カーニバル

カーニバル
ジャンル
作成者ダニエル・クナウフ
主演
テーマ音楽作曲家
作曲家ジェフ・ビール
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数2
エピソード数24 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
生産場所カリフォルニア
カメラのセットアップシングルカメラ
実行時間46～58分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークHBO
リリース2003年9月7日 ～2005年3月27日（2003年9月7日）（2005年3月27日）

カーニヴァル（ / ˌ k ɑːr n ɪ ˈ v æ l /） [ 1 ]は、1930年代の世界恐慌時代アメリカ合衆国のダストボウルを舞台にしたアメリカのテレビシリーズである。ダニエル・クナウフがHBOのために制作したこのシリーズは、2003年9月7日から2005年3月27日まで2シーズン放送された。移動遊園地を巡るさまざまな人々の生活を描きながら、クナウフの物語は、荒涼とした雰囲気とシュールな要素を組み合わせ、善と悪、自由意志と運命の葛藤を描いている。この番組の神話は、伝統的なキリスト教とグノーシス主義、そしてフリーメーソンの伝承、特にテンプル騎士団のテーマやモチーフを参考にしている。

ニック・スタールとクランシー・ブラウンがそれぞれベン・ホーキンスとブラザー・ジャスティン・クロウ役で主演を務めた。ナウフはロナルド・D・ムーア、そして3アーツ・エンターテインメントのハワード・クラインと共に製作総指揮も務めた。撮影はカリフォルニア州サンタクラリタとその近郊、南カリフォルニアで行われた。

初期のレビューでは、『カーニヴァル』のスタイルと独創性は高く評価されたものの、ストーリー展開とアプローチには疑問が投げかけられました。第1話はHBOオリジナルシリーズとしては視聴者数記録を樹立し、シーズン1を通して安定した視聴率を獲得しました。[ 2 ]シーズン2でも視聴率を維持できないことが判明したため、打ち切りとなりました。当初6シーズンの放送予定だった番組は、4シーズン短縮されました。

『カーニヴァル』は全24話が放送されました。2004年には15部門にノミネートされ、そのうち5部門でエミー賞を受賞しました。2004年から2006年にかけて、この番組は数々のノミネートと賞を受賞しました。[ 3 ]

エピソード

季節エピソード最初にリリースされた平均視聴者数（百万人）
初公開最終リリース
1122003年9月14日 （2003年9月14日）2003年11月30日 （2003年11月30日）3.54 [ 4 ]
2122005年1月9日 （2005年1月9日）2005年3月27日 （2005年3月27日）1.70 [ 5 ]

カーニヴァルの2シーズンは、 1934年から1935年にかけての大恐慌時代のダストボウルを舞台に、ゆっくりと収束していく2つの主要な筋書きで構成されています。1つ目は、不思議な治癒力を持つベン・ホーキンス（ニック・スタール）という名の青年が、オクラホマ州ミルフェイの自宅近くを通りかかった移動遊園地に乗り込むというものです。その後まもなく、ベンはシュールな夢や幻覚を見るようになり、ヘンリー・スカダーという男の足跡を辿ることになります。スカダーは何年も前に遊園地と遭遇した放浪者で、ベンと同様の異常な能力を持っていたようです。

第二のストーリーは、カリフォルニア州で妹のアイリス（エイミー・マディガン）と暮らす、コフリン神父を彷彿とさせるメソジスト派の牧師、ジャスティン・クロウ兄弟（クランシー・ブラウン）を中心に展開する。ベンの予言的な夢を共有し、人間を意のままに操り、彼らの罪や最大の悪を恐ろしい幻影として顕現させるなど、自らの超自然的な力の限界を徐々に発見していく。自分が神の御業を為していると確信するジャスティン兄弟は、宗教的義務に全身全霊を捧げるが、宿敵ベン・ホーキンスとカーニバルが容赦なく迫り来ることに気づいていない。

生産

概念

番組制作者ダニエル・クナウフ

ダニエル・クナウフは、 1990年から1992年にかけて、カリフォルニア州の健康保険ブローカーとしての仕事に満足できず、脚本家になることを希望していた頃に、この番組の最初の脚本を構想しました。彼は常にカーニバルに興味を持っており、このテーマが映画化された例がほとんどないことに気づいていました。障害を持つ父親のもとで育ったクナウフの経験は、一般的に普通の人間として受け入れられていなかったため、この物語とフリークの扱いに大きな影響を与えました。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

クナウフは、長編映画化を予定していた脚本を「カーニヴァル（Carnivàle）」と名付け、奇抜な印象を与えるために珍しい綴りを用いた。クナウフは物語の大まかな流れといくつかの詳細なプロットを早い段階から構想し、物語の結末を最終場面まで把握していた。しかし、最終的に完成した180ページの脚本は、典型的な長編映画の脚本の2倍の長さであり、クナウフはそれでも物語を正当に表現するには短すぎると感じていた。そのため、彼は脚本を学習の機会と捉え、棚上げにした。その間、ハリウッドのスタジオはクナウフの他の脚本を1つを除いてすべて却下し、その多くは「奇妙すぎる」という理由で却下した。[ 6 ] [ 8 ]

1990年代半ば、クナウフは数人の脚本家組合のテレビ脚本家と会い、彼らから『カーニヴァル』をテレビシリーズとして改訂するよう勧められた。クナウフは脚本の第一幕をパイロット版に仕上げたが、テレビ業界にコネがなかったため、再びプロジェクトを棚上げして通常の仕事に戻らざるを得なかった。数年後、保険業界での仕事がうまくいかないことに気づいた彼は、自分のウェブサイトで『カーニヴァル』のパイロット版を提供することで、脚本家としての努力に最後のチャンスを与えることを決意した。その後、脚本は2人の共通の友人であるスコット・ウィナントによってハワード・クラインに転送された。数回の会議と会話の後、クラインは『カーニヴァル』が長年にわたって続く優れたエピソード形式のテレビシリーズになると確信した。クラインはそれをHBOのクリス・アルブレヒトとキャロリン・ストラウスに持ち込み、彼らはすぐに賛同した。[ 6 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]ネットワークは、クナウフがテレビ業界での経験が浅いため予算の完全な管理権限を与えられていないと判断し、ロナルド・D・ムーアをショーランナーに任命した。（ムーアがリイマジンされた『宇宙空母ギャラクティカ』のために1シーズンで去ったため、クナウフがムーアに代わった。）[ 12 ]

21日間に渡って撮影されたパイロット版は、当初のストーリーラインをさらに微調整するための基礎となった。脚本家とネットワークの間で長い創作上の議論が行われ、第2話の撮影は14か月延期された。[ 13 ]大きな変更点の1つは、ブラザー・ジャスティン側のストーリーに追加の素材が加えられたことである。ブラザー・ジャスティンはもともと、定評のある説教者として、またレギュラーではなく繰り返し登場するキャラクターとして構想されていた。しかし、パイロット版の予備バージョンを精査した後、クナウフとプロデューサーは、テレビシリーズではジャスティンが成長する余地がないことに気付いた。そこで、ブラザー・ジャスティンを小さな町の普通のメソジスト派牧師にすることに決定し、彼のキャリアは1、2年後退した。ブラザー・ジャスティンの役割を拡大することで新たな可能性が開かれ、彼の妹アイリスが脇役として作られた。ベン・ホーキンス側では、クーチ（ストリップ）ファミリーの追加を除いてほとんど変更がなかった。カーニヴァルのコンサルタントが、1930年代にクーチショーを運営していた家族についての研究に注目を促し、プロデューサーを喜ばせていたのだ。[ 14 ] [ 15 ]

形式

カーニヴァルの物語は、もともと2シーズンずつからなる3部作の「本」になる予定だった。[ 12 ]この計画は実現せず、HBOは最初の2シーズンで番組を打ち切った。[ 16 ]各シーズンは12話で構成されている。

HBOでの放送は、『カーニヴァール』にとっていくつかの点で有利に働いた。HBOはコマーシャルに頼らないため、エピソードの長さを自由に調整することができた。エピソードの平均放送時間は54分だったが、「インソムニア」と「オールド・チェリー・ブロッサム・ロード」はそれぞれ46分と59分だった。HBOは各エピソードに約400万ドルの予算を投じたが、これはほとんどのテレビシリーズよりもかなり高額だった。[ 17 ] [ 18 ]

歴史的なプロダクションデザイン

『カーニヴァーレ』の1930年代のダストボウルという設定は、説得力のあるものにするために、綿密な調査と歴史コンサルタントの協力を必要としましたが、HBOの強力な財政的支援によって実現しました。その結果、レビューでは番組のビジュアルとプロダクションデザインが「完璧」[ 19 ] 、 「壮観」[ 20 ] 、「まさに驚異的なビジュアル」 [ 21 ]と絶賛されました。2004年、『カーニヴァーレ』は美術、撮影、衣装、ヘアスタイリングの4部門でエミー賞を受賞しました。 [ 22 ]

ダストボウルの乾燥した埃っぽい環境を表現するため、煙や土埃がチューブを通してセットに絶えず吹き込まれた。俳優たちの衣装はぼろぼろで土埃まみれで、『カーニヴァル』はシーズン1だけで約5,000人に衣装を着せた。クリエイティブチームは1930年代の音楽やラジオを聴き、古いハリウッド雑誌を読んで、当時の音声、言語、スラングを正確に把握した。美術部には古いカタログの膨大な研究図書館があり、その中にはフリーマーケットや骨董品店で購入した1934年のオリジナルのシアーズカタログもあった。一部の登場人物の東欧的背景や、ブラザー・ジャスティンの物語に登場するアジアのテーマが番組に取り入れられた。番組の超自然的要素以外にも、歴史コンサルタントは、登場人物の生活や衣服、食事や宿泊、車、そしてあらゆる物質文化に関して、 『カーニヴァル』の歴史的正確性は優れていると評価した。[ 7 ] [ 23 ] [ 24 ]

撮影場所

カーニバルの内部はカリフォルニア州サンタクラリタのサンタクラリタ・スタジオで撮影され、番組の多くの屋外シーンは南カリフォルニアのロケ地で撮影された。シーズン1でブラザー・ジャスティンとアイリスの物語の舞台となったカリフォルニア州の架空の町ミンターンのシーンは、アグーラ・ヒルズのパラマウント・ランチで撮影された。カーニバルのセット自体は、南カリフォルニア地域の映画牧場やランカスターに移動され、オクラホマ州、テキサス州、ニューメキシコ州を再現した。シーズン2のカーニバルの恒久的な撮影場所はビッグ・スカイ・ランチで、ここはブラザー・ジャスティンの架空のニューカナーンにある新居にも使用された。[ 25 ] 

オープニングタイトルシーケンス

カーニヴァルのオープニングタイトルは、ロサンゼルスを拠点とする視覚効果・デザイン会社A52によって制作され、ウェンディ・メルヴォワンとリサ・コールマンが作曲した音楽がフィーチャーされている。[ 26 ]オープニングタイトルは2004年にエミー賞の「優秀メインタイトルデザイン」を受賞した。 [ 22 ]

カーニヴァルのオープニングタイトルの1フレーム

A52の制作チームは、「視聴者を1930年代半ばに引き戻すと同時に、時代を超えた善と悪の存在をより深く感じさせるタイトルシークエンスを制作する」ことを意図していた。 [ 26 ] 2003年初頭、A52はカーニヴァーレの幹部にアイデアを売り込み、幹部は同社の提案がシリーズのコンセプトに最も独創的だと感じた。実際の制作には、有名な芸術作品のスキャンされた透明フィルムが使用され、スキャンされた透明フィルム1枚あたりのサイズは最大300MBだった。得られた画像はPhotoshopで加工され、デジタルレンダリングされた。最終段階では、ストックフッテージクリップが編集され、シークエンスにデジタルで組み込まれた。[ 26 ]

オープニングのタイトルシーンは、タロットカードが砂の中に落ちるシーンから始まる。カメラはカード1枚に近づき、別の世界へと入り込み、アメリカ大恐慌時代の象徴的な瞬間を捉えたアートワークや映像の層を映し出す。そしてカメラは別のカードから出て、この動作を数回繰り返す。このシーンは、カメラが「審判」のタロットカードから「月」と「太陽」へと移り、それぞれ悪魔と神を象徴する場面で終わる。そして風がすべてのカードと砂を吹き飛ばし、「カーニヴァル」のタイトルアートワークが現れる。[ 26 ]

音楽

『カーニヴァル』には、ジェフ・ビール作曲のインストゥルメンタル音楽に加え、物語の舞台となる1920年代から1930年代にかけての多くの人気曲やあまり知られていない曲が収録されている。しかし、1890年代に大ヒットした「After the Ball」は、シーズン1第2話のエンディングで効果的に使用されている。[ 27 ]

メインタイトルは、ザ・レボリューションのメンバーであるウェンディ・メルヴォワンとリサ・コールマンによって書かれ、ジェフ・ビールが選んだテーマ曲と共に、 2004年12月7日にレコードレーベルのヴァレーズ・サラバンドからテレビドラマ『カーニヴァル』のサウンドトラックとしてリリースされた。ビールはシーズン2のトラックを自身のウェブサイトでリリースした。[ 28 ]音楽クレジットの完全なリストは、HBOの公式ウェブサイトで確認できる。[ 29 ] 

ジェフ・ビールの楽曲は、主にアコースティックな響きを持つ電子楽器で構成されているが、ブルーグラスのテーマや雰囲気のあるリズムサウンドも織り交ぜられている。ギター、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、トランペットからなる小規模なアンサンブルを、より大きな弦楽器群が支えている。バンジョー、ハーモニカ、ウクレレ、ドゥドゥクといった民族楽器が時折使用される。[ 30 ]

HBOは各エピソードにコマーシャルを入れないため、『カーニヴァル』の音楽は映画のようなテンポで展開され、第1話から登場人物特有のライトモチーフが用いられています。登場人物は、それぞれの民族的背景や性格に合わせて選ばれたソロ楽器によって音楽的に表現されています。シリーズの後半で初めて繋がりが明らかになる登場人物の中には、意図的に似たようなテーマを持つ人もいます。[ 31 ]

物語の2つの異なる世界を表現するために、意識的に異なる音楽が用いられている。ジャスティン兄弟の世界では、宗教音楽や宗教楽器を用いたオーケストラの音楽が用いられている。一方、カーニバル側の音楽は、特にカーニバルがダストボウルや辺鄙な町を旅する場面では、より脱構築的で神秘的な雰囲気となっている。一方、クーチ（ストリップショー）や都市部でのカーニバルシーンでは、現代のポップミュージック、ブルース、フォーク、民族音楽が演奏されている。[ 30 ] [ 32 ]『カーニバル』を象徴する曲の一つは、ルース・エッティングが歌った1920年代の曲「Love Me or Leave Me 」で、この曲は2つの世界の登場人物をテーマ的に結びつけるために、いくつかのエピソードで使用されている。[ 31 ]

キャスト

左から右へ – 前列: ウッチ、リラ、リビー、カラドニア、アレクサンドリア、アポロニア、ソフィー、ベン・ホーキンス、ジョーンジー、アイリス、ジャスティン兄弟 – 後列: ドーラ・メイ、リタ・スー、スタンピー、ルーシー、ゲッコー、サムソン

カーニヴァルのストーリーは1930年代のダストボウルを舞台とし、移動遊園地とカリフォルニアの説教師の物語がゆっくりと収束していく様子を描いている。シーズン1でスター俳優17名のうち、15名が遊園地のストーリーに出演していた。シーズン2では主要キャストは13名となり、さらに数名の俳優がレギュラー出演した。このような大規模なキャストは番組制作費を増大させるが、脚本家はストーリー展開においてより柔軟な展開を見せるというメリットがある。[ 33 ]登場人物の大半の背景はカーニヴァルの撮影開始前に既に設定されていたが、番組の目に見える構成にはなっていなかった。そのため、視聴者は物語の自然な流れの中で登場人物についてより深く知ることになった。[ 6 ]

シーズン1の最初のストーリーは、ニック・スタールが主人公ベン・ホーキンスを演じることで展開されます。ベンは移動遊園地に参加する若いオクラホマ州の農夫です。マイケル・J・アンダーソンは遊園地の小柄な支配人サムソンを演じました。ティム・ディケイは、身体に障害を持つ番頭クレイトン・“ジョーンズィー”・ジョーンズを演じました。パトリック・ボーショーは遊園地の盲目のメンタリスト、ウッチを演じ、デブラ・クリストファーソンはその恋人、髭の貴婦人リラを演じました。ダイアン・サリンジャーは緊張病の占い師アポロニアを演じ、クレア・デュヴァルはタロットカードを読む彼女の娘ソフィーを演じました。アドリアン・バーボーは蛇使いのルーシーを演じ、ブライアン・タークは力持ちの息子ガブリエルを演じました。ジョン・フレックはトカゲ男のゲッコーを演じ、カリーヌとサラ・ステベンは結合双生児のアレクサンドリアとカラドニアを演じました。クーチショーのドレイファス一家は、トビー・ハスとシンシア・エッティンガーがフェリックス「スタンピー」とリタ・スー、カーラ・ガロが娘リビーを演じた。アマンダ・エイデイはもう一人の娘ドーラ・メイ・ドレイファス役で繰り返し登場した。ジョン・サヴェージは謎めいたヘンリー・スカダーを数話で演じ、リンダ・ハントは謎めいたマネジメント役に声を当てた。第二のストーリーは、主要な敵役であるメソジスト派牧師ジャスティン・クロウを演じるクランシー・ブラウンが中心となる。エイミー・マディガンは彼の妹アイリスを演じた。ロバート・ネッパーはシーズン1後半で人気ラジオ司会者トミー・ドラン役で彼らをサポートし、ラルフ・ウェイトはジャスティン・クロウの師であるノーマン・バルテュス牧師役で繰り返し登場した。K・キャランは、ジャスティン・クロウの力を目の当たりにし、彼に傾倒する教区民エレノア・マッギル役で繰り返し登場した。[ 34 ]

シーズン2ではキャストにいくつか変更が加えられたが、その中には当初から予定されていたものもあった。[ 35 ]ジョン・フレック、カリーヌ・ステベン、そして妹のサラはシーズン1の最終回で最後の出演となり、パトリック・ボーショーとダイアン・サリンジャーはゲスト出演にとどまった。ラルフ・ウェイトがレギュラーキャストに加わった。また、ジョン・キャロル・リンチが脱獄囚ヴァーリン・ストラウド役、ブリー・ウォーカーがサビナ・ザ・スコーピオン・レディ役を演じたなど、新たなキャラクターが定期的に登場した。[ 36 ]

鋳造

『カーニヴァーレ』のキャスティング方針は、最高の俳優を起用し、奇抜な幻想に頼りすぎることなく、登場人物のリアルさを表現することだった。『カーニヴァーレ』のキャスティング・ディレクター、ジョン・パプソデラとウェンディ・オブライエンは、以前のプロジェクトで奇抜な俳優を起用した経験があった。プロデューサーは一般的に、他のプロジェクトとの関連性が強くない俳優を好んでいたが、ルーシー役のアドリアン・バーボーのように例外を認めることもあった。[ 37 ]

パイロット版の脚本がキャスティングの手順の基礎となり、その後の展開についてはほとんど示唆がありませんでした。そのため、制作者とプロデューサーの間で、特にベン、ブラザー・ジャスティン、ソフィーといった主要キャラクターのキャスティングに関して、初期段階で意見の相違が生じました。ベンは常にシリーズの主人公でありヒーローとなることが想定されていましたが、同時に若々しく無邪気でアンチヒーロー的な側面も持ち合わせていることが求められました。プロデューサー陣の間で最も強いコンセンサスを得たのはニック・スタールでした。ソフィーのキャラクターは当初、エキゾチックなジプシーの少女として書かれていましたが、スタールと同じく映画俳優のクレア・デュヴァルが4回のオーディションを経てこの役を獲得しました。プロデューサー陣は、当時の「いかにもアメリカ人らしい」野球選手を最もうまく演じられると感じたため、ティム・ディケイがジョーンジー役に選ばれました。ライバルがいなかった数少ない俳優の一人が、サムソン役のマイケル・J・アンダーソンで、ダニエル・クナウフは最初の打ち合わせの時点で彼を起用したいと強く望んでいました。[ 10 ] [ 37 ]

神話

カーニヴァルのほぼすべてのエピソードは、新たなカーニバルを舞台にした独自のストーリーを持つが、全てのエピソードは、シーズン2の終盤でようやく完結する、善と悪を巡る包括的な物語の一部である。パイロット版のエピソードは、最終決戦に備えて「光の生き物」と「闇の生き物」（アバターとも呼ばれる）が「それぞれの世代に」生まれるというプロローグで始まる。[ 20 ]カーニヴァルでは、登場人物がアバターであ​​ることはほのめかし程度にしか明かされず、示唆されるアバターの正体こそが中心的な疑問となっている。批評家たちは、ベンを光の生き物、ジャスティン兄弟を闇の生き物だと考えた。[ 38 ] [ 39 ]

キャラクター以外にも、このドラマの善と悪のテーマは、シリーズの現代宗教、キリスト教の軍事組織テンプル騎士団、タロット占い、ダストボウルや人類初の核実験などの歴史的出来事にも現れている。脚本家は、シーズンの撮影が始まる前に、ストーリーアーク、キャラクターの経歴、系図上のキャラクターのつながりの基礎を築いていたが、 [ 40 ]、意図された手がかりの多くは視聴者には気づかれなかった。ロナルド・D・ムーアはカーニヴァルがテレビ番組の中で最も複雑な番組の1つであると自信を持っていたが、[ 7 ]ダニエル・クナウフは、カーニヴァルは多くのサブテキストを伴う要求の厳しい番組になることを意図していたと批評家を安心させ、 [ 41 ]「起こっていることのすべてを理解できないかもしれないが、ある程度の意味は理解できる」と認めた。[ 7 ]クナウフは『カーニヴァル』の2シーズンの放送中と放送後にオンラインファンに番組の神話的構造についてヒントを提供し、打ち切りから2年後に『カーニヴァル』第1シーズンの制作概要をファンに公開した。[ 40 ]

TVガイドのマット・ラウシュはカーニヴァルを「ツイン・ピークスが分かりやすいと思っていた人にぴったりの番組」と評した。 [ 42 ]オーストラリアン紙はカーニヴァルを「本質的に文学的な観点から構想されているようだ」と評し、「紙面ではうまくいくこともあるが、大画面では致命的であり、ましてや小型画面ではなおさらだ。まるでテレビで気取ったことをしてはいけないという聖書の戒律のようだ」と評した。[ 43 ]ある評論家は、カーニヴァルの第1シーズンを「芸術的すぎて難解」と切り捨てたい衝動に駆られたことを認めた。なぜなら、自分があまりに没頭していなかったため「一体何が起こっているのか理解できず、これはドラマチックなテレビシリーズでは問題になりかねない」からだ。[ 44 ] しかし、TVゾーンはカーニヴァルを「他に類を見ないシリーズであり、[...] 解釈の自由度が高いという事実が、意外にもその最大の強みの一つとなっている」と評した。[ 45 ]カーニヴァルは「大恐慌時代の絶望を生き生きと描いた」こと[ 46 ]と「容赦ない苦痛と失望」を描いた最初のテレビ番組の一つであること[ 46 ]で賞賛されたが、批評家たちは視聴者が「ゆっくりと明らかになる悲しみ」 [ 46 ]に長期間魅力を感じたり、番組の意味を理解するための忍耐力や耐久力を持つかどうかについて自信がなかった。 [ 19 ] [ 46 ]

キャンセル

当時、HBOは1年ごとの契約しか交わしていなかったため、第3シーズンはダニエル・クナウフの6年計画における新たな2シーズン分の始まりを意味し、現キャラクターと新キャラクターの新たなストーリーラインの導入や、番組の神話のさらなる明確化と詳細化が含まれることになる。HBOは2005年5月11日に番組の打ち切りを発表した。[ 47 ] HBOのクリス・アルブレヒト社長は、プロデューサーが1エピソードの価格を200万ドルに引き下げる意思があれば、HBOは別の方法を検討しただろうと述べた。しかし、大規模なキャスト、オールロケ撮影、シーズンごとのエピソード数など、運営コストが莫大すぎたという。[ 48 ]

打ち切りによっていくつかのストーリーの筋書きが未完となり、憤慨した熱心な視聴者たちは番組更新を求める嘆願書や郵送運動を組織した。これにより、たった1週間でネットワークに5万通以上のメールが届いた。[ 48 ]番組制作者のダニエル・クナウフは、こうした方策が成功するとは確信していなかったが、競合ネットワークにカーニヴァルを売却したり、ストーリーをスピンオフさせるといった代替案は、カーニヴァルの筋書きと登場人物をHBOが所有しているため不可能だと説明した。同時に、クナウフは、十分に強力なファンベースがあれば、HBOが番組の将来を再考し、別の媒体で番組の継続を許可するかもしれないと期待していた。しかし、未使用のストーリー素材がまだたくさんあるため、クナウフはカーニヴァルのストーリーを3時間の映画で終わらせることには賛成しなかった。[ 49 ]

クナウフは、自身の物語は脚本家、監督、俳優の共同作業であると説明し、ファンに対して将来の計画されているプロットの詳細な概要を明かさなかった。[ 50 ]しかし、彼とプロデューサーたちは、シーズン2の最終話で瀕死の状況に陥った主要キャラクターの直近の運命について、いくつかの基本的な詳細を明かした。クナウフはさらに、脚本家が最初の2シーズンで十分に掘り下げることができなかった、根底にある架空の自然法則についても詳細な情報を提供した。しかし、2007年6月には、詳細なキャラクター背景を網羅した資料が初めて公開された。資金調達オークションの後、クナウフはファンに「ピッチドキュメント」と呼ばれる、カーニヴァルの最初のシーズンの概要を提供した。この資料は、脚本家とスタジオにシリーズの計画されているプロットのアイデアを提供するために2002年と2003年に執筆されたもので、番組の多くの謎に答えを与えた。[ 40 ]

マーケティングと商品

放送前マーケティング

HBOは、ゴールデンタイムのシリーズ立ち上げ時と同様に、『カーニヴァル』のプロモーションに多額の投資をしたと報じられています。このシリーズの型破りで複雑な物語性は、HBOが従来のマーケティング戦略から逸脱する要因となりました。番組のビジュアルクオリティーに注目を集めるため、『エンターテイメント・ウィークリー』誌にはCD-ROMに収録されたティーザートレーラーが挿入されました。30秒のテレビスポット広告は、通常の7日間ではなく、初回放送前の4週間、全国ネット、ケーブルテレビ、ローカルテレビで放映されました。 『カーニヴァル』の歴史的背景は、17人のキャストがカーニバルトラックを取り囲む様子を描いた版画で意図的に強調されました。このイラストには、番組の善と悪の対立というテーマを象徴する「それぞれの世代に、光の生き物と闇の生き物が生まれる」というキャッチフレーズが添えられていました。これらの施策が批評家の好意的なレビューに裏付けられることを期待していました。視聴率を当初から押し上げるため、HBOは『カーニヴァル』の初回放送を、大ヒットドラマ『セックス・アンド・ザ・シティ』の最終回直後に設定しました。このシリーズは放送期間中ほぼ全編にわたってオンラインで広範囲な広告を受け続けた。[ 51 ]

ゲーム

カーニヴァルのインターネット展開では、タロット占いにヒントを得たパーソナライズされたインタラクティブなオンラインゲームが制作された。 [ 51 ] HBOの公式サイトではRealNetworksと提携し、ダウンロード可能なゲーム「FATE: The Carnivàle Game」の試用版と購入版を提供している。 [ 52 ] [ 53 ]

DVD

『カーニヴァル コンプリート・ファースト・シーズン』は、 2004年12月7日[ 34 ]にワイドスクリーンの6枚組リージョン1 DVDボックスセットとして発売された。これはシーズン2の初回放送の1ヶ月前だった。HBOホームビデオで配給され、3つのオーディオコメンタリーと舞台裏の映像が収録されていた。リージョン1セットの外側のスリップカバーは、製本された本を模した厚いボール紙で作られていた。同じセットが、より簡素なパッケージでリージョン2で2005年3月7日に[ 54 ] 、リージョン4で2005年5月11日に発売された[ 55 ]。

カーニヴァル: コンプリート・セカンド・シーズンは、ワイドスクリーンの6枚組リージョン1 DVDボックスセットとして2006年7月18日に発売された[ 36 ] 。リージョン2は2006年8月7日に発売され、[ 56 ]、リージョン4は2006年10月4日に発売された[ 57 ]。これらのリリースはHBOホームビデオによって配布され、3つのオーディオコメンタリー、キャストとプロデューサーの舞台インタビュー、シリーズの神話に関する特集、コンセプト、インスピレーション、実行プロセスに関する4つの短い「シーンの作成」セグメントが含まれていた。[ 36 ]

受付

評価

カーニヴァルは、2003年から2005年にかけて2シーズンにわたり、HBOで日曜午後9時の時間帯に放送された。パイロット版「ミルフェイ」は、2003年9月14日の初回放送で530万人の視聴者を集めた。これは当時のHBOオリジナルシリーズとしては最高の初動記録であり、HBOの人気シリーズ「セックス・アンド・ザ・シティ」がカーニヴァルの前座だったことも一因となっている。この記録は、2004年3月21日にHBOシリーズ「デッドウッド」によって破られた。「デッドウッド」は「ザ・ソプラノズ」の前座として580万人の視聴者を集めて初放送された。[ 2 ] [ 58 ]

『カーニヴァル』の第2話では視聴者数が349万人に落ち込んだものの、シーズンの残りは安定した。シーズン1最終話は2003年11月30日に350万人の視聴者数で終了した。シーズン1の平均視聴者数は354万人、世帯視聴率は2.41だった。[ 4 ]

2005年1月9日の第2シーズン初回の視聴者数は3分の2減の181万人だった。[ 59 ]視聴率は第1シーズンの最高水準まで回復することはなかったが、2005年3月27日のシーズン2最終回では視聴者数が240万人に達し上昇した。シーズン2の平均視聴者数は170万人で、差し迫った打ち切りを回避するには不十分だった。[ 60 ]

批評的なレビュー

初期レビューの多くは『カーニヴァル』に高評価を与えたが、そのユニークなキャラクターとストーリーが、主流の視聴者層で大きな成功を収める妨げになるかもしれないと指摘した。[ 61 ]デイリー・バラエティTV編集者のジョセフ・アダリアンは、「大部分は肯定的なレビューを得るだろうが、番組全体の奇妙さに嫌悪感を抱く人もいるだろう」と予測した。[ 61 ]バラエティのフィル・ギャロは『カーニヴァル』を「魅力的な見世物小屋のキャラクターが登場する、まさに視覚的に素晴らしい作品だが、残念ながら、話の核心に到達するまでのアプローチがゆったりとしている」と評した。 [ 21 ]また、セントピーターズバーグ・タイムズのエリック・デガンズは「プレミアムケーブルネットワークの幹部は、視聴者がリモコンを画面に投げつけ始める前に、物語の進行をどこまで遅くできるか試しているかのようだ」と指摘した。[ 62 ]タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは最初の3話を「魅惑的」であると同時に「イライラさせられる」と評した。[ 20 ] BBCのアマンダ・マレーは「あまりに情報が明かされていないので、この番組を評価するのはほぼ不可能だ。これがただ良い番組なのか、素晴らしい番組になるのか判断するのは難しい」と語った。[ 63 ]

その後のレビューでは、シーズン全体に基づいてシリーズを評価できるようになりました。演技、セットデザイン、衣装、美術監督、撮影技術は引き続き高く評価されましたが、[ 34 ]一部の批評家は脚本、特にシーズン1を低く評価し、「プロットの勢いがほとんどない」[ 64 ]や「時には心を掴まれるが、大部分は退屈」[ 65 ]と述べています。他の批評家は、『カーニヴァル』は「視聴者の多くが投資する以上のものを要求している可能性がある。[...] 注意深く見なければ、この番組は不必要に難解で誤解を招くものだと考えたくなる」[ 34 ]と指摘しています。 『カーニヴァル』のストーリーは長く複雑で、「最初から見なければ、完全に迷子になってしまう」と評されています。[ 66 ] IGN DVDのマット・カサマッシーナは2件のレビューでこの番組を賞賛し、「素晴らしくシュールな」第1シーズンは「予測不可能な展開と恐怖で目をくらませる」と述べ、[ 67 ]「並外れた」第2シーズンは「ライバルと名乗るどの番組よりも優れたファンタジー、優れたエンターテイメントだ」と評した。[ 68 ]

批評の大部分は、『カーニヴァル』とデヴィッド・リンチの1990年代のミステリーテレビシリーズ『ツイン・ピークス』との類似点を指摘した。[ 61 ] [ 63 ] [ 65 ]『カーニヴァル』の俳優マイケル・J・アンダーソンは以前この番組に出演していた。クナウフはスタイルの関連性を否定せず、ジョン・スタインベックの小説『怒りの葡萄』と比較した。[ 8 ] [ 35 ]『LOST』が批評家から大きな注目を集め始めると、 『カーニヴァル』とその神話的な物語展開は、 『 LOST 』のストーリー展開と何度も比較された。[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]

番組打ち切り後も、批評家の意見は分かれていた。オーストラリアの新聞「ジ・エイジ」のアレサンドラ・スタンリーは、「カーニヴァル」を「スマートで野心的なシリーズ。馴染みのない設定の中で、一風変わった登​​場人物たちが想像力豊かで優雅に描かれるが、連続ドラマの厳しい縛りからは完全には逃れられなかった」と回想している。 [ 72 ]バラエティ誌のブライアン・ローリーは、この番組を「主に不気味なファンタジー」であり、最終的には「独自の暗澹とした奇抜さ」に悩まされたと回想している。[ 73 ] AVクラブは、テレビの未解決の疑問に関する記事で「カーニヴァル」のクリフハンガー的な結末について長々と取り上げ、「苛立たしいほどに濃密な神話を持つ、素晴らしく豊かなシリーズ」と評した。[ 74 ]

ファンダム

俳優マイケル・J・アンダーソン(サムソン)、CarnyCon 2006にて。

他のカルトテレビ番組と同様に、「カーニヴァル」は熱心な視聴者からかなりの支持を得ました。[ 66 ]「カーニヴァル」のファンは、番組から借用した「カーニー」または「ルースティ」（ roustabouts ）と自らを呼んでいました。 [ 75 ]「カーニヴァル」の複雑さと潜在的な神話性は、熱心なファンサイトを生み出しましたが、ほとんどの議論は独立したインターネットフォーラムで行われました。番組制作者のダニエル・クナウフは、オンラインファンダムに積極的に参加し、物語や神話に関するヒントを提供しました。彼はまた、報道陣に語る前に、掲示板で「カーニヴァル」の打ち切りの理由についても洞察を述べています。 [ 18 ]

カーニヴァーレの打ち切りから1年後、ファンの主催により「カーニコン 2006 Live!」という大規模なカーニヴァーレ・コンベンションが開催されました。2006年8月21日から23日にかけて、カリフォルニア州ウッドランドヒルズで開催されました。番組の出演者やスタッフの多くがこのイベントに参加し、ディスカッションパネルに参加しました。パネルディスカッションは録画され、後にDVDでリリースされました。[ 75 ] [ 76 ]

受賞歴

わずか2シーズンという短い期間だったにもかかわらず、『カーニヴァル』は数々の賞とノミネートを獲得した。[ 3 ] 2004年のエミー賞では7部門にノミネートされ、パイロット版『ミルフェイ』で「シングルカメラ作品の美術賞」と「衣装賞」、エピソード『数字を選ぶ』で「シングルカメラ作品の撮影賞」、エピソード『舞踏会が終わった後』で「ヘアスタイリング賞」、そして「メインタイトルデザイン賞」を含む5部門を受賞した。2005年、第2シーズンはさらに8部門にノミネートされたが、受賞はなかった。[ 22 ]

その他の賞には以下のものが含まれますが、これらに限定されません。

国際受信と放送局

HBO社長のクリス・アルブレヒトは、 『カーニヴァーレ』は「海外配給では大きな成功を収めた番組ではない」と述べたが[ 17 ]、詳細は明らかにしなかった。しかし、レビューでは、この番組の難解な神話設定と一般視聴者にとって敷居の高さが大きな要因だったことが示唆されている。それでも、『カーニヴァーレ』は複数の海外ネットワークに販売され、HBOの海外チャンネルにも配信された。DVDリリースによって、番組の視聴率はさらに向上した。

訴訟

2005年6月9日、ロサンゼルス在住の作家ジェフ・バーグクイストは、北カリフォルニア連邦地方裁判所に訴訟を起こした。バーグクイストは、 『カーニヴァル』の制作者がこの番組のアイデアを考案したのではなく、バーグクイストが1980年代から執筆していた未発表小説『ベウラ』から盗用したと主張した。『ベウラ』は、大恐慌時代の移動遊園地を舞台にした風変わりなドラマで、バーグクイストは1980年代から執筆を続けていた。バーグクイストは、金銭的損害賠償と、HBOによる『カーニヴァル』の配信と放送の禁止を求める仮差し止め命令の両方を求めた。HBOとダニエル・クナウフは、著作権侵害の主張は「全く根拠がない」として否定した。[ 82 ]

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