カーラ・チン

2025年のワンダーコンでのChing

カーラ・チンはアメリカの劇作家、テレビ脚本家、教師である。チンはUSAのシリーズ、グレイスランド(テレビシリーズ) AMCのフィアー・ザ・ウォーキング・デッド、Amazonのアイ・ラブ・ディック(テレビシリーズ)、Huluのザ・ファースト、AMCのプリーチャー(テレビシリーズ)など、複数のテレビ番組の脚本を書いた。[ 1 ]彼女はまた、ノマド・モーテル、ザ・ツー・キッズ・ザット・ブロウ・シット・アップ、ファスト・カンパニー、ザ・シュガー・ハウス・アット・ザ・エッジ・オブ・ザ・ウィルダーネス、ダーティ、ビッグ・ブラインド/リトル・ブラインドと8つの一幕物など、多くの長編および一幕物の脚本を書いている。チンは、ニューヨーク・ビクトリー・シアター、リンカーン・センター・インスティテュート、ザ・パブリック・シアター、ザ・ウィメンズ・プロジェクト、アメリカン・パレス・シアター、TDF、ヤング・プレイライト、ザ・ウォリス・アネンバーグ・センター、センター・シアター・グループで多数のワークショップを教えてきた。チンはヴァッサー大学で文学士号を、ニュースクール・オブ・ドラマで美術修士号を取得している。チンはニューヨーク市のペース大学で劇作を教えており、キルロイズとニュー・ドラマティストのメンバーでもある。 [ 1 ]

幼少期と教育

カーラ・チンは、カリフォルニア州ロサンゼルスのエンシーノで両親と妹と共に育ちました。 [ 2 ] 中学校時代は極度の内気で、授業で発言するのが苦手でした。チンは高校の舞台のオーディションを受け、もっと積極的に発言しようと奮闘しました。[ 3 ]演劇コミュニティに参加することで、様々な友人グループ、背景、民族の人々が、お互いを理解するという共通の目標に向かって集まるチームの一員になれることをすぐに知りました。これが、彼女が演劇を「偉大なイコライザー」と考える理由です。[ 3 ]

カーラ・チンは大学進学のため演劇界を一時休止した。[ 3 ]ニューヨーク州ポキプシーのヴァッサー大学で映画を学び、教育学を副専攻した。 [ 1 ]チンは詩人になり、教師として生計を立てられると信じ、卒業後はニューヨーク市に留まり、中学校の英語教師としてのキャリアをスタートさせた。[ 3 ]

ニューヨークでの生活

チン氏は英語教師として勤務していた間、複数の異なる教育機関で働いた。[ 3 ]彼女が最初に教えた学校はイーストハーレムの中学校で、生徒のほとんどが経済的に恵まれない環境にあった。彼女は、生徒の多くが外部からのストレスのために授業中に集中するのが難しいことに気づいた。[ 3 ]その後、彼女はハンターカレッジ高校で教鞭をとった。そこは、テストの点数に基づくとニューヨーク市の生徒の上位4分の1 1%を占める優秀な生徒のための学校である。[ 4 ]チン氏は、ハンターカレッジ高校での教師の仕事はこれまでで最高の仕事だったが、大学レベルの授業を求められ、執筆する時間がなかったと主張している。[ 3 ]

チンはニューヨークでコミュニティを探し始め、そこでアジア系アメリカ人作家ワークショップで汎アジア系パフォーマンス集団のピーリングに出会った。 [ 1 ]チンが最初にピーリングに惹かれたのは、自分と似た背景/民族性を持つ人々の間により深い共同体意識を見いだせると考え、そこで詩のワークショップができると感じたからである。[ 3 ]チンはピーリングと3年間働き、自伝的パフォーマンスアートに貢献した。最初は自身の詩から始まり、ニューヨークの路上で直面した(または目撃した)小さな残酷さに触発されて書き始めたより大規模な作品へと作品を広げていった。[ 3 ]ピーリングでワークショップした作品は次第にパフォーマティブなものとなり、着実に多くの人々を巻き込むようになり、ついには自分が演劇を創作していることに気づいた。[ 3 ]チンは「自分の声に飽きた」と言い、それが彼女を独自の物語を持つ登場人物を書き始め、長編劇に挑戦し始めた動機となった。[ 3 ]しかし、チンは以前に演劇の脚本について学んだことがなく、自分が望むものを創作するためのツールが不足していることに気づき、学校に戻りました。[ 3 ]

チンはニューヨーク市のニュースクール・フォー・ドラマで美術修士号を取得しました。[ 1 ]大学院卒業後すぐに、チンはティーチングアーティストになりました。[ 3 ]彼女は再び教育学の副専攻を活かし、地下鉄に乗ってニューヨーク市のさまざまな公立学校を訪れ、演劇芸術と演劇制作について教えました。[ 3 ]

演劇と脚本

チンは長編劇の執筆を始めて間もなく、出演をやめた。チンは、これは演劇界におけるアジア系女性の代表性の低さと、自分よりも才能のあるアジア系アメリカ人俳優の方が役にふさわしいと感じたためだと主張している。[ 3 ]彼女の長編劇は幅広い問いに焦点を当てている。カーラ・チンは、その問いのいくつかは「なぜ親は子供に厳しいのか?」「なぜ人は嘘をつくのか?」「なぜ私たちは愛する人に意地悪をするのか?」などだと述べている。 [ 3 ]チンは、その問いは彼女を十分に怒らせるものでなければならず、劇を完成させるまでに何年かかってもその問いに向き合わなければならないと主張し、その間に自分自身でその問いの答えを見つけたいと願っている。[ 3 ]

全編演劇

  • ノマド・モーテルは、貧困ラインで自立生活を送る「モーテルキッズ/パラシュートキッズ」を描いた作品です。 [ 5 ]上演時間は約100分で、女性2名と男性3名が出演しています。 [ 5 ]母親と2人の兄弟と共にモーテルの一室に住み、必死に生計を立てているアリックスと、父親が香港三合会の仕事で留守の間、荒れ果てた屋敷に住むメイソンの物語です。 [ 5 ]メイソンの父親は姿を消し、メイソンは自活することになり、移民局と児童福祉サービスから身を隠します。 [ 5 ]メイソンとアリックスは、両親の過ちから逃れ、生き延びるための苦闘を通して友情を育みます。 [ 5 ]ノマド・モーテルは、オニール劇作家会議、全米新作劇ネットワーク新作劇ショーケース、アトランティック・シアター・カンパニーのミックスフェスト、シティ・シアター・カンパニーで上演され、SCRタイム・ワーナー・クロスロード・コミッションの作品です。 [ 1 ]
  • 「The Two Kids That Blow Shit Up」はニューヨークが舞台だが、カーラ・チンによってロサンゼルスで書かれた。 [ 1 ]この劇によってチンは、自分の劇の舞台にするためにはロサンゼルスにもっと慣れる必要があると気付いた。 [ 1 ]キャストは男性1人、女性1人の2人で、親友との恋と失恋を描いた劇である。 [ 1 ]もっと具体的に言うと、マックスとダイアナは、両親がデートに出かける間、一緒に遊ぶことを強いられる。 [ 5 ]両親の関係(デート、結婚、そして最終的には離婚)を通して、マックスとダイアナは予想外に親密になり、大人になってからの浮き沈みをお互いの顔を見て取る。 [ 5 ]「The Two Kids That Blow Shit Up」は、ハンティントン・シアター・カンパニーのブレイキング・グラウンド・フェスティバル、アーティスト・アット・プレイ、ミュー・パフォーミング・アーツによって制作され、上演時間は約75分である。 [ 1 ]
  • ファスト・カンパニー チンによれば、この劇は次のような疑問からインスピレーションを得たものである。家族とは何か。なぜ私たちは毎日互いに騙し合うのか。才能とは何か、そして才能をどう使うのか。家族とは単に血縁関係にある人々なのか、それとも周囲に選んだ人々なのか。 [ 6 ]女性2人、男性2人のキャストによるこのダークコメディは上演時間約90分で、小規模舞台での年間最優秀新作演劇の1つとして、エドガートン・ニュー・アメリカン・プレイ賞とシアトル・タイムズ・フットライト賞を受賞した。 [ 1 ] EST/スローン委嘱作品で、ボストンのサウスコースト・レップ、アンサンブル・スタジオ・シアター、ポークフィルド・プロダクションズ、リリック・ステージによって制作された。
  • 『荒野の果てのシュガーハウス』は、馬英劇団で6人のキャスト(女性3人、男性3人)で初演された。 [ 1 ]このドラマは、古典的な子供向け童話「ヘンゼルとグレーテル」の翻案であり、2人の子供、ハンとグレタは中国から養子として引き取られるが、養父母に捨てられ、シカゴのイーストビレッジにあるロックジャーナリストの叔父のアパートで暮らすことになる。 [ 5 ]グレタの反抗的な性格は、放火を試み始めたことで危険なものとなり、施設に入れられる。 [ 7 ]『荒野の果てのシュガーハウス』は2幕で構成され、上演時間は約90分である。 [ 1 ]
  • TBAは2幕構成で、女性2名と男性3名が出演し、上演時間は120分です。2gとThe Women's Projectによって制作され、アレクシス・クレメンツとクリスティン・エヴァンスが編集した『 Out of Time and Place』に掲載されています。 [ 1 ] TBAは、失恋をきっかけに隠遁生活を送るサイラス・パークスを描いたドラマです。サイラスはブルックリンのアパートで自伝的な物語を執筆し、ある程度の成功を収めた後、養子のフィンはサイラスに命を奪われたと非難します。 [ 5 ]
  • 『ダーティ』は約80分の上演時間で、女性2名、男性2名の計4名のキャストで上演されます。IRT、キャナリー・ワークス、スタンフォード・センター・フォー・ジ・アーツによるリーディング公演が行われチェリーレーン・メンターシップ・プロジェクトとヴィクトリー・ガーデンズで開催されたイグニション・フェスティバルのファイナリストにも選出されました。 [ 1 ]
一つの行為[ 1 ]
タイトル プロデューサー/劇団またはプロジェクト おおよその実行時間 キャストが必要 賞賛
つかまった 2001 ノーパンツ・シアター・カンパニー、マンハッタン・シアター・ソース 30分 男性1名、女性1名
店を閉める 2003 セブン11コンビニエンスシアター、センターステージ 11分 女性1人、男性2人 ベスト・オブ・セブンに掲載。11 コンビニエンス・シアター: 2003-2009
熱を放散する デシピナ・アンド・カンパニー、セブンイレブン・コンビニエンス・シアター 11分 女性2人、男性1人 ルイビル俳優劇場のハイデマン賞ファイナリスト
初め 45分 女性3人、男性3人
少女いじめっ子 30分 女性1人、男性1人
補修 EStの女性プロジェクト「交通の中で遊ぶ」 10分 女性1人、男性2人
ゴス少女のさらなる冒険 2007 テン、第二世代、パブリックシアター 14分 女性2人、男性3人
次の大きなもの ヴァンパイア・カウボーイズがバトルランチでリニューアル 10分 男性2名

カリフォルニアでの生活

カーラ・チンは、当時のボーイフレンドが仕事でカリフォルニアに引っ越したため、故郷のカリフォルニアに戻った。[ 3 ]彼がテレビシリーズのパイロットシーズンのためにロサンゼルスに引っ越す前は、二人はニューヨークでデートしていた。後に彼は彼女に電話して、ロサンゼルスに留まる必要があると感じていると言った。二人はしばらく遠距離恋愛を続けたが、チンはテレビの仕事に挑戦するためカリフォルニアに引っ越すことを決めた。[ 3 ]彼女はニューヨークに戻る場合に備えて、ほとんどの荷物をニューヨークに保管した。チンはロサンゼルスで1年間秘書として働いた後、USAのテレビシリーズ、グレースランド (彼女にとって初めてのテレビ経験)のシーズン2の脚本家として雇われた。[ 8 ]彼女はその後、AMCのフィアー・ザ・ウォーキング・デッド、Amazonのアイ・ラブ・ディック、 Huluのザ・ファースト、AMCのザ・プリーチャーの脚本を書いた[ 3 ]彼女はその後、ニューヨークの保管庫から荷物を取り出し、カリフォルニアに移動した。チンは、大人になってからのロサンゼルスとの関係は子供の頃とは全く異なっており、ニューヨークと同じように、演劇の登場人物としてロサンゼルスと再び親しくなることに興奮していると主張している。[ 3 ]

教育

カーラ・チンは、現在も演劇アーティストおよび教師として活躍しています。ニューヨーク・ビクトリー・シアター、リンカーン・センター・インスティテュート、パブリック・シアター、ザ・ウィメンズ・プロジェクト、アメリカン・プレイス・シアター、ヤング・プレイライト、TDF、ウォリス・アネンバーグ・センター、センター・シアター・グループなどでワークショップを開催してきました。ニューヨーク市のペース大学で劇作を教え、キルロイズとニュー・ドラマティストの活動的なメンバーでもあります。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "carla ching" . carla ching . 2018年4月29日閲覧
  2. ^ 「Family」 . Carla Ching . 2010年8月20日. 2018年5月5日閲覧
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u「The Subtext ‹ @ This Stage」 . thisstage.la . 2018年5月5日閲覧
  4. ^ 「ハンターカレッジ高校—大学プロフィール2012-2013」(PDF) 。2018年6月12日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ
  5. ^ a b c d e f g h i「Carla Ching | New Play Exchange」 . newplayexchange.org . 2018年5月6日閲覧
  6. ^ South Coast Repertory (2013-09-24)、劇作家カーラ・チンが新作劇「Fast Company」について語る。2018年5月6日閲覧。
  7. ^ランペル、キャサリン (2011年11月23日). 「カーラ・チンの『シュガー・ハウス』コネリー劇場公演レビュー」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2018年5月6日閲覧 
  8. ^ 「Carla Ching | Samuel French」www.samuelfrench.com . 2018年5月30日閲覧