カルミナ・エスコバル

カルミナ・エスコバル（1981年生まれ）は、メキシコシティ出身の実験的ボーカリスト、即興演奏家、パフォーマンスアーティスト、マルチメディアアーティスト、作曲家、教育者であり、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動しています。ロサンゼルス・タイムズ紙のジェフリー・フライシュマンは、エスコバルについて「枯れ葉の上で踊る昆虫や宇宙で死にゆくロケットのように聞こえる声を出すことができる」と評しています。[ 1 ]彼女はカリフォルニア芸術大学のボイスアーツ科の教員であり、[ 2 ]声楽技術、実験的声楽ワークショップ、現代声楽、そして声に関する学際的なプロジェクトを教えています。[ 3 ]

教育

エスコバルはメキシコシティの国立芸術院高等音楽学校で音楽を学んだが、そこで古典音楽の規範を通して訓練を受けた。「しかし、彼女の魂と声――彼女はソプラノとメゾソプラノと分類されていた――は、彼女曰く「ほとんどが男性的で、ほとんどがヨーロッパ的」な音楽に窮屈さを感じていた。」[ 4 ]この窮屈さから、彼女は声の別の可能性を模索するようになり、その中でも特に拡張テクニックが目立ったため、メキシコシティ在住のヘベ・ロセルやフアン・パブロ・ビジャといったアーティストから追加の訓練を受けることになった。アメリカ合衆国や他の地域で、エスコバルはジャクリーン・ボバック、メレディス・モンク、ヤープ・ブロンクから追加の訓練を受け、発声技術の実験を続けた。彼女はカリフォルニア芸術大学の声楽美術学修士課程を卒業している。

注目すべき作品

エスコバルは、ボーカル、舞台美術、電子音楽、そして映画作品で国内外で高い評価を得ています。国内外の様々なフェスティバルに出演するほか、メキシコ、アメリカ合衆国、キューバ、プエルトリコなど、様々な場所で公演を行ってきました。2018年に組織とコミュニティイベントスペースが閉鎖されるまで、彼女の作品はロサンゼルスを拠点とするMachine Projectで定期的に上演されていました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]エスコバルのロサンゼルスでの最新作品の一部は、彼女の制作会社Boss Witchによって制作されました。

エスコバルは、マッサジェン・ソノラとして知られる身体共鳴作品でも広く知られています。フェルナンド・ビゲラスは、この作品を「身体を分析し、考察する一種のエクササイズであり、共鳴を通して身体を自らを明らかにし、測定し、認識する空間として理解する」と表現しています。マッサジェン・ソノラ、またはソニック・マッサージは、2013年にゲティ財団の資金提供を受けたパシフィック・スタンダード・タイム・プレゼンツ：ロサンゼルスの近代建築、およびザ・マシン・プロジェクトのフィールド・ガイド・トゥ・ロサンゼルス建築との連携による大規模共同プロジェクトでの役割を通じて注目を集めました。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]

マシーン・プロジェクトが最初にプロデュースしたもう一つの作品は、2017年5月20日にロサンゼルスのエコーパークレイクで行われたエスコバーによる大規模なサイトスペシフィック・パフォーマンス・スペクタクル「 Fiesta Perpetua! A Communitas Ritual of Manifestation」であった。 [ 15 ]これは後に、ゲッティ財団の資金提供とREDCATの主催により、2018年1月13日に「Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA」の一環として再演された。[ 16 ]最初の反復は夜明けから日没まで一日中移動して行われたが、2回目は午後のうちに行われた。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]イクスタ・マヤ・マレーは、エスコバルが「ユリッサ・マクエオス指揮による40人編成のオアハカ青年ブラスバンド、マクエオス・ミュージック」と日本の舞踏家オグリの伴奏で「難解な歌の数々で観客を魅了した」と述べている。 [ 20 ]メキシコの伝統的な行列行事に着想を得たフィエスタ・ペルペトゥア！は、 「見物人」が見物する見世物というよりは、観客が参加者となる空間全体で繰り広げられる一連の儀式的な動きとして構想された。カロリーナ・A・ミランダはこれを「感動的な儀式が即興の近所のパーティーへと変貌していくようなパフォーマンス」と評した。[ 21 ]

エスコバルは、メキシコシティを拠点とする現代音楽アンサンブルLIMINARの共同設立者であり、長年ボーカリストとして活躍してきた。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]アレハンドロ・マドリッドが著書『フリアン・カリーリョとソニード13を探して』で述べているように、エスコバルはLIMINARによるフリアン・カリーリョの『コロンへの前奏曲』の演奏に重要な役割を果たした。この曲はソニード13として知られるカリーリョの微分音音楽理論を最もよく表していると言われている。[ 25 ]彼らのこの作品の初演は2013年7月4日にメキシコシティで行われた。 LIMINARによるこの画期的な作品のアメリカ公演は、カリロとカリロに触発された他の作品と共に、2015年12月11日から12日にロサンゼルスのREDCATで行われた。 [ 26 ]エスコバルの演奏について、マーク・スウェッドは次のように書いている。「最大の目新しさは、降霊会のBGMにもなり得るソプラノパートで、カルミナ・エスコバルによって驚くべき表現力と純粋さで歌われた。」[ 27 ]

2018年、エスコバルはマクドウェルでのレジデンス期間中に、メキシコの楽器製作者で音楽家のヘロニモ・ナランホと共同で開発したパフォーマンス作品「 Pura Entraña / Pure Gut 」を初演しました。ナランホはピアノ・サスペンディド（吊り下げられたピアノ）で知られています。エスコバルと協力者たちは、音楽家、器楽奏者、ダンサーで構成されており、ナランホ、ドリアン・ウッド、オアハカのユースブラスバンドMaqueos Music、オグリ、ロクサーヌ・スタインバーグが含まれています。彼らは、ロサンゼルスのREDCATのステージ床から6フィート上に浮かぶピアノ・サスペンディドのインスタレーションを活性化し、観客にインスタレーションの内部へと導くシュールな音と視覚の旅を作り出しました。[ 28 ] [ 29 ]

もう一つのプロジェクト、Boss Witch Productionによる「Bajo la sombra del sol / Under the Sun's Shadow」は、同じくREDCATで2021年に初演されました。没入型インスタレーションとフィルムプロジェクションに加え、音楽、声楽、ダンスなど、様々な分野のアーティストによるアンサンブルによるライブパフォーマンスが組み合わされています。REDCATのウェブサイトには、「Bajo la sombra del sol 」について、「カルミナ・エスコバルによる、カリフォルニア州モノ湖の自然を舞台に、マルチメディア素材を集め、共存する、ハイパーテクスチャーを用いた舞台芸術作品」と説明されています。[ 30 ]この集められたマルチメディア素材は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックと2021年夏にカリフォルニア全土で猛威を振るった火災という苦難の中、エスコバルがモノ湖で監督した実験映画と見なすことができる。しかし、「人間によって容赦なく現在の環境災害の状態へと削り取られた」モノ湖という場所は、エスコバルの芸術的、哲学的な関心事の一つである「暗闇、影、影に宿り、影を落とすという概念」を探求するために使われた。[ 31 ] 『 Bajo la sombra del sol』では、太陽の代理として立つ大型ドラムを含む一連の楽器を製作したジェロニモ・ナランホと、映画とライブバージョンの両方で作品の中心人物となるドリアン・ウッドという2人の重要な協力者を再び呼び戻した。その他、過去および新しい協力アーティストたちも参加した。[ 32 ]

コラボレーション

エスコバルは多くのアーティストとコラボレーションしている。特に注目すべきは、レイヴン・チャコンと「For Zitkála-Šá」シリーズの楽曲を制作したことだ。 [ 33 ] [ 34 ]ディネ族の作曲家でマルチメディアアーティストである彼女は、エスコバルのために特別に作曲した「For Carmina Escobar」という楽曲を、ホイットニー美術館で開催された2022年のホイットニー・ビエンナーレなど、いくつかの機会に演奏してきた。このビエンナーレでは、「 For Zitkála-Šá」 12曲すべてが展示されていた。[ 35 ]ホイットニー・ビエンナーレでのパフォーマンスについて、ジェニファー・パイロンはオペラ・ワイヤーに次のように書いている。「エスコバルの声は、ライブパフォーマンスで考えられるあらゆる感​​情を集約していた。叫び声、息づかい、泣き声、声門雑音の間で、エスコバルはステージ上で恐ろしい彫像のように立っていた...表面の下に横たわる生々しい恐怖を象徴し、時にはその瞬間に、そして公然としていた。カルミナ・エスコバルのパフォーマンスは伝説的だった。」[ 36 ]

エスコバルとチャコンは共に、ロサンゼルス・タイムズ紙のマーク・スウェッドが「驚きのオペラ」と評したザ・インダストリーの『スウィート・ランド』で共演した。この作品は2020年2月にロサンゼルス州立歴史公園で初演された。 [ 37 ]チャコンはクリエイティブチームの一員で、作曲家の一人で、エスコバルはコヨーテの一人の役を演じ、ユヴァル・シャロンと共に共同監督も務めたカンヌパ・ハンスカ・ルガーがデザイン・製作した衣装を着用した。[1] 『スウィート・ランド』での彼女の注目すべき貢献の中には、「クロスロード」と題されたセクションで、チャコンのエレクトロニックサウンドトラックの上で、もう一人のコヨーテ（ミカエラ・トービン）とウィンディゴ（シャロン・キム）と共に歌唱の即興演奏があった。[2]

エスコバルがドリアン・ウッドを自身の作品に招いたのと同様に、ウッドもまたエスコバルを最も一貫したコラボレーターの一人として迎え入れている。ウッドが故コスタリカ出身でメキシコ国籍を取得したチャベラ・バルガスに敬意を表した作品『 Xavela Lux Aeterna』では、ロサンゼルスを拠点とするマルチメディア・アーティストは、 2019年にロサンゼルスのREDCATで行われた歌のメドレー「Diablo y Patriótica」のパフォーマンス中にエスコバルを即興で招いた。[3]ウッドのバルガスへのオマージュはマドリードのフェスティバル・インターナショナル・デ・アルテ・アルテ・アクロの委嘱によるもので、同フェスティバルは後に故カナダ人ラティーナ、ラサ・デ・セラに敬意を表した別のオマージュも委嘱した。ウッドはエスコバルを、シンプルに「ラサ」と題された作品のコラボレーター兼共演者として招き、2022年にはスペイン各地を巡回した。ライブパフォーマンスはヒホンのホベジャノス劇場で録音された。[4]エスコバルは最近、ウッドの「カント・デ・トデス（みんなの歌）」に出演した。これは12時間のパフォーマンス・インスタレーションで、3部構成となっている。2つのライブ楽章（IとIII）、そして10時間におよぶ長編の没入型サウンド・ビジュアル・インスタレーション（II）である。エスコバルの「カント・デ・トデス」への参加は、第3楽章の一部である。[5]  

パフォーマンス・アーティストのロン・アセイもエスコバルのコラボレーターの一人であり、時には他のアーティストと共に、アンダーグラウンドや辺境の会場でパフォーマンスを披露してきました。中でも注目すべきは、アセイとショーン・グリフィスが共同監督を務めた「 Gifts of the Spirit」へのエスコバルの参加です。グリフィスはこの作品の作曲も手掛けています。「Gifts of the Spirit」は2018年1月25日、ロサンゼルスの聖別解除された大聖堂、セント・ビビアナで初演されました。[6]アートフォーラム誌の作品評で、美術評論家で学者のアンディ・キャンベルはエスコバルのパフォーマンスについて次のように書いている。[7]「エスコバル・アルバの口から発せられた言葉を十分に伝えることはできないが、その言葉は張り詰めていて力強く、唇だけでなく指先からもビブラートがかけられ、鳥のように飛ぶように指先が外側に伸びていた。これは全身で歌う歌声であり、教会の音響効果を巨大な増幅器のように増幅させていた。」[ 38 ]

教育学

エスコバーは、カリフォルニア芸術大学内外で学生に発声技術を指導してきました。さらに、世界中で声、身体共鳴、そして場所に特化したパフォーマンスに関するワークショップを開催してきました。エスコバーはミカエラ・トービンと共に、ハウル・スペースの創設者であり、ワークショップのファシリテーターを務めています。ハウル・スペースは、「声の多面的な可能性を発見し、創造プロセスを明らかにするために、ホリスティックでプロセスに基づいたアプローチを通して発声教育を再構築する、コミュニティベースの学習リソース」です。[ 3 ]ハウル・スペースは、ラディカルな教育学を通して声の持つ可能性について教えることに重点を置いています。エスコバーはアーティラリー・マガジンのインタビューでイクスタ・マヤ・マレーにこう語っています。「声のラディカルな教育学は、声を生み出す物理的なメカニズムだけでなく、その祖先の痕跡も探究します。私たちの教育学では、ミカエラと私は声の発見と探求の場を提供することで、声の多様な可能性を理解しようとしています。声のラディカルな教育学は、私たちの世界を理解し、その中で主体性を持ち、芸術を通して自分自身を表現するためのツールでもあります。」[ 39 ]

生産

エスコバルはマデリン・ファルコーネとともに、ボス・ウィッチ・プロダクションズの共同設立者兼共同ディレクターを務めている。ボス・ウィッチ・プロダクションズは、「実験的なサウンドアート、儀式パフォーマンス、ビデオアート、トランスメディアコラボレーションと自然風景や珍しいパフォーマンス会場との交差点に焦点を当てた芸術制作会社」である。[ 40 ]ボス・ウィッチ・プロダクションズがプロデュースしたプロジェクトには、Bajo la sombra del sol（2021-2022）、Vox Clamantis（2021-2022）、CalArts Gala at REDCAT（2022）などがある。[ 41 ]

映画音楽作曲

カルミナ・エスコバルは、フアン・パブロ・ゴンザレス監督の受賞作品『ドス・エスタシオネス』（2022年）のオリジナル音楽作曲家を務めた。 [ 42 ] [ 43 ]この映画は批評家から様々な称賛を受けており、その中には音楽も含まれる。ハリウッド・レポーター誌のシェリ・リンデンは、エスコバルの音楽は「不可欠」であり、「目の前の美しさを巧みに捉えた、優美な音楽」だと評した。[ 44 ] RogerEber.comのマット・ファーガーホルムは、次のように書いてエスコバルを賞賛した。「映画の中で、非劇中音楽が聞かれる非常に少ない場面で、作曲家のカルミナ・エスコバルは、キューブリックの『2001年宇宙の旅』でジェルジ・リゲティが選んだ曲、特にマリアがアメリカのライバルの工場をひっそりと訪問するときに流れるささやくようなボーカリストたちの曲に似た、驚くほど不気味な雰囲気を作り出している。」[ 45 ]

助成金とレジデンシー

エスコバルは、メキシコ国立芸術基金によるパフォーマー助成金を2度受賞、2014年NFAマスターアーティスト助成金、2018年のマクドウェル・レジデンシー、2020年の現代音楽/サウンド芸術財団、2020年の国立パフォーマンスネットワーク創作基金賞、2021年のベミス現代芸術センター・レジデンシーなど、数々の助成金とレジデンシーを受賞している。 [ 22 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

録音と出版物

  • People's Historia、Estamos Trioとの共演（Relative Pitch、2013年）[ 51 ]
  • TZATZI（A Wave Press、2017年）[ 52 ]
  • Dire Warning、Estamos Trioとの共演（Relative Pitch、2020年）[ 53 ]
  • マディソン・ヘイイングとローラ・スティーンバージとの共編『Feast of Beams, Keepers of Light』 （Indexical、2020年） [ 54 ]

参考文献

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