キャロル・ダンカン
アメリカの美術史家
キャロル・ダンカン
生まれる1936年（88～89歳）
イリノイ州シカゴ
知られているフェミニスト美術史
動きフェミニズム、マルクス主義フェミニズム

キャロル・グリーン・ダンカンは、マルクス主義フェミニストの学者であり、「新しい美術史」、つまり芸術に対する社会政治的アプローチの先駆者として知られ、博物館学の分野での研究、特に文化的アイデンティティを定義する上で博物館が果たす役割に関する研究で知られています。[1] [2]

教育

キャロル・ダンカンは1958年にシカゴ大学で学士号、 1960年にシカゴ大学で修士号[3]を取得し、コロンビア大学で博士号[4]を取得しました。そこで彼女は「18世紀後半から19世紀にかけてのフランス絵画におけるロココ様式の伝統の存続と完全な再興」について執筆しました[5] 。

教育

キャロル・ダンカンは1972年から2005年に退職するまでラマポ・カレッジ現代美術学部の教員を務め、現在はラマポ・カレッジの名誉教授である。 [4]

仕事

ダンカンの研究は、博物館が文化的アイデンティティを定義する上で果たす重要な役割を検証している。[6]

1970年代にダンカンと仲間のフェミニスト美術史家リンダ・ノックリンとリーゼ・フォーゲルは、芸術の質の概念、偉大な芸術家の規範、芸術と芸術的天才など、かつては神聖視されていた原則に初めて疑問を投げかけました。[7]

1973年のエッセイ「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」では、モダニズムの男性画家と彼らが描いた女性たちについての研究を提唱している。ダンカンは、描かれたモデルの自由さに疑問を投げかけ、彼女たちのボディランゲージと画家の世界（多くの場合、アトリエ）における位置づけを綿密に検証している。女性の身体が残酷に描かれた絵画の例を挙げることで、彼女はモダニズムのヌードのいわゆる「独創性」に対する批判を正当化している。[8]

1975年の彼女のエッセイ「偉大さが小麦の箱であるとき」は、芸術における天才に対するフェミニストの批判を明確に表現しており、フェミニスト美術史の重要なテキストと考えられています。 [9]

ダンカンの1989年の有名なエッセイ「MoMAのホットママたち」は、絵画における女性表現の社会的影響を探求している[10]。ニューヨーク近代美術館所蔵の男性による女性を描いた2つの有名な絵画、デ・クーニングの『女性I』とピカソの『アヴィニョンの娘たち』は、女性の「怪物性」を強調し、ポルノグラフィにおける性別に基づく文化分断を生み出していると主張している。ポルノグラフィでは、女性は男性クリエイターによって幻想／物体として描かれる。女性は男性クリエイターによって定義された女性の姿しか見ることができないが、クリエイターとしての役割を否定され、したがって「ハイカルチャーの中心舞台」への入場を拒否されている。[11]

著書およびエッセイの寄稿

キャロル・ダンカンは、以下を含む多数の書籍やエッセイの著者です。

本

  • 階級の問題：ジョン・コットン・ダナ、進歩主義改革、そしてニューアーク博物館（ペリスコープ出版、2009年）。[12]
  • 文明化の儀式：公共美術館の内側（ラウトレッジ、1995年）。[13]
  • 権力の美学：批評美術史エッセイ集（ケンブリッジ大学出版局、1993年）。[9] [14]
  • 快楽の追求：フランス・ロマン派美術におけるロココ復興（ガーランド出版、1976年）。[15]

エッセイ

  • 「ロンドン・ナショナル・ギャラリーに『国家』を据える」『国立美術・考古学コレクションの形成』美術史研究47（1996年）：101-111頁。
  • 「MoMAのホットママたち」アートジャーナル48、第2号（1989年夏）：171-178。[16]
  • 「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」アートフォーラム （1973年12月）：30-39ページ。[17]
  • 「幸福な母親とフランス美術におけるその他の新しい思想」アート・ブレティン55、第4号（1973年）：570-583。[18]

遺産

キャロル・ダンカン奨学金は、視覚芸術を学ぶ学生のためにダンカンが設立した奨学金基金です。[4]

参考文献

  1. ^ オランダー、ウィリアム (1986). 「Out of the Boudoir and Into the Streets」.ニューヨーク・タイムズ. 3月9日号. 2017年11月1日閲覧。
  2. ^ Pachmanová, M.編（2006年5月）「モバイル・フィデリティ」（PDF） N.paradoxa （ 19）：123-135。2017年11月1日閲覧。
  3. ^ 「クラスニュース」シカゴ大学マガジン。 2022年10月3日閲覧。
  4. ^ abc 「ダンカン・キャロル奨学金」。ダンカン・キャロル奨学金。ニュージャージー州ラマポ大学。 2017年11月1日閲覧。
  5. ^ キャロル・グリーン・ダンカン、「フランス・ロマン派絵画におけるロココの持続と再出現」（コロンビア大学博士論文、1969年：要約）。
  6. ^ ファーバー、アレン博士「博物館が意味を形成する仕組み」カーンアカデミー。 2017年11月1日閲覧。
  7. ^ ノーマ・ブローデ、メアリー・D・ギャラード編 (1992). 『拡張する言説：フェミニズムと美術史』 ニューヨーク：IconEditions. pp. 2, 12, 127, 305, 363, 365. ISBN 0064303918。
  8. ^ ダンカン、キャロル。「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」エッセイ。ノーマ・ブロウドとメアリー・D・ギャラード編『フェミニズムと美術史：リタニーへの問い』（ニューヨーク：アイコン社、1982年）、293～313頁。
  9. ^ ab Deepwell, Katy (2010年9月). 「n.paradoxaのフェミニストアート、美術史、批評への12ステップガイド」(PDF) . N.paradoxa (12): 6, 8. 2017年11月1日閲覧。
  10. ^ ロビンソン、ヒラリー編（2015年）『フェミニズム・アート・セオリー：アンソロジー 1968-2014』ジョン・ワイリー・アンド・サンズ、pp. 131, 165–9、ISBN 978-1118360606。
  11. ^ ジョーンズ、アメリア、スティーブンソン、アンドレス編 (2005). 『身体の演奏／テキストの演奏』 Google Books: Routledge. p. 139. ISBN 1134655932. 2017年11月1日閲覧。
  12. ^ ダンカン、キャロル（2009年）『階級の問題：ジョン・コットン・ダナ、進歩主義改革、そしてニューアーク博物館』ペリスコープ、ISBN 978-1934772911. 2017年11月1日閲覧。
  13. ^ プラット、スーザン（1996年秋）「レビュー：文化と権力」『アートジャーナル』55（3）：95-99 . doi :10.2307/777774. JSTOR  777774.
  14. ^ ハリス、ジョナサン（1994年10月）「書評：権力の美学：批評美術史エッセイ集」『英国美学ジャーナル』34 (4):441。2017年11月1日閲覧。
  15. ^ ジフ、ノーマン・D. (1978). 「キャロル・ダンカン『快楽の追求：フランス・ロマン派美術におけるロココ復興』（書評）」アート・ブレティン60 ( 2): 375.
  16. ^ ダンカン、キャロル (1989). 「MoMAのホットママたち」.アートジャーナル. 48 (2): 171– 178. doi :10.1080/00043249.1989.10792606. JSTOR  776968.
  17. ^ ダンカン、キャロル。「20世紀初頭のヴァンガード絵画における男らしさと支配」『フェミニズムと美術史：連祷への疑問』ノーマ・ブロード、メアリー・D・ギャラード著。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1982年、293-313ページ
  18. ^ ダンカン、キャロル（1973年12月）「幸せな母親とフランス美術におけるその他の新しいアイデア」『アート・ブレティン』55 (4): 570–583 . doi :10.1080/00043079.1973.10790749. JSTOR  3049164.
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