カルメラ・グロス | |
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| 生まれる | マリア・ド・カルモ・ダ・コスタ・グロス (1946年2月16日)1946年2月16日 |
| 教育 | 美術 |
| 母校 | アルマンド アルバレス ペンテアド財団 |
| 知られている | 視覚芸術 |
| スタイル | アバンギャルド |
| Webサイト | www.carmelagross.com |
カルメラ・グロス(1946年生まれ)は、ブラジルの視覚芸術家であり教育者です。彼女は、ドローイング、建築、都市景観に焦点を当てた視覚芸術における前衛的な作品で知られています。[ 1 ]
彼女の作品は、現代都市の政治的・社会的側面に対する鋭く批判的な視点を反映しています。多様な文脈や提案作品の多様性を超えて、共通するテーマは、芸術と都市の関係性にあります。作品の構想から制作プロセス、そして展示空間への配置に至るまでの一連の作業は、作品と都市空間、そして作品と公共/通行人との間の弁証法的な関係性を強調しています。
グロスは、1946 年 2 月にサンパウロでマリア ド カルモ ダ コスタ グロスとして生まれました。彼女は1969 年にアルマンド アルヴァレス ペンテアード財団(FAAP)で美術の学位を取得しました。 [ 2 ] このコースは、プロジェクトとして絵を描くことと、自由と解放の社会的形態を構築するという考えに基づいて設立されました。
教育者としての彼女の初期の活動は、1960年代後半の美術教育の課題に取り組むもので、日曜日に公共広場で子供たちのための芸術活動を企画することだった(1966年から1971年、サンパウロのドン・ホセ・ガスパール広場とイビラプエラ公園)。[ 3 ]彼女はまた、サンパウロのベラス・アルテス学校(1971年から1972年、1981年から1984年)とサンパウロ大学視覚芸術学部(1972年から2015年)で教鞭をとり、芸術家や研究者の教授および指導教授として働いた。[ 4 ]
1981年に彼女はウォルター・ザニーニの指導の下で修士号を取得し、1987年には博士号を取得した。[ 5 ]

グロスは、ブラジルの軍事独裁政権下での検閲と国家による暴力に対する抵抗が顕著だった1960年代後半から1970年代前半にかけて活動を始めた世代の芸術家に属している。
この時期、グロスは同世代の多くのアーティストと共に、公共空間、路上、そしてオルタナティブな会場で集団活動を行い、パフォーマンス、ハプニング、演劇、ビデオ、映画といったイベントを推進しました。日常的な実践や要素を芸術創作に取り入れること、そして伝統的な芸術のカテゴリーからの脱却、そして新たな美的実験への強い意欲は、美術館や従来のアートサークルの枠を超えた革新的な実践の波を生み出しました。[ 6 ]
この時期には、アルテ・ナ・プラサ(サンパウロのドン・ホセ・ガスパール広場で日曜日に無料で提供されていた子供と青少年向けのデッサンと絵画のクラス)[ 3 ] 、バンデイラス・ナ・プラサ(リオデジャネイロのヘネラル・オソリオ広場でアーティストのグループが作成したバナーを使用したデモ)[ 7 ] 、サンパウロ郊外での介入エスカーダ(1968年)などの取り組みがありました。1969年の第10回サンパウロ国際ビエンナーレで発表された「ア・カルガ(荷物)」、プレスント(ハム)、ア・ペドラ(岩)、バリル(樽)などの作品もこの時期のものです。これらは、マットレス、トラックの幌、樽、藁、プラスチックなど、街で見つかった未加工または再利用された材料から作られています。[ 8 ]これらの芸術作品は彫刻だけでなく、脅威や危険の含意にも焦点を当てていました。[ 9 ]この展覧会で注目すべき作品には、不透明性と病的な状態の間のアンビバレンスを特徴とする都市景観を探求したPresunto(「ハム」)とBarril(「樽」)があります。[ 9 ]
エスカーダ、1968年 | 荷物とハム、1969年 | 荷物、樽、そしてハム、1969年 | ハム、1969年 |
また1969年、アーティストはフラヴィオ・モッタ、マルセロ・ニッチェ、ホルヘ・カロン、フリオ・カティンスキー、ルイ・オオタケとともに、日本の大阪万博でのブラジル・パビリオン・プロジェクトのパウロ・メンデス・ダ・ロシャのチームに参加した。[ 10 ]
グロスの作品の実験的な性質と都市との関係性は、彼女の創作プロセスを深く形作っています。彼女の作品は、批判的な行動と思考を肯定する新たな芸術的認識を生み出し、公共空間、施設、展覧会の文脈など、特定の場所の意味的重みを浮き彫りにすることを目指しています。
1970年代から1980年代にかけて、彼女の作品は素材、技法、マルチメディア・プロセス、それらの組み合わせ、そして様々な制作様式の探求を通して進化を遂げました。これらの制作過程の根底にあるのはドローイングであり、それは痕跡、スケッチ、そして投影として理解され、「作品に凝縮される身振り、思考、そしてプロセスの痕跡」です。1977年には、黒いグアッシュでスクリーン上に直交するイメージを描いたビデオを制作し、牢獄を想起させました。[ 11 ]
この時期の注目すべきシリーズには、Carimbos [Stamps] (1978)、Projeto para a construção de um céu [Project for the construction of a sky] (1981)、Quasares [Quasars] (1983) のドローイング、看板、ヘリオグラフィック・プリント、コピー、ビデオテキスト、ビデオなど、さまざまな媒体で制作された作品などがあります。
| 切手、落書きシリーズ、1978年 | 空の建設プロジェクト、 1981年 | アイデアの体系、1981年 | クエーサー、1983年 |
グロスはネオンを使ったインスタレーション作品で知られている。例えば最近の展覧会では「フィギュラント/エクストラ」と題した展覧会が行われ、これは疑わしい人物たちの行列で戦争の神格化に焦点を当てたものだった。[ 12 ]これらの人物にはカール・マルクスが『ルイ・ナポレオンの十八ブリュメール』で挙げたような野心なき人々、退廃的な悪党、詐欺師、スリなどが含まれていた。[ 13 ]彼女はまた、デッサン、絵画、リトグラフ、切手、コピー、ビデオアートでも知られている。[ 14 ]彼女は芸術家としてのキャリアの初期には公共の場で展示される作品(例えばエスカーダ・エスコラ)に焦点を当てており、これらには子供向けの造形活動の提案や教育を探るテーマが含まれることが多かった。[ 15 ]彼女の造形を使った作品には現代の都市景観の社会的、政治的側面に対する批判的な見方が表れていることも多い。
グロスの作品はアナ・マリア・デ・モラエス・ベッルーゾによって記録されており、彼女は現代美術の矛盾に対するグロスの反応について詳しく述べています。[ 16 ]ベッルーゾはまた、近年の工業化と技術の結果として生じる次元を探求した「クアサーレス」と呼ばれる一連の作品にも言及しています。[ 17 ]