広東ポップス

広東ポップス
ネイティブ名	広東流行音樂
スタイルの起源	ジャズ ロックンロール R&B ディスコ エレクトロニック バラード
文化的起源	1970年代の香港
その他のトピック
Cポップ Jポップ Kポップ マンダラポップ 四大句

広東ポップス
繁体字中国語	粵語流行音樂
簡体字中国語	粤语流行音乐
転写 標準中国語 漢語ピンイン Yuèyǔ liúxíng yīnyuè ボポモフォ ㄩㄝˋ ㄩˇ ㄌㄧㄡˊ ㄒㄧㄥˊ ㄧㄣ ㄩㄝˋ ウェード・ジャイルズ Yüeh ^4 -yü ^3 liu ^2 -hsing ^2 yin ^1 -yüeh ^4 トンヨン・ピンイン Yuè-yǔ lióu-síng yin-yuè IPA [ɥê.ỳ ljǒʊ.ɕǐŋ ín.ɥê] Yue：広東語 イェール式ローマ字表記 Yuht yúh làuh hàhng yām ngohk Jyutping jyut6 jyu5 lau4 hang4 jam1 ngok6 IPA [jyt̚˨ jy˩˧ lɐw˩ hɐŋ˩ jɐm˥ ŋɔk̚˨]

カントポップ（広東ポップス、 Cantonese pop musicの短縮形）は、広東語で歌われるポップミュージックのジャンルである。^[1]カントポップは、その制作と消費の文化的背景を指す場合にも用いられる。^[2]このジャンルは1970年代に始まり、70年代半ばからは香港のポピュラーミュージックと関連付けられるようになった。^[1]カントポップは、1980年代と1990年代に人気がピークに達した後、2000年代に徐々に衰退し、2010年代には縮小した。「カントポップ」という用語は、1974年に初めて使用された「カントロック」にちなんで、1978年に造られた。^{[3] [4] [5]} 1980年代には、カントポップは世界中でファンベースを獲得し、コンサートも開催され、特にマカオ、中国本土、台湾、シンガポール、マレーシア、韓国、日本で人気が高まった。これは、当時の香港映画からの曲の流入によってさらに明らかになりました。 ^{[4] [5]}

西洋のポップミュージックに加えて、広東ポップスはジャズ、ロックンロール、R&B、ディスコ、エレクトロニック、バラードなど、他の国際的なジャンルの影響も受けています。広東ポップスの曲はほぼ例外なく広東語で演奏されます。多国籍のファンベースを誇るこのジャンルは、ベトナム、タイ、シンガポール、マレーシア、インドネシアなどの国々で人気を博しています。さらに、韓国、日本、台湾、そして中国本土南東部の広東省と広西チワン族自治区でも支持されています。香港は依然としてこのジャンルの重要な中心地です。^[6]

歴史

1920年代から1950年代：上海発祥

西洋の影響を受けた音楽は、1920年代に、特に上海を通じて中国に初めて伝わりました。^[7]周璇（チョウ・シュアン）のようなアーティストは、映画に出演し、ポピュラーソングを録音しました

1949年に中国共産党によって中華人民共和国が建国された後、新政府はすぐにポップミュージック、特に西洋のポップミュージックを退廃的であると非難しました。^[7] 1950年代以降、大規模な移民の波が上海から香港のノースポイントなどの目的地へと逃れました。 ^[8]その結果、多くの第一世代の広東ポップスのアーティストや作曲家は上海出身です。^[7]

1960年代：文化的受容

1960年代まで、香港における広東音楽は、依然として伝統的な広東オペラと西洋音楽の喜劇的表現に限られていました。タン・キーチャン、チェン・クアンミン（鄭君綿）、タム・ピンマン（譚炳文）は、広東語のレコードをリリースした初期のアーティストの一部でした

当時の世代は、イギリスとアメリカの輸出品を好みました。当時、西洋文化は教育と洗練と同一視され、 ^[9]エルヴィス・プレスリー、ジョニー・マティス、ビートルズが人気でした。^[7]

逆に、広東音楽を好む人は時代遅れ、あるいは教育を受けていないと見なされていました。チェン・クムチョン （鄭錦昌）とチャン・チャイチュン（陳齊頌）は、特に若い世代をターゲットにした2人の人気広東語歌手でした。チャン・ポーチュンは、主にそのキャリアの長さから、香港初のティーンアイドルと一般的に考えられています。ジョセフィーン・シャオもまた、この時代を代表するアーティストです。

1970年代：黄金時代の始まり（テレビと近代産業の台頭）

地元のバンドはイギリスやアメリカのバンドを模倣しました。1973年には、2種類の広東音楽がほぼ同時に市場に登場しました。1つは、より伝統的な叙情的なスタイルに基づいたTVBのドラマシリーズの人気に乗じたものでした。もう1つは、主にポリドール香港（寶麗多唱片）による、より西洋風の音楽でした。この時代の著名な歌手には、リザ・ワンやポーラ・ツィなどがいます。同時に、テレビは急速に家庭に欠かせないものとなり、人々に無料の娯楽を提供していました。例えば、「The Fatal Irony（啼笑因緣）」や「Games Gamblers Play（鬼馬雙星）」は、ラジオやテレビで放送されるやいなや、地元の音楽シーンに旋風を巻き起こしました。^[10]

テレビの放送時間を埋めるためにメロドラマが必要となり、人気の広東語の歌がテレビのテーマソングになった。^[7] 1971年頃、それまで広東ポップスを歌ったことのないマイナー歌手、サンドラ・ランが、広東語のテレビテーマソング「笑涙婚」（啼笑因緣）を歌うよう依頼された。この曲は、作詞家の葉紹德（イップ・シウダク）と伝説のジョセフ・クー（古天樂）のコラボレーションによるもので、画期的なヒットとなり、地元のヒットチャートで1位を獲得した。^[7]テレビでのプロモーションで利益を得た他のグループには、フォー・ゴールデン・フラワーズなどがある。

許冠傑（サミュエル・ホイ）は、一部の人々から最も初期の広東ポップスターと見なされています。彼は1960年代後半に結成されたバンド「ロータス」のリードシンガーであり、1972年にポリドールと契約しました。彼を有名にした曲は、同じく許冠傑が主演した「鬼馬雙星」のテーマソングでした。 ^[11]

テレビテーマ曲のスターはローマン・タムでした。最も有名なテレビメロドラマ歌手は、ジェニー・ツェン、リザ・ワン、アダム・チェンの3人でした。^[7] ウィンナー兄弟とジョージ・ラムも、新しいスタイルで多くのファンを獲得しました。許冠傑はチャートを席巻し続け、1977年と1978年の2年連続で、第1回と第2回IFPIゴールドディスク・プレゼンテーションでセンテニアル・ベスト・セールス賞を受賞しました。ポリドールは1978年にポリグラム（寶麗金） となりました

この頃、「広東ポップ」という言葉が初めて作られました。 1974年に「広東ロック」という言葉を作ったビルボード記者のハンス・エーバートは、そのスタイルがイギリス系アメリカ人のソフトロックに似たものに変化していることに気づき、1978年に「広東ポップ」という言葉を使い始めました。^[3]

1974年、 「啼笑因緣」の主題歌が大成功を収めたため、TVBは中国本土やその他の国に販売し、広東ポップはドラマシリーズを通じて海外の視聴者にも届きました。^[12]

1980年代：広東ポップの黄金時代

1980年代、アーティスト、プロデューサー、レコード会社が調和して活動し、広東ポップスは大きな成功を収めました。アラン・タム、レスリー・チャン、アニタ・ムイ、サリー・イェウ、プリシラ・チャン、サンディ・ラム、ダニー・チャン、ジャッキー・チュン、アンディ・ラウといった広東ポップスのスターは、瞬く間に有名になりました。業界は広東ポップスの曲をテレビドラマや映画で使用し、 『英雄本色』などの映画のサウンドトラックは、最も有名なものとなりました。スポンサーやレコード会社は、高額な契約や数百万ドル規模の契約に満足するようになりました。広東語の歌詞が付いた日本語の曲もありました。

「北京語の女王」テレサ・テンも広東ポップスに進出しました。彼女は1980年代初頭、ポリグラム・レーベルからオリジナルの広東語ヒット曲で商業的な成功を収めました。ジェニー・ツェンもマカオ 生まれの著名な歌手です

1980年代には、「バンド熱」の第二波が到来した（第一波は1960～70年代に到来し、当時の世界的なビートルズブームの影響を強く受けていた。若者はバンドを組むことが流行だと考えていた。サミュエル・ホイ率いるロータス、ザ・ウィンナーズ、テディ・ロビン・アンド・ザ・プレイボーイズなど、多くの新しいバンドが登場した。しかし、この第一波に登場したバンドは西洋音楽のスタイルを真似るだけで、主にイギリスやアメリカのロックソングをカバーし、広東語よりも英語で歌うことを好む傾向があった）。60年代の第一波とは異なり、80年代の「バンド熱」は当時の世界的な文化との明確な関連性は示さなかったが、地元のレコード会社やマスメディアのマーケティング戦略と大きく関連していた。多くのインディーズバンドや音楽グループが大手レコード会社と契約を結び、香港のポップミュージック界に好影響を与えました。彼らの作品は独創的で個性が強く、香港の言語、つまり広東語で作詞作曲に励んでいたからです。彼らの作品のテーマは、主流（主にラブバラード）とは異なっていました。バンドにとって、政治や社会生活は創作活動においてよく取り上げられるテーマでした。この「バンドフィーバー」は、長らくポップバラードがほぼ独占していた香港の主流音楽界に、音楽スタイルの多様性をもたらしました。ロック、メタル、ポップロック、フォーク、ネオロマンティック、ポップ、そしていくつかの実験的なスタイル（例えば広東ロック）が誕生しました。中でも、Beyondと達明一派は香港音楽界に最も大きな影響を与えました。有名なバンドやグループとしては、Beyond、Raidas、Tat Mingpai、Tai Chi (太極樂隊)、Grasshopper (草蜢)、Little Tigers (小虎隊)、Paradox (夢劇院)、Blue Jean (藍戰士)、Echo、Wind & Cloud (風雲樂隊)、Citybeat (城市節拍) などがあります。

第二波の「バンドフィーバー」は、香港のメインストリーム音楽界にも新たな音楽ファンをもたらした。彼らの多くは、成人したばかりの世代、あるいは西洋の前衛音楽愛好家、そして欧米のロックバンド愛好家だった。これは、70年代以降、音楽リスナーの人口と年齢構成に大きな変化をもたらした。レコード会社は、こうした若い新規顧客の購買力をますます重視するようになった。第二波の「バンドフィーバー」は1980年代半ば（1984年頃）に出現し、1986年から1987年にかけて最高潮に達した。しかし、「バンドフィーバー」は長く続くことはなかった。 1993年にBeyondのリーダーであり共同創設者であった伝説のウォン・カークイが亡くなり、90年代初頭には解散の波が押し寄せ（達明傳は1990年に解散）、バンド熱は徐々に薄れ、1990年代初頭には完全に衰退しました。^[13]

広東ポップスが世界中の中国人コミュニティで多くの支持を得るにつれ、香港の起業家たちは当時新しいレーザーディスク技術を独創的に活用し、市場をさらに爆発的に成長させました。

1990年代：四天王時代

1990年代の香港では、「四大天王」（ジャッキー・チュン、アンディ・ラウ、レオン・ライ、アーロン・クォック）がポップミュージックを席巻し、雑誌、テレビ、広告、映画などで大きく取り上げられました。^{[14] [15]}彼らは香港、台湾、中国本土、東南アジア、さらには韓国など、さまざまな地域で幅広い聴衆を獲得していました。この時代の女性アーティストとしては、サミー・チェン、フェイ・ウォン、ケリー・チェンがいました。

2019年、アンディ・ラウは報道陣のインタビューで四大天王の再結成への希望を語りました。^[16]

グループ人気絶頂期の双子

2000年代：新時代

世紀の変わり目、中国ポップス界では広東語が依然として優勢でした。^{[17] 2003年に}レスリー・チャンとアニタ・ムイというスーパースターが亡くなったことは、業界に大きな衝撃を与えました。さらに、四天王の衰退と、王力宏、毓大衛、周杰倫、林俊傑といった台湾マンドポップの シンガーソングライターのスーパースターの台頭により、広東ポップスの影響力は衰え始め、2000年代にはファンは台湾マンドポップへと流れていきました。

この時期には、ニコラス・ツェーやイーソン・チャンなど、海外で育った、あるいは海外で教育を受けたアーティストが人気と認知度を高め、過渡期を迎えた。2006年、『タイム』誌はイーソン・チャンの広東語アルバム『U87』を「買う価値のあるアジアのアルバム5枚」の1枚として称賛した。 ^[18]イーソン・チャンは、香港で開催された「アルティメット・ソング・チャート・アワード・プレゼンテーション」で「アルティメット・男性歌手金賞」（10回）と「私のお気に入りの男性歌手」（控えめに言っても9年間）を受賞したという記録を保持しているほか、香港および他地域の主要な音楽賞でも数々の賞を受賞した。彼は2000年代の広東ポップスを代表する人物の一人となった。広東ポップスは香港にとどまらず、より大きな音楽ムーブメントの一部となった。

2005年、広東ポップスは新たな上昇傾向に転じました。香港のこのセグメントを牽引した主要企業には、ゴールド・タイフーン・ミュージック・エンターテインメント（EMI、ゴールド・レーベル）、ユニバーサル ミュージック グループ、イースト・アジア・エンターテインメント（東亞娛樂） 、 Amusic and Emperor Entertainment Groupなどがありました。

この10年間は​​「親民歌星」時代とも呼ばれ、ほとんどのアーティストが公の場で頻繁にプロモーションを行っていたのに対し、1990年代には「大衆歌星」と呼ばれるほど有名で近寄りがたい存在だったのとは対照的でした。^{[19] [全文引用必要]}

10年後には、数々のスキャンダルが一部のスターを襲った。2008年には、エディソン・チャン（陳冠希）とツインズ（鍾欣希鍾）らが関与した、露骨な写真がオンライン上にアップロードされた事件が発生した。このスキャンダルは地元紙の一面を1ヶ月間独占し、国際メディアの注目を集めた。^{[20] [21] [22]}このスキャンダルは、以前は「清​​廉潔白」だったツインズのイメージを傷つけ、ジリアンがスキャンダルに巻き込まれてから4ヶ月後の2008年6月下旬にツインズは活動休止に追い込まれた。^{[23]その他の出来事としては、}ゲイリー・チョウとジャスティン・ローの路上喧嘩などがある。^[24] 2009年には、ジル・ヴィダールと歌手のボーイフレンド、ケルビン・クワンが、2009年2月24日に東京でマリファナ 所持の疑いで逮捕された。^[25]クワンは32日間の拘留の後、起訴されることなく釈放されたが、^[26]ヴィダルは後に東京の裁判所でヘロイン所持の罪を認め、懲役2年、執行猶予3年の判決を受けた。^{[27] [28] [29]}

2010年代：衰退

2010年代には、広東ポップス市場が縮小し、特に若者を中心としたファンがKポップやマンダリンポップスに 目を向けた

中国の文化的・経済的急速な成長に伴い、北京語の重要性が高まるにつれ、広東語の影響力は衰え始めました。しかしながら、香港とマカオの700万人に加え、中国南部の1億人を超える広東語話者、そしてカナダ、オーストラリア、アメリカ合衆国に住む1000万人の広東語話者の間でも、このジャンルは人気を博し続けています。^{[30] 2010年、}広州​​テレビ局が北京語での放送を増やすべきだという提案が広州で抗議活動を引き起こしました。^{[31]当局は容認しましたが、この出来事は}マンダリンポップの台頭によって広東語を疎外しようとする試みを反映しています。^[32]

2010年代の広東ポップス業界には、依然として優れた歌手やミュージシャンがおり、彼らは地元市場を超えて成功を収め、中国の音楽シーンに名を馳せました。イーソン・チャンは、最も人気があり影響力のある広東ポップスのスーパースターの一人です。彼は香港、台湾、中国本土、東南アジア、イギリス、北米、オーストラリアなど、さまざまな地域で幅広い聴衆を魅了しています。2010年代には、これらの地域でワールドツアーを成功させました。彼は、ロンドンのO2アリーナと北京の国家体育場（鳥の巣）でソロコンサートを開催した最初の中国系/香港系歌手でした。

2010年代には、 C AllStar、RubberBand、Supper Moment、Dear Janeなど の台頭により、広東ポップスのボーイズグループやバンドが復活しました

JSGベスト・テン・ミュージック・アワードの授賞式は、進行中のHKRIAロイヤルティ訴訟で大きな物議を醸しました。しかし、この訴訟は2012年初頭に解決したと報じられています。2012年1月、JSGアワード2011は再び物議を醸しました。最大の賞の一つである年間最優秀ソング賞が、人気のない曲「Chok」で林峯（レイモンド・ラム）に授与されたからです。

2015年と2018年には、香港商業ラジオの「アルティメット・ソング・チャート・アワード・プレゼンテーション」で、それぞれジェームズ・ン（呉俊英）とルイス・クウ（古天樂）に「私のお気に入りの男性歌手」賞が授与されましたが、これも物議を醸しました。それ以来、この賞の信頼性は大きく低下しています

2018年、イーソン・チャンはアルバム「LOVE 」（主に広東語）をリリースし、台湾の第30回金曲奨で年間最優秀楽曲賞、年間最優秀アルバム賞、年間最優秀プロデューサー賞の3つの主要賞にノミネートされました。最終的に、アルバムのプロデューサーであるカール・ウォンが「年間最優秀アルバムプロデューサー賞」を受賞しました。これは、金曲奨の歴史上、広東語のアルバムがこの賞を受賞した初めてのケースでした。

2020年代：アイドルの復活

2020年の鏡

2020年代初頭、香港で発生した新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックにより国境封鎖や渡航制限が行われたこともあって、広東ポップへの関心が再燃しました。 2019年から2020年にかけての香港デモや、2020年6月の香港国家安全維持法の成立に加え、香港プライドの復活により、多くの広東人が地元の音楽アーティストを支持するようになりました。^{[33] 2018年に}ViuTVの歌唱コンテスト「グッドナイトショー - キングメーカー」で結成された広東ポップのボーイズグループ「ミラー」は、独特のローカルイメージからこの時期に人気が急上昇しました。メディアは彼らを「ミラー現象」と表現しました。^[34]

2021年2月、香港最大のテレビ局TVBは、香港最大のレコードレーベル4社に対する禁止措置を歴史的に解除し、TVB以外のアーティストが同局で公演を行う道を開きました。この動きは、地元メディアによって「広東ポップス業界の復活」と評されました。^[35]

2023年、陳奕迅（イーソン・チャン）はニューアルバム「Chin Up!」をリリースしました。このアルバムには、周耀輝（チョウ・イーファイ）  [zh]が作詞した広東語の曲「人啊人」が収録されています。この曲により、周は台湾の第34回金曲奨で最優秀作詞賞を受賞しました。これは、金曲奨の歴史上、広東語の曲がノミネートされ、受賞した初めてのケースとなりました。この功績は、広東ポップスの歴史的な記録を打ち立てました

2024年、79歳でテンプルストリートのキングとして知られるワン・クォン（尹光）は、「アルティメット・ソング・チャート・アワード・プレゼンテーション」の「私の好きな男性歌手」部門の最終5人に選ばれ、広東ポップス業界の記録を樹立しました。これは、デビューから50年以上経ち、テンプルストリートでのパフォーマンスから主要な音楽賞の授賞式への出演に移行した初めてのことでした。「ワン・クォン現象」はオンライン上で話題を呼び、ファンはAI要素を取り入れた最新曲「Dear Myself」のリリースに向けた彼の継続的な努力を評価する一方で、ミラーのメンバー個々のライブパフォーマンスや投票におけるミラーファンの行動にうんざりしていたため、アイドルジャンルへの対抗手段として彼に投票する人もいました。^[36]

特徴

楽器とセットアップ

初期の広東ポップスは、広東オペラと西洋のポップスが融合したものから発展しました。ミュージシャンたちはすぐに箏や二胡といった中国の伝統楽器を捨て、西洋風のアレンジメントを採用しました。広東ポップスの曲は通常、一人の歌手で歌われますが、時にはバンドがピアノ、シンセサイザー、ドラムセット、ギターの伴奏で歌います。ヴァース・コーラス形式で作曲され、一般的にモノフォニックです。初期の広東ポップスの曲はほぼすべて、下降するベースラインが特徴です。

歌詞

広東語は音程に敏感な声調言語です。相対的な音程が異なると、単語の意味も異なります。西洋の音階は12の半音で構成されているため、広東語の歌詞を西洋音楽に合わせることは特に困難でした。サミュエル・ホイ、ジェームズ・ウォン（黄霑）、ジミー・ロー・クォック・チム（羅國沾）といった先駆者たちの活躍により、後続のアーティストはより多くの定型フレーズを参照できるようになりました。有名な作詞家には、アルバート・リョン（林夕）やワイマン・ウォン（黄偉文）などもいます。^[37]

1990年代後半の広東ポップスの衰退は、創造性の源泉が「掘り尽くされた」ため、声調の制約が原因であるとされています。その影響には解釈上の制約も含まれ、歌手は明瞭さを損なうことなくアドリブで音程を変える余地が少なくなります。その結果、西洋のポップミュージックでよく見られる音程の変化は、香港の歌手のほとんどにとって馴染みのないものになってしまいます。

古典中国語の歌詞

最初のタイプは、文語または古典中国語（文言）で書かれた詩的な歌詞です。かつて、広東ポップスは、音符を言語の音調に合わせるという広東オペラの伝統を維持していました。広東ポップスの曲で真に口語的な広東語を使用している曲は比較的少なく、歌詞が含まれている曲もさらに少ないです。このスタイルで書かれた曲は通常、古代中国に関するテレビ番組で使用されます。1980年代以降、ますます多くの歌手がこの伝統から離れていますが、ローマン・タムのような有名人の中には伝統的な技法に忠実であり続けた人もいます。

現代中国語の歌詞

2つ目のタイプはそれほどフォーマルではありません。歌詞は口語的な広東語で書かれ、作曲は現代中国語で行われています。現代的な文脈で撮影されたテレビ番組では、これらの歌詞で書かれた曲が使用されます。ほとんどの曲に共通する大きな特徴は、フレーズの最後の単語までが韻を踏んでいることです。

以下は、サミュエル・ホイの曲「印象」の例です。すべてのフレーズの最後の単語は「-oeng」で終わります。

中国語の原曲の歌詞	蔡英文のローマ字表記
誰令我當晚舉止失常 難自禁望君你能見諒 但覺萬分緊張 皆因跟你遇上 誰令我突然充滿幻想	seoi4 ling6 ngo5 dong1 maan5 geoi2 zi2 sat1 s oeng4 naan4 zi6 gam1 mong6 gwan1 nei5 nang4 gin3 l oeng6 daan6 gok3 maan6 fan1 gan2 z oeng1 gaai1 jan1 gan1 nei5 jyu6 s oeng5 seoi4 ling6 ngo5 dat6 jin4 cung1 mun5 waan6 s oeng2

外国曲のカバー

広東ポップスは1970年代に誕生し、1970年代初頭に人気を博した2つのTVBドラマのテーマソング、「塔凌雲」（1972年）と「笑涙の結婚」（1974年）の人気によって文化的産物となりました。^[38]しかし、「ヒット」した広東ポップスの大部分は完全に地元産ではなく、 「ヒット」した外国のメロディーのカバー版です。1970年代以降、香港のレコード会社では、主に日本、韓国、台湾、その他の西洋諸国の「ヒット」した外国の曲をカバーすることが一般的な慣行になりました。当時、香港の絶えず成長を続ける音楽業界は、すでに人気を得ているヒット曲を使用するだけで、市場で成功を収める最も簡単な方法であることを認識していましたカバーバージョンは、地元の作曲家不足による地元ヒット曲の不足を解消する解決策としても広く利用されました。カバーバージョンが使用されるもう一つの理由は、制作コストを最小限に抑えることです。また、アルバムのボリュームを詰め込み、実績のある曲を再活用するというビジネス上の理由からも、この慣行が行われているのです。^[39]

1979年以来、香港の主要な音楽賞の一つとなっている香港ラジオテレビ（RTHK）の「トップテン・チャイニーズ・ゴールドソング・アワード」は、広東ポップスにおける日本のメロディーへの大きな依存を反映しています。1980年代には、週間ゴールドソングチャートにランクインした477曲のうち139曲がカバー曲で、そのうち52%が日本の楽曲のカバーでした。広東ポップスのスーパースター、アラン・タム、レスリー・チャン、アニタ・ムイの伝説的な楽曲、例えば「Craziness」（1983年）、「Monica」（1984年）、「Foggy Love」（1984年）、「For Your Love Only」（1985年）、「Evil Girl」（1985年）、「The Past Love」（1986年）、「The First Tear」（1986年）、「Fired Tango」などは、日本のヒット曲のカバーであり^{（要検証）、}カバーがスーパースターの成功に一定の貢献を果たしていたことを示しています。^[40]

定義上、ハイブリッドは広東語の歌詞を使用しているため、依然として広東語の歌と見なされますが、借用されている権利は国によって異なります。ジェニー・ツェンの「明日話今天」（Tomorrow sounds like today） 、ダニー・チャンの「一生何求」（Life to seek ）、プリシラ・チャンの「飄雪」（Snowing） 、ジェイド・クワンの「負擔不起」（Can't afford ）などの曲は、もともと香港以外で作曲されました。多くの批評家は外国の音楽をカバーするという慣習に反対し、独創性に欠けると考えており、多くのアルバムは「カバーフリー」を謳っています。

広東ジャズ

2010年1月29日、ジャッキー・チュンはアルバム『 Private Corner 』をリリースし、アルバムのコンセプトと曲の音楽スタイルを表現するために「広東ジャズ」というフレーズを作り出した。^{[41] [42] [43] [44]}

サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙で、レイチェル・モクは「広東ジャズ」を「ライトジャズ」と広東ポップスの「2つの音楽スタイルのユニークな融合」と表現し、独特のローカルな風味を持つ新鮮なサウンドを生み出していると述べました。彼女は、「広東ジャズ」と呼ばれる新しいジャズジャンルで広東語のアルバムを録音したアーティストとして、ジャッキー・チュンの『Private Corner』とカレン・モクの『Somewhere I Belong』を挙げました。^[45]

ある教育研究では、中華圏におけるジャズの発展を追跡し、広東ポップスの曲をビッグバンドやジャズコンボのアレンジに再編曲する際の異文化間の課題を探りました。^[46]

業界

広東ポップのスター

香港では、広東ポップ歌手の成功において、才能は二の次となることが珍しく多い。多くの場合、イメージがアルバムの売り上げを左右する。これはアメリカや日本でも同様に、主流音楽の特徴の一つである。アイドルのキャリアには宣伝が不可欠で、一つのニュースが将来の成否を分ける可能性がある。現代の広東ポップ歌手のほとんどは、演技力に関わらず映画界に進出する。しかし、逆に俳優が歌唱力に関わらずアルバムをリリースし、コンサートを行うケースもある。彼らは名声を確立するとすぐに北京語市場に進出するため、純粋な広東ポップ歌手はほとんど存在しない。音楽売上以外では、収入によって成功が測られることもある。例えば、サミー・チェンは広告や商品スポンサー契約で1ヶ月だけで4,600万香港ドル（約600万米ドル）を稼いだという報道もある。 ^[47]しかし、多くのアーティストは経済的な困難からスタートする。例えば、ユミコ・チェンは所属事務所に数千ドルの負債を抱えていた。他にも、残り58香港ドルしかないのに人前で泣いているエレーン・コンなどがいます。[ 48 ^]

広東ポップ界のスーパースターには、70年代：サミュエル・ホイ、ポーラ・チョイ、ローマン・タム、フランシス・イップ。80年代：アラン・タム、レスリー・チャン、アニタ・ムイ、ビヨンド。90年代：ジャッキー・チュン、レオン・ライ、アンディ・ラウ、アーロン・クォック、サミー・チェン、キャス・パン、ケリー・チェン。2000年代～2010年代：イーソン・チャン、ジョイ・ヨン、ミリアム・ヨン、レオ・クーなどがいます。彼らはワールドコンサートツアーを成功させ、例えばジャッキーはニューヨークのMSG、フェイは東京の日本武道館、イーソンはロンドンのO2アリーナと北京の国家体育場（鳥の巣）でコンサートを行いました。

ラベル

ポリグラム、EMI、ソニー、ワーナー、BMGは1970年代以降、香港で設立されました。過去には、クラウン・レコード（娛樂唱片）、永恆レコード（永恆）、文志レコード（文志）、華星唱片（華星唱片）などの地元レコード会社が、地元レーベルとして成功を収めました。1980年代半ばにテレビドラマのテーマ曲の人気が衰えると、市場の力はすぐに多国籍レーベルに移りました。売上高はIFPI香港年間売上チャートで追跡されています。^[49]

主な賞

賞	主催者	開始年	最終年	起源
華丘漫坡 ゴールド・キャメル賞 トップ10歌手賞 [zh]	華丘漫坡	1970年	1981年	香港
	國民漆廠（ナショナルラッカーアンドペイントプロダクツカンパニー）
IFPI香港トップセールス賞 [zh]	IFPI（香港） [zh]	1977	2017
RTHKトップ10ゴールドソングアワード	RTHK	1978	現在まで
ジェイドソリッドゴールドトップ10アワード	TVB	1983	現在まで
アルティメットソングチャートアワード [zh]	香港商業ラジオ	1988	現在まで
メトロラジオミュージックアワード [zh]	メトロブロードキャストコーポレーション	1994	現在まで
四局合同音楽賞 [zh]	RTHK	1995	2010
	香港商業ラジオ
	メトロブロードキャストコーポレーション
	TVB
CASHゴールデンセイルミュージックアワード [zh]	香港作曲家作家協会	2001	現在まで
KKBOX 香港ミュージックアワード [zh]	KKBOX	2019	現在まで
チルクラブアワード [zh]	ViuTV	2021	現在まで
香港ゴールドソングスアワード授賞式 [zh]	RTHK	2022	2022
	TVB

C-POPのすべてのジャンルを網羅したレコードチャートが、 グローバル・チャイニーズ・ポップ・チャートです

広東ポップスラジオ局

放送局	場所	周波数とプラットフォーム
CRHKラジオ2	香港	FM90.3。トーク番組以外の放送時は、 my903.comとチャンネル88.1で視聴可能です。
RTHKラジオ2	香港	FM94.8、FM95.3、FM95.6、FM96.0、FM96.3、FM96.4、FM96.9、インターネットライブストリーミング（チャンネル2）
チャイニーズ・ラジオ・ニューヨーク	ニューヨーク	午前14時80分
KEST	サンフランシスコ	午前14時50分
KMRB	ロサンゼルス	午前14時30分
KVTO	サンフランシスコ	午前14時00分
CHMB	バンクーバー	午前13時20分
フェアチャイルド・ラジオ	バンクーバー	午前14時70分、FM96.1
フェアチャイルド・ラジオ	トロント	午前14時30分、FM88.9
フェアチャイルド・ラジオ	カルガリー	FM94.7
ミュージックFMラジオ 広東	広東	FM93.9、FM99.3、インターネットストリーミングメディア
SYN FM	メルボルン	FM90.7 – アジアンポップナイトの一環として、広東ポップス番組を放送。
2AC 広東華人電台	シドニー	（専用受信機）
2CR	シドニーメルボルン	（専用受信機）

参照

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参考文献

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外部リンク

• C-Pop Fantasie – C-Popのオンラインリソース。歌詞、ダウンロード、ビデオ番組などを提供しています。
• ポップが香港を救う、Tofu Magazine #2掲載。2020年2月27日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 香港ヴィンテージポップラジオ
• www.hkmusic.cn：広東ポップスの楽曲リスト（中国語）
• www.mysongspage.com、広東語、英語、北京語の歌詞とコード。2020年10月21日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 香港50～80年代粵語流行曲歌曲目録 ディスクインデックス
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