、フラメンコダンスの他の側面を表現できる機会となるため、パロに合わせて振り付けが作られる傾向がありました。
パロス島はカンテ・リブレとして分類される
伝統的にカンテ・リブレとして分類されるパロはすべて、初期のリズミカルなファンダンゴから派生したものです。
- ファンダンゴ・ナチュラレス。構造的にはファンダンゴ・デ・ウエルバから派生しており、ファンダンゴ・リブレ、あるいは単にファンダンゴとも呼ばれる（ファンダンゴという単語が修飾語でない場合は、現在ではフリースタイルを指すことが多い）。ファンダンゴ・デ・ウエルバは常にリズミカルに演奏されるが、20世紀初頭から、一部の歌手が独自のフリースタイルを作り始めた。その過程では、ファンダンゴ・デ・ウエルバのリズムは単純に遅くされ、よりルバートがかけられて演奏され、ギターは詩の一節を締めくくる際に時折止まることもあった。これは、エル・グロリアのファンダンゴ・スタイルに今でも見られる。最終的に、規則的なリズムの痕跡はすべて取り除かれ、歌手は拍子記号のない伝統的なファンダンゴから独自の形式やバリエーションを作り始めた。個人的なファンダンゴの流行により、特に1920年から1950年にかけて、何十（あるいは何百）ものこの独自の形式が生み出された。このため、「ファンダンゴ・ペルソナレス（パーソナル・ファンダンゴ）」という表現は、あらゆるフリー・ファンダンゴを指すようになりました。しかしながら、一部のパーソナル・ファンダンゴは規則的な拍子に従います。
- 東アンダルシアのフリースタイルはすべて、古いファンダンゴ・アバンドーラから派生したものです。これらもリズミカルなスタイルで、もともとは活発なテンポで演奏されていました。その名前は、特徴的なギターのストローク（ファンダンゴ・デ・ウエルバの典型的なものとはまったく異なる）に由来しており、このストロークは、これらのスタイルの民俗学的な先例で使用されていたバンドーラやバンドゥリア（マンドリン型の楽器）の典型的なストロークに似ています。これらのパロは、ウエルバから派生したファンダンゴと同じプロセスをたどりました。つまり、最初は遅くなり、最終的に通常の拍子が消えました。エンリケ・エル・メジェッソやアントニオ・チャコンなどの歌手、そしてラモン・モントーヤなどのギタリストは、これらのスタイルを旋律の制約から解放する上で決定的な役割を果たしました。この過程に苦しんだパロは、マラゲーニャ、グラナイナ、メディア・グラナイナ、およびタランタス、カルタヘナラス、ミネラ、ムルシアナ、レヴァンティカを含むカンテ・デ・ラス・ミナスのグループでした。
多少自由なリズムを持つ他のパロ
通常「カンテス・リーブレ」と呼ばれるスタイルとは別に、伝統的にはそうでなくても、この用語が当てはまるパロが他にもあります。例えば、「カンテス・ア・パロ・セコ」 (つまり「ア・カペラの歌」)として知られるパロのグループは、トナ・グループとしても知られています。これは、トナス、マルティネテス、カルセレラ、サエタス、デブラ、トリラで構成されます。これらにパーカッションが加えられることもありますが、その目的はメロディーをリズムに拘束することではなく、雰囲気を作り出すことです。これらのスタイルがダンスの基礎として歌われる場合、このグループの他のスタイルが含まれていても、 マルティネテスと呼ばれます。
そのため、フラメンコには可逆的な傾向があります。もともとリズミカルでダンス志向であった多くのスタイルは、後に遅くなり、最終的にダンスとのつながりと韻律の制約を失いました。一方、自由な歌として始まった他のスタイルは、後にダンスに適したリズムに適応されました。
ディスコグラフィー
BLAS VEGA、ホセ (編纂者) Magna antología del cante Flamenco、CD 版、1982 年、Vols. I、VII、VIII、IX、
出典
- グラナドス、マヌエル:テオリア ミュージカル デ ラ ギターラ フラメンカ、ヴェンティラドール、1998
- マルティン・サラザール、ホルヘ:ロス・カンテス・フラメンコス・ディプタシオン・デ・グラナダ
- ROSSY, Hipólito: Teoría del cante jondo、第 2 版、SA クレドサ、1998 (初版 1966) ISBN 978-84-7056-354-6
