キャロル・フィッシャー・ソルゲンフライ

キャロル・フィッシャー・ゾルゲンフライ（1947年1月14日、イリノイ州シカゴ生まれ）[ 1 ] は、学者、翻訳家、編集者、劇作家であり、異文化パフォーマンス研究への貢献とアジア演劇に関する専門知識から、アジア演劇研究の「創始者の母」の称号を授かっています。彼女はアジアの文化慣習に関する著書を多数出版し、日本の伝統演劇の要素を取り入れた戯曲も執筆しています。カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の名誉教授です。

教育

彼女がアジア演劇、特に日本との関連に興味を持つようになったのは、ポモナ大学でレナード・プロンコ教授の現代フランス演劇の授業を受けたことがきっかけだった。彼女は後にこう語っている。「教授はフランスの演劇がアジアの演劇にどのような影響を受けてきたかを説明するのに多くの時間を費やしました。（中略）私が好きだったのは演劇だったので、日本の演劇は自然な流れでした。」[ 2 ]彼女は日本の三鷹 にある国際基督教大学に進学し、日本の演劇の研究をさらに深めた。そこで語学研修を受け、日本の演劇に触れた。 1968年の全共闘運動[ 3 ]により全国の大学が閉鎖されたため、彼女は5ヶ月間アジア各地の演劇を視察した。

彼女はポモナ大学に戻り、1970年に学士号を取得しました。4年後にはカリフォルニア大学サンタバーバラ校で劇作の修士号を取得し、 1978年には同大学で博士号も取得しました。[ 4 ]

キャリア

ソルゲンフライは1980年から2011年までUCLAで教授を務め、学者と芸術家の両方として活躍した。彼女は現代日本と西洋の演劇の関係性に関心を持ち、戯曲を書いた。1975年には『メデイア：ギリシャ神話に基づく能楽集』を執筆。これはエウリピデスの『王女メディア』を西洋化された日本の能楽のスタイルでハイブリッドに描いた作品である。[ 4 ]彼女は、教授のレナード・プロンコが1987年に監督した『プロメテウスの伝説：火遊び』で歌舞伎とギリシャ演劇を取り入れた。 [ 5 ]モリエールの『タルチュフ』に触発され、1992年には日本の狂言とコンメディア・デラルテという2つの異なる喜劇スタイルを統合した『詐欺師』を執筆した。 1997年、彼女はフェデリコ・ガルシア・ロルカの『血の婚礼』と近松門左衛門の『曽根崎心中』へのオマージュとして『血のワイン、血の婚礼』を執筆し、スペインのフラメンコと日本の歌舞伎の両方の演劇スタイルを作品に取り入れた。[ 6 ]

ソルゲンフライの戯曲は西洋の古典作品からインスピレーションを得ており、日本の戯曲や舞台様式を融合させた古典作品の再解釈として見られることが多い。彼女の舞台様式と現代演劇の融合は、東西文化の融合を提示することで、戯曲の理解を深める。能楽を通して「王女メデイア」を再解釈することで、彼女の作品は異文化の観客に訴えかけ、西洋の社会規範に挑戦している。演劇史家ヘレン・フォーリーが主張するように、「王女メデイア：ギリシャ神話に基づく能楽」は「日本の伝統を再解釈することで、家父長制文化に対するより積極的なフェミニストの攻撃を強めている」[ 7 ] 。ソルゲンフライの戯曲は、伝統的に日本の男性のみが参加していた舞台様式を通して、力強い女性主人公の物語を描くことで、意図した効果を達成している。彼女の再解釈は、アテネと日本の家父長制演劇を覆すと同時に、演劇の創造的かつ学術的な可能性を反映した、文化の分析的融合を提示している。

2015年、彼女はニューヨークのバロー・グループ・シアターで最新作『ゴーストライト：ザ・ホーンティング』を上演した。この作品は、彼女が共同設立したフェミニスト劇団、ラ・ルナ・プロダクションズによるエクイティ・ショーケースとして制作された。ラ・ルナ・プロダクションズは、歌舞伎公演を通して力強い物語を広めることを目的としている。この劇団は、彼女の特徴である日本の演劇とアメリカの演劇的慣習を融合させている。『ゴーストライト』は、 『マクベス』と歌舞伎『ヤツヤ怪談』からインスピレーションを得ており、どちらも裏切りと復讐の筋書きを持っている。ヤツノフは劇評の中で、この作品について「歌舞伎やシェイクスピアを超えた影響を受けた独自のスタイルを作り上げ、テレビの犯罪ドラマや昔ながらのヴォードヴィルの要素をうまく取り入れている」と評している。[ 8 ]

出版物

アジア演劇研究の「創始の母」と称されるソルゲンフライは、日本の演劇研究において今もなお影響力のある学者である。2005年に出版された『Unspeakable Acts: the avant-garde theatre of Terayama Shuji and Postwar Japan』は、彼女の最も評価の高い学術研究の一つである。詩人、劇作家、舞台監督、写真家、映画監督、小説家、そして批評家として、60年代から70年代の日本の前衛芸術運動に多大な影響を与えた寺山修司の作品を論じている。[ 9 ]ソルゲンフライは、寺山の影響、作風、主要作品の詳細な分析を通して、寺山への入門書を提供し、西洋の視点から現代日本演劇を理解するための手助けをしている。本書の後半には、寺山の戯曲3編の翻訳と、演劇に関する著作集も収録されている。[ 2 ]寺山の作品の英訳を厳選した、寺山に関する権威ある学術資料として存在する。

2006年、ソルゲンはラウトレッジ社から教科書『Theatre Histories: An Introduction』を出版した。ブルース・マコナチー、ゲイリー・ジェイ・ウィリアムズ、フィリップ・ザリリスと共著したこの教科書では、世界中の演劇の歴史が論じられている。[ 10 ]アジアン・シアター・ジャーナル誌の書評で、デイヴィッド・ジョートナーは、この教科書は「西洋の古典と同等の量のテキストを非西洋の演劇にも与え、それを非年代順の西洋の古典と同等の歴史的・文化的文脈に置いている」ため、世界の演劇を独自に提示していると述べています。[ 2 ]フィッシャーは、2010年と2013年に出版された本書の第2版と第3版にも寄稿しています。

参考文献

  • ソルゲンフライ、キャロル（2005年）『Unspeakable Acts: The Avant-Garde Theatre of Terayama Shuji and Postwar Japan』ハワイ：ハワイ大学出版局、ISBN 0824827961。
  • マコナチー、ブルース、ネルハウス、トービン、ソルゲンフライ、タマラ・アンダーライナー (2016). 『劇場史入門』イギリス:ラウトレッジ. ISBN 978-0415837965。

参考文献

  1. ^「キャロル・ソルゲンフライ」.サミュエル フランス語.com。サミュエル・フレンチ株式会社{{cite web}}:欠落または空|url=(ヘルプ)
  2. ^ a b cジョートナー、デヴィッド (2017). 「キャロル・フィッシャー・ソルゲンフライ」。アジア演劇ジャーナル。31 (1): 208–213 .
  3. ^小熊英治 (2015 年 3 月 23 日). 「日本の 1968 年: 激動の時代における急速な経済成長への集団的反応」 日本の 1968 年。apjj.org。アジア太平洋ジャーナル。2017 年3 月 15 日に取得。
  4. ^ a b「Carol Fisher Sorgenfrei」 UCLA School of TFT . 2011年9月8日. 2019年12月13日閲覧。
  5. ^ドレイク、シルヴィア（1987年12月5日）「舞台レビュー：『ファイアプレイ』：ギリシャの火口と歌舞伎のフリント」ロサンゼルス・タイムズ。2017年3月16日閲覧。
  6. ^ソルゲンフライ、キャロル (1998). 「歌舞伎とフラメンコの融合：『血のワイン、血の結婚式』の創作」 .シアターシンポジウム. 3:53 . 2017年2月16日閲覧。
  7. ^フォーリー、ヘレン（2012年）『アメリカ舞台におけるギリシャ悲劇の再解釈』カリフォルニア大学出版局、217頁。ISBN 9780520272446. 2017年2月20日閲覧。
  8. ^ Yatsunov, Artem. 「Ghost Light: The Haunting」 . theasy.com . 2017年2月19日閲覧。
  9. ^ポールトン、コーディ著「Unspeakable Acts: The Avant-Garde Theatre of Terayama Shuji and Postwar Japan」、キャロル・フィッシャー・ソルゲンフライ（ホノルル、ハワイ州：ハワイ大学出版局、2005年）（PDF） . performanceparadigm.net . パフォーマンス・パラダイム. 2017年3月16日閲覧。
  10. ^リチャード・シェフナー (2007). 「演劇史入門（レビュー）」 . TDR: The Drama Review . 51 (1): 186–187 . doi : 10.1162/dram.2007.51.1.186 . ISSN 1531-4715 . 
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