カリン・ウィルソン

カリン・ジョン・ウィルソン（1945年3月2日生まれ）は、ニュージーランドのスタジオ家具製作者、彫刻家、デザイン教育者です。1970年代、80年代、90年代のニュージーランドのクラフトムーブメントのリーダーであり、1987年にはデザインショーケース「Artiture」の発起人の一人でした。彼はンガーティ・アワ族の祖先であるテ・ランギホウヒリの子孫であり、マオリの部族構造とコミュニティにおける専門家間の協調的かつ創造的な実践を推進するデザインイニシアチブ「ンガー・アホ」の創設会長です。ホワイトクリフ芸術デザイン大学はウィルソンに芸術デザインの名誉学位を授与し、2002年にはマオリの登録商標である「トイ・イホ」マークを初めて取得しました彼のデザイン事務所、スタジオ・パシフィカは1993年から活動している。ウィルソンは、ヘレン・シャムロスの『ニュージーランドの工芸アーティスト100人』 ^{[ 1 ]}、ダグラス・ロイド・ジェンキンスの『アット・ホーム：ニュージーランドデザインの1世紀』 [ ^{2 ] 、}マイケル・スマイスの『ニュージーランド・バイ・デザイン：ニュージーランドのプロダクトデザインの歴史』 ^{[ 3 ]}に掲載されている。

背景

ウィルソンの祖先は、ニュージーランド建国の文化であるマオリとヨーロッパの両方を受け継いでいます。母方の祖父母はイタリア人で、父方の祖父はスコットランド人のアンドリュー・ウィルソンで、アナヘラ・キンギと結婚しました。^{[ 4 ]} 彼は南島で生まれ育ち、 1963年にウェリントンのビクトリア大学に入学し、法律を学びました。すぐに法律の勉強に飽き、マオリの出版社の営業担当者として働き始め、そこで組織と手法の訓練を受けました。海外旅行でヨ​​ーロッパの大聖堂や美術館を訪れ、芸術への情熱に浸った後、生まれ故郷のクライストチャーチに戻りまし た

ウィルソンと妻のジェニーがヒースコート渓谷に小さなコテージを購入したとき、ウィルソンが木工を始める必要に迫られました。一家には家具が必要で、ウィルソンは敷地内にあった古いカウリ（Agathis australis）の桶を改造して、使える家具を作りました。木との関わりは、ウィルソンの人生に大きな変化をもたらしました。

ある日、生垣の下で古い門を見つけ、風化した木材の層を剥がし始めました。層を剥がしていくうちに、木材の中に、その精神的な本質としか言いようのない何かが見えてきました。ですから、それは私にとってあらゆる意味で変革的な経験でした。私は木材の「ワイルア」（魂）との繋がりを感じ、それ以来、深いレベルで繋がれる素材を見つけたと確信しました。そして、それこそが真の始まりでした。私は木材の特性を学び、それを扱うための方法を文献を読み、独学で学ぶプロセスを始めました。^{[ 5 ]}

ウィルソンは独学を補う教育プログラムを探したが、当時クライストチャーチ工科大学が提供していたのは木工コースのみだった。デザイン／製作のトレーニングを受ける機会がなかったことが、後にニュージーランド工芸評議会（CCNZ）会長としてのウィルソンの活動に影響を与えることになる。その間、彼は実践を通して技術を磨いた。彼の最初の大きな展覧会は1974年にカンタベリー・ビルディング・センターで開催された。家具小売業者マッケンジー＆ウィリスのバイヤーが、オケージョナルテーブル、シェルフユニット、食器棚の在庫をすべて購入したのである。その結果、ウィルソンはアズマークを設立し、クライストチャーチ中心部のアーティスト・クォーターにスタジオを借りて従業員を雇い、素朴で質感のあるスタイルの家具を製作し、その後5年間マッケンジー＆ウィリスに卸売りした。

地域社会とのつながり

木工職人が友情と技術の共有のために集まる必要性を感じたウィルソンは、1978年にカンタベリー木工ギルドを設立しました。^{[ 6 ]} これはニュージーランド初の木工ギルドでした。彼のネットワークを通じてCCNZのメンバーと繋がり、南部地域代表として全国レベルで組織に関わるようになりました。CCNZの執行部に所属する最初の家具職人として、彼は会員に木工への注目を集めることができました。その後、家具ワークショップ、展示会、著名な国際的なメーカーへの招待がCCNZのカレンダーや出版物に掲載されるようになりました

ウィルソンは、デザイナー／職人の教育機会の不足を認識し、CCNZ会長在任期間（1981～1983年）中、教育を重要な責務として推進した。会長就任後最初のメッセージで、彼は次のように述べた。「私は若者が工芸運動にもっと積極的に参加することを切望しており、学校を卒業したばかりの若者に、工芸を他の雇用に代わる現実的な選択肢として考えてもらいたいと思っています。そうすることで、経験豊富なアーティストとの適切な師弟関係を築くことができるでしょう。」^{[ 7 ]} 1982年、彼はニュージーランド芸術評議会に旅費補助金を申請し、アメリカとヨーロッパの美術学校を訪問してカリキュラムを学び、スタジオ設備を視察し、ニュージーランドでも同様のプログラムを開始できるようにした。この旅行の結果として、芸術大臣アラン・ハイエットに提出されたウィルソンの報告書は、教育総局長ウィリアム・レンウィックに渡され、これにより 1986 年と 1987 年に全国の専門学校で工芸デザインの資格およびディプロマ プログラムを設立するプロセスが開始されました。

ウィルソンは、世界工芸評議会（World Crafts Council ）の執行委員会（1984～1987年）、工芸教育諮問委員会（1985～1988年）、ニュージーランド・デザイナーズ協会（1991～1993年評議員、1994年会長）、クイーン・エリザベス2世芸術評議会の芸術マーケティング作業部会（1991～1992年）、ニュージーランド資格認定局の工芸諮問委員会（1992年）、ニュージーランド工芸資源トラスト（1997年）など、数々の委員会で委員を務めた。アオテアロア芸術マーケティング委員会（AMBA）や工芸資源トラストといった団体は、1992年のニュージーランド工芸評議会の解散によって生じた空白を埋めるために設立された。

CCNZの解散後、ウィルソンは自身のマオリの伝統を活かしたプロジェクトへの関与に専念しました。2004年には、インテリアデザイナーのクリス・ヴァン・リンと共に、マオリ・テレビジョン・サービスのスタジオのインテリアを担当しました。 ^{[ 8 ]} 4年後、デザイン教育への継続的な取り組みが、ウィルソンをNgā Ahoに関わらせるきっかけとなりました。このデザイン専門家協会は、「ヨーロッパ中心主義に偏った」学術カリキュラムの払拭を目指しています。ウィルソンによれば、「先住民文化の中に、単に呼び名が違うだけで、関連性のある類似の慣習が存在するかどうかを検討する必要性は全くありませんでした。」^{[ 9 ]}ウィルソンはまた、ラウ・ホスキンスと共同で、ユニテック工科大学で、先住民の素材や技術の知恵を反映したシェルターの建設などの課題を教えています。 ^{[ 10 ]}

家具ポートフォリオ

1982年、ウィルソンはマオリのルーツであるファカタネに近づくため、家族と共にオークランドに移住しました。この移住により、彼はオークランドのデザイン・アートコミュニティとの繋がりも深まりました。ジョン・パーカー（陶芸）とテリー・ストリンガー（彫刻）が展覧会の機会を提供し、マウント・イーデンにスタジオを設立した後も、彼は多作で熟練した家具職人として活躍し続けました

ウィルソンの主要な委託作品の一つは、ウェリントンにあるクイーン・エリザベス2世芸術評議会本部でした。1985年、9社の家具職人が3つのプロジェクトのデザイン提案を依頼されました。会議室用テーブルと椅子16脚、理事長室用家具、受付エリアとオフィス用家具です。^{[ 11 ]} 2段階の選考プロセスを経て、ウィルソンは会議室用プロジェクトを受注しました。テーブルの設計要項には、大小さまざまな会議に対応できる多目的設計とされていました。椅子は、ニュージーランド外務省が新設のバヌアツ共和国への贈呈品としてウィルソンに依頼したデザインをアレンジしたものです。^{[ 12 ]}

これらの精密に作られた機能的な家具に加え、ウィルソンは物語性を探求した代替的な形態の家具も制作した。これらはオークランドで毎年開催されていた「アーティチュール」家具展（1987-1993）で展示され、参加者は「商業的な提案である必要性に縛られない、芸術である家具をデザインすること」を目指した。^{[ 13 ]}ウィルソンのアーティチュール作品の代表例は、ロイヤル・ペイン・イン・ザ・アースである。これは文字通り辛辣なユーモアが王冠に言及した椅子である。同じく物語性の強い作品としては、 1988年にオークランド美術館で開催された現代家具ショーのために制作されたラウンジリザードのためのレアで、ホームオフィスという新しい概念を探求した。 レアは現代家具ショーでの展示に選ばれなかったため、ウィルソンと他の落選デザイナーたちはゴウ・ラングスフォード・ギャラリーで落選者サロンを開催した。^{[ 14 ]}オーストラリア人審査員の選出をめぐる騒動によって生じた宣伝効果は、オークランド美術館とその代替展がニュージーランドのスタジオ家具の歴史において注目すべき出来事となる一因となった。1992年に同美術館で開催された「Artiture」展に出展した複数の作家の作品が購入され、1993年には日本の5都市を巡回展示された。^{[ 15 ]}

ニュージーランドで最後に大規模な家具展が開催されたのは、1997年、ローワー・ハットのダウズ美術館で開催された。「フレームド」と題されたこの展覧会は、ウィルソンとハンフリー・アイキンが共同キュレーターを務めた。23人のスタジオ家具職人の作品が展示され、アイキンは「これまで展示経験のない若手デザイナーの作品と、それほど若くはないデザイナーの作品、経験豊富な実務家と最近デザイン科を卒業したばかりのデザイナーの作品を並べた、断面を強調した展覧会」と評した。^{[ 16 ]}地域ごとの展覧会^{[ 17 ]}や個々の職人に焦点を当てたギャラリーショーは開催されたが^{[ 18 ]} 、「フレームド」はスタジオ家具の全国的な知名度の終焉を告げるものとなった。

彫刻

1993年から1995年にかけて、ウィルソンはワイタンギ裁判所^{[ 19 ]}を通じてンガーティ・アワが王室に対して請求した訴訟の証拠の収集と提出を支援した。ワイタンギ裁判所は、1840年にマオリと王室の間で締結されたニュージーランド建国の礎となったワイタンギ条約でなされた約束に王室が違反した作為または不作為に関する調査委員会である。審問の終わりに、ウィルソンは初の個展となる彫刻作品「He Rahi to Whakamau kotahi i te Pirita」の制作に取りかかった。これは「サプルジャック（ねじれた蔓性植物Ripogonum scandens ）に一度絡まるだけで十分だ」と訳される。この言葉は、ニュージーランドの歴史におけるこの時期の王室とのやり取りを振り返った予言者テ・クーティの言葉とされている。 2003年、2005年、2011年の彫刻展は、ウィルソンのマオリの伝統と個人的な哲学的・政治的見解にインスピレーションを受け続けている。2001年にオークランドのジュディス・アンダーソン・ギャラリーで開催された「第4の視点」は、ウィルソンがプリリと金属で作ったテーブルにプリリの蛾が食べたトンネルを残し、自然の美しさと現実を象徴したグループ展だった。^{[ 20 ]} 2003年にオークランドのアルティス・ギャラリーで開催された「IOEA U」は、ワイタンギ条約に署名したマオリの人々の印を、鋼鉄、木、ガラス、石の3次元の形に移した。^{[ 21 ]}宇宙とそこに住む人間がもたらす変化との関係性を探求した「リ・パターニング」（2011年）についてウィルソンは次のように述べている。「もし私たちが自らの行動パターンを再構築し、私たちの一部となっているシステムとどのように再び関わっていくべきかを注意深く見直せば、異なる結果が得られるだろう。」^{[ 22 ]}

ウィルソンはアーティス・ギャラリーに所属しています。彼の彫刻作品は様々な素材を用い、風景、環境、そして文化を想起させます。作品は国内外の公共コレクションや個人コレクションに収蔵されています。彼のプケルル・スタジオは、1980年代に提唱された「クリエイティブ産業における学習機会の創出」という理念を今もなお追求しています。スタジオでは、短期レジデンスやインターンシップの機会を提供するとともに、健全なビジネス慣行の重要性に対する実践的なアプローチを奨励しています。

参考文献

この記事の内容は、Wood , D. (2012). Futuring Craft: Studio Furniture in New Zealand 1979–2008 (PhD). University of Otago. hdl : 10523/2421から抜粋したものです

1. シャムロス、ヘレン (1998). 『ニュージーランドの工芸作家100人』オークランド、ニュージーランド: ゴッドウィット.
2. ロイド・ジェンキンス、ダグラス (2004). 『アット・ホーム：ニュージーランドデザインの1世紀』オークランド、ニュージーランド：ゴッドウィット、pp.  264– 265.
3. スマイス、マイケル (2011). 『ニュージーランド・バイ・デザイン：ニュージーランドの製品デザインの歴史』オークランド、ニュージーランド：ゴッドウィット。
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5. Wood, D. (2012). 『未来のクラフト：ニュージーランドのスタジオ家具 1979–2008』（博士号）. オタゴ大学. hdl : 10523/2421 .
6. ウィルソン、カリン（1980年11月）「クラフツ評議会ニュース」50ページ。
7. ウィルソン、カリン（1981年10月）「新たな方向性」クラフツ・カウンシル・ニュース：1-2ページ。
8. サーニー、エステル（2004年8月）「声明を出す」『不動産ビジネス』（33）：30-33ページ。
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11. マルベイ、リネット（1987年3月）「クイーン・エリザベス2世芸術評議会本部におけるニュージーランドのデザインと木工」Touch Wood（11）：13-17。
12. シャナハン、メアリー（1988年2～3月）「The Leading Edge」ニュージーランド・ホーム＆ビルディング誌、83～ 91ページ。
13. キャメロン、ナネット（1987年春）「Artiture」ニュージーランド工芸（22）：14-16。
14. ショー、ピーター（1988年11月）「活気ある芸術：死に対する勝利」メトロ：227-228頁。
15. ウィルソン、カリン（1992年8～9月）「HB家具」ニュージーランドホーム＆ビルディング誌：116～118、120。
16. イキン・ハンフリー（1997年）「キュレーターズ・エッセイ」『フレームド：スタジオ家具サーベイ1997』ローワーハット、ニュージーランド：ダウズ美術館、ローワーハット：3.
17. ステル・テ・アラトイ・ア・ファカトゥ (2000年 - 2002年)。ウェアハウザースタジオ家具賞を受賞。ニュージーランド、ネルソン: スーター・テ・アラトイ・ア・ファカトゥ。
18. シャムロス、ヘレン（1994年12月10日）「After Artiture」ニュージーランド・リスナー誌：42-43ページ。
19. マッコール、クレア（2013年5月29日）「Give me Shelter」ニュージーランド・ヘラルド：補足22-23ページ。
20. ショップランド、アリス（2002年3月）「新たな視点」インテリア詳細：38～ 40ページ。
21. ウォルシュ、ジョン（2003年11-12月）「鉄鋼における記号論」ニュージーランド建築（6）：100-101ページ。
22. カム、レベッカ（2011年9月28日）「アット・ホーム：デリケートなバランス」ニュージーランド・ヘラルド：補足40-41ページ。