カルロ・フェリーチェ・チラリオ(1915年2月7日 - 2007年12月13日)は、アルゼンチン生まれの国際的に有名なイタリアの指揮者であった。[ 1 ]
彼は、オペラハウスでもレコーディングスタジオでも、歌手に最も愛される指揮者の一人とされています。長いキャリアの中で、ヨーロッパ、アメリカ合衆国、南米、そしてオーストラリアの主要な劇場で指揮を執ってきました。また、オーストラリア・オペラの創設と発展においても重要な役割を果たしました。
幼少期と教育
アルゼンチンのメンドーサ州サン・ラファエルでカルロス・フェリックス・チラリオとして生まれた彼は、1923年に家族と共にイタリアに移住した。そこで幼少よりボローニャのGBマルティーニ音楽院で音楽教育を始め、アンジェロ・コンソリーニにヴァイオリンを、チェーザレ・ノルディオに作曲を師事した。彼は1932年に最も才能ある学生に与えられるトノラ賞を受賞して卒業した。十代の頃から公開コンサートで演奏し、将来有望なヴァイオリニストとしての評判を得た。1934年には全国ヴァイオリニストコンクールで権威あるニコロ・パガニーニ賞を受賞し、この功績によりシエナのキジアーナ音楽院とローマのサンタ・チェチーリア音楽院でアリーゴ・セラートなどの教師から技術を磨き、1930年代を通してイタリアの数多くの都市で演奏活動を行うことができた。数々の演奏活動の中でも、1935年にはサヴォイア公女マリア・ジュゼッピーナ臨席のもと、クイリナーレ音楽堂で重要な演奏会を開催しました。ヴァイオリニストとして成功を収めていたにもかかわらず、1943年、オデッサでロシアの少年たちとのサッカーの試合中に手首を負傷し、指揮者へと転向しました。後に、楽器を完全にコントロールできる可能性に気づきましたが、それでも彼は指揮の道を歩み続けることを決意しました。
デビュー、指揮者としての最初の数年間、そしてイタリアへの帰国。
1942年、オデッサの「セビリアの理髪師」で指揮者としてデビュー。短期間、同市の音楽院でヴァイオリンを教えた。第二次世界大戦中はアルゼンチンに戻り、トゥクマン大学交響楽団を設立・指揮した。その後、ブエノスアイレスやメキシコシティなど南米各地をツアーで巡業した。
終戦後イタリアに帰国後、1946年にボローニャ室内管弦楽団を設立。1953年以降はボローニャで数多くの交響曲コンサートを指揮し、その中には妻で有名なピアニストのヴィットーリア・ジェノヴェアヌとの共演も含まれる。その後、1957年にボローニャ市立歌劇場で『小さな魂』でオペラデビュー。1950年代から60年代にかけては、ミラノのアンジェリクム(常任監督)とローマのサンタ・チェチーリアアカデミーの間で精力的に活動した。次第にオペラ指揮に専念するようになり、ボローニャ、ローマ、トリノ、フィレンツェ、パルマ、ヴェネツィア、ミラノなどのオペラハウスで指揮を執る。間もなくアテネ、ベルリン、オスロ、パリ、リスボンなど数多くのヨーロッパ都市でデビューを飾った。
国際的な奉献
1961年、イギリスではグラインドボーン音楽祭オペラのフランコ・ゼフィレッリ演出による『愛の妙薬』でデビュー。アメリカではシカゴ・リリック・オペラの『運命の力』でデビューし、その後『セビリアの理髪師』『チェネレントラ』『ラ・ファボリータ』『ラ・ボエーム』を指揮。1964年、マリア・カラスの強い要請でロンドン・ロイヤル・オペラ・ハウス(コヴェント・ガーデン)にデビュー。フランコ・ゼフィレッリ演出によるティト・ゴッビとの有名な『トスカ』全7回公演で、彼女の復帰公演を指揮し、後に「神々の」カラスのキャリアで最も称賛されるコンサートの一つと見なされることになる。このコンサートはオペラ史における象徴的な瞬間の一つです。数日間、大勢の観客が歌手を一目見ようと列を作り、初演の夜は27回もの観客がステージに上がり、40分間の拍手喝采で応えました。このコンサートは伝説的なオーラを放ち、後にテレビで放送されました。[ 2 ]
同年、彼は南米のブエノスアイレスにあるテアトロ・コロンで数回指揮をしました。1965年にコヴェント・ガーデンに戻り、『椿姫』でルチアーノ・パヴァロッティとレナータ・スコットを指揮し、同年ニューヨークのカーネギー・ホールにデビューしました。このときモンセラート・カバリエを初めて指揮し、彼女のお気に入りの指揮者の一人となりました。カバリエを指揮して数多くのコラボレーションを行ったなかには、ミラノ・スカラ座(1971年 -マリア・ストゥアルダ)、マドリード、ニューヨーク、バルセロナ、そして1972年のコヴェント・ガーデン・デビュー( 『椿姫』)ではニコライ・ゲッダ、ヴィクター・ブラウンと共演し、1973年にはメトロポリタン歌劇場(『ノルマ』)でも共演しました。シラリオは後にカバリエにベルカントのレパートリーを歌うよう説得したとされ、彼女はこれによって後に国際的に認知されるようになりました。[ 3 ]
シラリオは1970年にサンフランシスコ・オペラ( 『トスカ』)でデビューし、 1972年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場( 『夢遊病』)でデビューしました。1960年代から70年代にかけては、ヨーロッパの主要劇場すべて、そしてアメリカ合衆国と南米の数多くの劇場で指揮を執りました。その他の著名なコンサートとしては、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場でフランコ・ゼフィレッリが演出し、ルチアーノ・パヴァロッティとモンセラート・カバリェが出演した『トスカ』が挙げられます。
その後、ルチアーノ・パヴァロッティ、レナータ・テバルディ、ミレッラ・フレーニ、ジョーン・サザーランド、レナータ・スコット、ルイジ・アルヴァ、フランコ・コレッリなど、世界のオペラの歴史に名を残す大物アーティストを数多く指揮し、ルキノ・ヴィスコンティやフランコ・ゼフィレッリなどの演出家と繰り返し共演した。
1980年代末以降、彼はヨーロッパでの活動を大幅に減らしたが、スウェーデンとノルウェーを中心に、いくつかの共同公演には引き続き尽力した。特に、ストックホルムのスウェーデン王立歌劇場と、近隣の歴史的なドロットニングホルム劇場との継続的な関係を強化し、両劇場での公演では、歌手と演奏家ともに18世紀の衣装を使用した。ヨーロッパでの共同公演の減少は、主にオーストラリア・オペラとの共同公演が大きく発展したことによると考えられる。
オーストラリア・オペラとの30年間の関係
1968年、国内ツアーに同行したティト・ゴッビとともに、エリザベス朝オペラ・トラストの指揮のもと、オーストラリアのアデレード、メルボルン、シドニーでデビューを果たした。
シラリオはオーストラリアと深い絆を築き、数年間指揮者として再訪したものの、70年代に築き上げた国際的なキャリアとの調整が難しくなり、協力関係を中断した。80年代に入ると関係は再び深まった。実際、彼は後にオーストラリア・オペラとなる団体と長く実りある協力関係を築き始めた。30年以上にわたり、オーストラリアの音楽界、オーケストラ、音楽家、歌手の発展に貢献し、30年以上にわたる世界の主要舞台での活動で培った経験をオーストラリアに伝えた。しかし、ヨーロッパ大陸に自由に帰国できるようにするため、常任指揮者の役職は辞退した。その後、シドニー・オペラハウスの首席客演指揮者に任命され、晩年までプロとしての活動の多くを同オペラハウスに捧げた。2000年には、シドニーオリンピックを記念した一連のイベントの開幕日に『トスカ』を指揮。2003年、有名なガラ・イブニングを最後に引退し、長いキャリアに終止符を打った。
私生活と晩年
1945年、チラリオはブカレストでピアニストのヴィクトリア・ジェノヴェアヌと結婚し、2人の子供をもうけました。国際的な活動に精力的に携わっていたにもかかわらず、彼はボローニャとカステル・サン・ピエトロ・テルメとの強い絆を常に持ち続け、引退後は晩年を作曲と作曲に専念しました。主な作品には、『エジプト主題による変奏曲』、 『四重奏団による幻想曲とフーガ』、そして彼がキャリアを通じて出会った最も重要な芸術家、音楽家、そして人々についての回想録シリーズなどがあります。巨匠は2007年12月7日、ボローニャにて92歳で 亡くなりました。
遺産と録音
彼はオペラやライブコンサートの録音を含む、膨大な録音遺産を残しました。コヴェント・ガーデンでの『トスカ』や、カバリエとの共演によるロベルト・デヴェルーの演奏などは、オペラ史における画期的な作品とされています。彼は海外で最も高く評価されているイタリアの巨匠の一人として記憶されています。
カルロ・フェリーチェ・チラリオは、オペラハウスでもレコーディングスタジオでも歌手に愛された指揮者の一人で、オーストラリアオペラの創設と発展に最も重要な立役者の一人でもあり、オーストラリアオペラ図書館に現存する楽譜に明らかな音楽的才能とフレージングの遺産を残しました。
シラリオの指揮スタイルは、シドニー オペラ ハウスピット、ジョーン サザーランド シアターで上演された、オペラ オーストラリア制作の指揮者カメラによる珍しいビデオ 3 本で紹介されています。
https://www.youtube.com/watch?v=aOq2ECtbV9wマクベス前奏曲(ヴェルディ)1996年制作
https://www.youtube.com/watch?v=nc-aZn6ZSQEプッチーニ1999 年演出 による「トゥーランドット」第 1 幕のプレイアウト
https://www.youtube.com/watch?v=VivSO6C8Mscプッチーニ 1996 年演出 『ボエーム』第 1 幕冒頭より