カーメロ・アーデン・クイン
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カーメロ・アーデン・クイン | |
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.png) カルメロ・アーデン・クイン、ウルグアイの詩人、政治評論家、画家、彫刻家、そして国際芸術運動マディの共同創設者 | |
| 生まれる | カルメロ・エリベルト・アウベス （1913年3月16日）1913年3月16日 |
| 死亡 | 2010年9月27日（2010年9月27日）（享年97歳） |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 活動年数 | 1934-2010 |
| 知られている | 1946年にアルテ・マディ運動の共同創始者 |
カルメロ・アーデン・クイン（本名カルメロ・エリベルト・アルベス、 1913年3月16日 - 2010年9月27日）はウルグアイの芸術家であった。[ 1 ]アーデン・クインの主な活動は絵画と詩であった。[ 2 ]若い頃から、アーデン・クインは野心的で理想主義的な芸術家であった。今日、アーデン・クインはアルゼンチンで始まり、最終的には国際的な運動となったマディ運動の共同創始者として最もよく知られている。[ 2 ]アーデン・クインは、模倣や表現よりも発明にこだわり、新しい形態やアイデアを絶えず追求した。[ 2 ]
若いころ
1913年、カルメロ・アーデン・クイン（出生名カルメロ・エリベルト・アルベス）は、ウルグアイの国境の町リベラでシングルマザーの家庭に生まれた。[ 2 ]アーデン・クインの父親は彼が母親の胎内にいる間に殺害され、代わりに3人の叔父が彼を育てた。アーデン・クインは幼い頃から芸術の才能を示し、11歳という若さで色鮮やかな凧をデザインしてクラスメートに販売していた。この初期の興味は、画家で彫刻家でもあった叔父のミゲルによって培われた。[ 2 ]アーデン・クインは10代の頃、家族の親しい友人から絵画の基礎的なレッスンも受けた。同じ頃、アーデン・クインと彼の友人は政治デモに参加するようになり、それが彼の政治運動への永続的な関与を刺激することになる。[ 2 ]
1934年、アーデン・クインは叔父ミゲルの工房で実験を始めました。キュビズム作品を描いた後、アーデン・クインは絵画の長方形の形状を「改革」するというアイデアを思いつきました。ハサミを手に取り、アーデン・クインは絵画の縁を切り始めました。[ 2 ]この実験が、その後の長きにわたる芸術的革新の始まりとなりました。同年、アーデン・クインはリベラに住む家族のもとを離れ、ウルグアイの首都モンテビデオへと旅立ちました。[ 2 ]
キャリア
アーデン・クインは1930年代後半にブエノスアイレスに移住する前は主にウルグアイのモンテビデオに住み、ブラジルにもしばらく住んでいた。モンテビデオでは、アーデン・クインは街の画家や作家が集まって作品について語り合うカフェ、つまりペーニャによく出入りしていた。 [ 2 ] 1935年の初め、アーデン・クインの友人が、モンテビデオの神智学協会で行われるホアキン・トーレス＝ガルシアの講演に彼を招待した。トーレス＝ガルシアは高く評価され、非常に多くの場所を旅した芸術家であり、普遍構成主義としても知られるユニバーサリスモ運動の創始者であった。彼は喜んでその招待を受け入れ、講演後、アーデン・クインの友人は情熱的な若い詩人で芸術家をトーレス＝ガルシアに紹介し、トーレス＝ガルシアはアーデン・クインを自分のアトリエに招待した。トーレス＝ガルシアはアーデン・クインに貴重な指導とインスピレーションを与え、アーデン・クインのマディの発展に直接影響を与えた。[ 3 ]
1937年、アーデン・クインは母国アルゼンチンを離れ、ブエノスアイレスへと旅立ちました。[ 2 ]アーデン・クインはたちまちブエノスアイレスの文化にどっぷりと浸かりました。モンテビデオと同様に、ブエノスアイレスのカフェ（テルトゥリア）で、志を同じくする意欲的な芸術家や政治活動家たちと交流を深めました。また、大学の美術の授業にも通い始めました。大学の授業やテルトゥリアでの生活を通して、若き芸術家であり詩人であったクインは、人脈を着実に広げていきました。
この頃、彼は独自の運動を始める構想を温めており、メンバーとなる可能性のある人材を募る必要に迫られた。大学でアーデン・クインは詩人のエドガー・ベイリーと親交を深めた。1939年、美術展のためにウルグアイに一時帰国した際、ロード・ロスファスという名の若い画家に目を留めた。1940年、鉛筆工場で働いていたアーデン・クインは、フェルナンド・ファリクという名の若いハンガリー移民と出会う。彼は後に美術界ではジュラ・コシツェとして知られるようになる。これらは、アーデン・クインが『マディ』の前身となる『アルトゥーロ』の出版に尽力した数少ない才能の一部である。
1940年代初頭、アーデン・クインはブエノスアイレスから川を遡り、熱帯雨林の奥深くまで足を延ばす機会を得ました。隣国パラグアイへの事業拡大を目指していたアルゼンチン・ブラジル系コーヒー会社での仕事を探すためです。常に冒険と「金儲けの計画」に強い関心を持っていたアーデン・クインは、蒸気船に乗り込み、 3日後にはパラグアイのアスンシオンに到着しました。コーヒー会社に就職することは叶いませんでしたが、パラグアイでの経験はクインの創造性を刺激し、非常に実りある1年を過ごす原動力となりました。帰国後、彼は最初の宣言文と長編散文詩の大部分を書き上げ、これらは彼の日記『アルトゥーロ』に掲載されました。さらに、彼は6点の連作絵画『レ・フォルム・ノワール』を制作しました。これは彼の全キャリアの中で最も謎めいた作品の一つとされています。[ 2 ]これらの作品は、川を遡った旅とアルゼンチンの自然科学博物館への訪問に大きく影響を受けており、厚紙の上に黒い油絵の「マスク」の形が描かれ、それぞれに1つの「目」が描かれている。[ 2 ]
アルトゥーロ
その後の数年間、アーデン・クインのアルトゥーロ構想は、多くの詩人や芸術家の協力を得て、具体化されていった。1942年、この芸術家はこれらの努力を続けるため、リオデジャネイロへ旅した。訪問の終わりまでに、画家のマリア・エレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバと詩人のムリーロ・メンデスが雑誌に寄稿した。母国に戻ったアーデン・クインは、友人のトレス＝ガルシアから絵とエッセイ、2つの長編詩を受け取った。[ 2 ]また、チリの有名な詩人ビセンテ・ウイドブロからも詩を受け取った。その年の終わりに、アーデン・クインはブエノスアイレスに戻った。そこで、アルトゥーロの協力者エドガー・ベイリーの弟、トマス・マルドナドと出会った。アーデン・クインをスタジオに案内した後、彼はアルトゥーロに加わるよう招かれ、雑誌の表紙をデザインすることになった。[ 2 ]マルドナドと共に、婚約者で才能ある若手ビジュアルアーティストのリディア・プラティも同行した。この時点で、アーデン・クインはアルトゥーロの計画を最終決定するのに十分な協力者を集めていた。
アルトゥーロは1942年の夏にようやく完成しました。創刊号はブエノスアイレスで約250部販売されました。この雑誌はすぐに美術界に波紋を呼んだわけではありませんでしたが、それでもその影響は大きく、当時の前衛的なスタイルからの大胆な脱却を意図したものでした。雑誌とその芸術の核心は、「意味と意義」を否定し、「純粋な形式」を重視するという考えに基づいていました。アルトゥーロの精神を一言で表すとすれば、「発明」でしょう。[ 2 ]この雑誌は最終的に、リオデプラタ地域のラテンアメリカの芸術家たちの全世代にとっての基盤となるものでした。さらに、アルトゥーロはマディの発展において重要な作品となっています。
マディ
1946年、パリに移る前に、クインは他の芸術家であり友人でもあるマルティン・ブラスコ、ロード・ロスフス、そしてジュラ・コシツェと共同でマディ運動を始めました。[ 4 ] この運動の主な特徴は、不規則なフレーム、可動式・変位式の建築、パン・インターバル音楽の作曲、そして独創的な詩的命題です。マディ運動は絵画だけでなく、デザイン、彫刻、建築も包含していました。マディ運動で生み出された芸術作品と同じくらい重要だったのは、その美学哲学でした。[ 5 ]
1946年8月3日、アーデン・クインはブエノスアイレスのフランス高等教育研究所で、批評家やジャーナリストなど周囲の人々にマディ宣言を読み上げた。 [ 2 ]マディが表明した目的は、客観的な芸術的要素を通じて客観的な美的現実を創造することである。宣言、そして実際には運動は、アーデン・クインの活動主義と政治への傾倒、そしてトレス＝ガルシアやイタリアの未来派運動の芸術的、思想的アイデアに根ざしている。さらに、アーデン・クインは、対立するものがどのようにバランスを保っているか、すべてのテーゼがどのようにアンチテーゼによってバランスをとっているかを説明するヘラクレイトスとヘーゲルの対立理論から多大なインスピレーションを得ていた。[ 2 ]マディの焦点も根本的に具体的であり、対象と色が何を表しているかよりも、それら自体を強調していた。[ 6 ]マディは、彼のマニフェストに記されているように、詩、美術、演劇、ダンス、そして視覚芸術を包含する、幅広いメディア横断的な運動です。アーデン・クインは、マディ芸術のあらゆる形態に指針となる枠組みを提供しました。例えば、彼はマディのドローイングを「平面上の点と線の配置によって形、あるいは平面の関係性を生み出すもの」と特徴づけるべきだと指示しました。[ 2 ]
この発表に続き、マディ・アートを展示する3日間のフェスティバルが開催されました。アーデン・クインはここで多くの新作を発表し、「Escultura Movil Suspendida」（吊り下げ式モバイル彫刻）と題されたモビール一式、変形可能な木彫「Escultura Amvobile」、そして都市の空撮風景を漠然と表現した「Cosmopolis」と総称される約6点の「formes galbées」作品などを発表しました。[ 2 ]フェスティバルには、過去の共同制作者であるロード・ロスファスとギュラ・コシツェの作品も含まれていました。[ 2 ]
1947年、運動は亀裂に陥った。個人的な問題から運動は分裂し、アーデン・クインは一方の方向へ、ロスフスとコシツェは別の方向へ進んだ。1948年、アーデン・クインはパリへ移り、1955年に1年間アルゼンチンに戻ったが、1956年にパリへ無期限に移住した。[ 4 ]
パリではアーデン・クインがマディ運動を継続し、生涯を通じて多くの作品を制作しました。この運動は今日も続いています。1995年、アーデン・クインは、広く認知されていないことが、実はその長寿と思想的一貫性の秘訣であると強調しました。「メディアに乗っ取られることなく、MADIは完全に独立して時を旅することができました。」[ 7 ]現在、マディはフランス、ハンガリー、ウルグアイ、スペイン、日本、ブラジル、ベネズエラなど、多くの国のアーティストによって代表されています。[ 6 ] 2003年には、テキサス州ダラスにマディ美術館が開館しました。常設コレクションには、アーデン・クインの作品25点に加え、4大陸にまたがる18人のマディアーティストの作品が含まれています。[ 2 ]
1940 年代から今日に至るまで、多くの芸術家がこの国際芸術運動のメンバーであり、ロード・ロスファス、フアン・ベイ、エステバン・エイトラー、ディイー・ラーン、ヴァルド・ウェリントン、ロドルフォ・ウリッキオ、ジュラ・コシツェ、ネリー・エスキベル、JP デルモンテ、マリア・ブレスラー、アブラハム・リネンバーグ、エヴァ・バーニャシュ、[ 8 ]サルバドール・プレスタ、エドゥアルド・サベリ、ネール・オリベイラ、アナ・マリア・ベイ、ムニョス・コタ、ホルヘ・リベラ、リカルド・ウンベルト、アルベルト・スコペリティ、リスル・シュタイナー、アルド・プライア、イサ・ムシュニク、リカルド・ペレイラ、アルベルト・イダルゴ、グレーテ・スターン、フアン・カルロス・パス、ラモン・メルガル。[ 4 ]
1993年、アーデン・クインはMoMAの「20世紀ラテンアメリカ芸術家展」に出品されました。アーデンの作品のいくつかは、テキサス州ダラスのMADI美術館に所蔵されています。[ 9 ]アーデン・クインは2010年にパリで亡くなりました。[ 4 ]死後、アルゼンチンにおける視覚芸術への貢献が認められ、オナー・コネックス賞を受賞しました。
スタイル
アーデン・クインの個性的なスタイルは、対照的な色彩と幾何学模様に満ちている。クインの作品における主要な特徴的なコンセプトとしては、「フォルム・ガルベ」と呼ばれる不規則な形状のフレーム（主に木工作品に見られる凹凸形状の交互配置）、磨き上げられたエナメル加工を施した木片「プラスティーク・ブランシュ」、そして「コプラナル」と呼ばれる、可動要素を含む場合もあれば静止している場合もある、一連の多角形が一つのピースを形成する構造などがあげられる。[ 4 ]
アーデン・クインはコンクリート・アートに傾倒していました。この姿勢は、マディ・フェスティバルへの招待状に記された「私たちは何も表現せず、何も代表せず、何も象徴しません…この作品は空間と時間の中にあります。それは存在するのです。」という言葉に最もよく表れています。[ 2 ]
作品
彼の最初の絵画「キュビズム静物画」は1934年に制作されました。21歳の時、彼はウルグアイの彫刻家ホアキン・トーレス・ガルシアという師に出会いました。ガルシアはピエト・モンドリアンとマイケル・スーフォーから直接影響を受けました。[ 10 ]
1948年、パートナーのソフィア・クンストが妊娠した後、アーデン・クインは彼女のために絵を描きました。伝記作家であり友人でもあったシェリー・グッドマンは、この作品を「彼の全キャリアの中で間違いなく最も美しく、間違いなく最も心を打つ作品」と評しました。[ 2 ]アーデン・クインは、彼の典型的な「forme galbée（ガルベ型）」様式で、妊娠9ヶ月を表す9つの「lunas（月）」を描きました。これらの月は総称して「forme galbée bleue（青い型）」と呼ばれます。これらの絵画の色彩は、彼の典型的な色彩使用法である「ヨーロッパ的価値観」様式の「暗く曇った色調」とは大きく異なります。[ 2 ]「forme galbée bleue」では、アーデン・クインは鮮やかな青、黄、白を用いています。
さらに読む
- サンタナ、ラウール。ロメウ・オルダンサ、ローラ。アーデン・クイン、ソフィア。サガスティザバル、テンチャ（2014 年 2 月 25 日）。アーデン・クイン: 回顧展 1938 ～ 2009 (年表付き) (英語とポルトガル語)。マイアミ：ダーバン・セニーニ・ギャラリー。ISBN 978-980-7582-02-5。
- ボワ、イヴ＝アラン (2001)。幾何学的抽象化: パトリシア フェルプス デ シスネロス コレクションのラテン アメリカ美術 = Abstracción Geométrica: Arte Latinoamericano en la Coloección Patricia Phelps de Cisneros (展覧会カタログ) (英語とスペイン語)。コネチカット州ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-08990-5. OCLC 298342818 .– 2001年3月3日～11月4日、マサチューセッツ州ケンブリッジのフォッグ美術館での展覧会
参考文献
- ^ 「ウルグアイ人アーティスト、カルメロ・アーデン・クイン氏が死去」（スペイン語）EL PAIS. 2017年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w xグッドマン、シェリー (2004).カーメロ・アーデン・クイン：芸術が檻から飛び出したときダラス、テキサス州: MADI美術館. ISBN 0-9758739-1-1。
- ^アルベロ、アレクサンダー;チェイフィック、セルジオ。デ・ディエゴ、エストレージャ。グティエレス＝ギマランイス、ジャニンヌ。「ホアキン・トーレス＝ガルシア: アルカディアン・モダン」(PDF)。コロンビア大学。近代美術館。2019 年11 月 15 日に取得。
- ^ a b c d eグッドマン・シェリー『カーメロ・アーデン・クイン：芸術が檻から飛び出したとき』マディ美術館、テキサス州ダラス、2005年2月
- ^サリバン、エドワード・J. (2018年3月27日). 『アメリカ大陸の近代化：半球美術 1910-1960』ロンドン. ISBN 9781786271556. OCLC 993420136 .
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク) - ^ a b「MADI Facts – The Museum of Geometric and MADI Art」 . www.geometricmadimuseum.org . 2019年12月3日閲覧。
- ^レスニク、サロモン博士。 「オー・デラ・デ・ラ・フェネートル」。カーメロ・アーデン・クイン：芸術が檻から飛び出したとき。グッドマン、シェリー。テキサス州ダラス: MADI 博物館とギャラリー。
- ^ “The Museum of Geometric and MADI Art” . 2015年4月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年1月30日閲覧。
- ^パーク、アンドリュー、「マディ：ダラスの誇りとなる新しい美術館」、ビジネスウィーク、2003年4月14日。
- ^「カーメロ・アーデン・クイン」（2009年）ブリタニカ百科事典、2009年9月28日閲覧。
外部リンク
