キャロライン・ブロードヘッド | |
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2002年のブロードヘッド | |
| 生まれる | 1950年(74~75歳) リーズ、ウェストヨークシャー、イングランド |
| 教育 | レスター芸術大学 セントラル美術デザイン学校 |
| 知られている | 宝石、織物、家具 |
| Webサイト | 公式サイト |
キャロライン・ブロードヘッド(1950年生まれ)は、イギリスの多分野にわたるアーティスト、ジュエリーデザイナー、インスタレーションアーティストです。[1] [2] [3]多様な素材を用いてジュエリー、テキスタイル、家具などの作品を制作し、「人と物のインターフェース、触覚、動き、変化」を探求しています。[4] [5] [6] [7] 2009年にセントラル・セント・マーチンズのジュエリーデザインプログラムに入学し、2012年にジュエリーとテキスタイルのプログラムディレクターに就任しました。2018年に教職を退職しました。[2] [8] [9]
若いころ
ブロードヘッドは1950年にリーズで生まれ、 1969年にレスター芸術大学の基礎コースを修了し、1972年にセントラル芸術デザイン学校でジュエリーデザインのディプロマを取得しました。[9] [3] [8] [1] [7]彼女が初めてジュエリーを作ったのは、学校の陶芸の授業でした。[4] [2]
キャリア
1972年に大学を卒業した後、ブロードヘッドはコヴェント・ガーデンで二人の元クラスメートと工房を共同で開いた。自由な創作活動に専念するため、ミドルセックス大学で非常勤講師として働き始めた。また、ヌーラ・ジェイミソンと共にジュエリーブランド「C&N」を立ち上げた。 [2] [10] [8]ブロードヘッドは当初、個性的なジュエリーのデザインから始めたが、アムステルダムのクラフト・カウンシルの奨学金を得て滞在中、1982年に初の衣服となる極端に長い袖のトップスを制作した。彼女は「身体と接触したり、身体を象徴するもの:影、衣服、椅子」への関心を深め、大規模なインスタレーション作品も発表するようになった。[8] [4]彼女はローズマリー・リーなどの振付師と協力し、作品に動きと流動性を捉えている。[2] [4] [6] [8] 2007年にはピルチャック・グラス・スクールのアーティスト・イン・レジデンスを務め[3] 、2009年にはセントラル・セント・マーチンズ大学のBAジュエリーデザインコースの主任となり、2012年にはジュエリーとテキスタイルのプログラムディレクターに就任した。2018年に退職した。[9] [4] [7]
2012年、彼女と娘のメイジーはブロードヘッドの椅子をフィーチャーした「 Taking the Chair」というコレクションで古典絵画を再現した。[11] [12]
ブロードヘッドの作品は、バース寺院[4] 、アルノルフィーニ[13] 、ヘップワース・ウェイクフィールド[14 ] 、ヴィクトリア国立美術館[15] 、京都市立近代美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザイン[ 9 ] [3] [1] 、現代美術館、ペインテッド・ブライド・アート・センター[10]、ミドルズブラ近代美術館[ 6 ] 、CODAミュージアム[2] [9]、マースデン・ウー・ギャラリー[4]など、様々なギャラリー、美術館、その他の会場で展示されている。2019年には、レサビー・ギャラリーで回顧展を開催し、1970年代から2017年までに制作した作品を展示した。[7] [16] [9] [4] [17]
厳選された展覧会
- 1997年:アップナー城でアンジェラ・ウッドハウスと共演した『The Waiting Game』[18]
- 2005年:セントメアリー教会での呼吸空間[19] [3]
- 2006年:ヴィクトリア&アルバート博物館の空間提案[3]
- 2007年:バレット・マースデン・ギャラリーでの「中断された視線」[3]
- 2014/2015年:ファウンドリング博物館での発見[6]
- 2015年:マースデン・ウー・ギャラリーにてマリア・ミリツィと共演した「Second Hand, First Hand」[6] [20]
- 2019年:マンチェスター美術館でのメイジー・ブロードベントとのReFrame [4]
- 2023年:アッタギャラリーで、セントマーチンズの同僚リン・チュン、メラニー・ゲオルガコプロス、マリア・ミリツィ、フランシス・ワズワース・ジョーンズと共に真珠展を開催[21]
受賞歴
- 1973年:工芸評議会の職人への助成金受賞[1]
- 1997年:ジャーウッド応用芸術賞:テキスタイル[19] [2] [9] [3] [1]
- 2004年:テキスタイルインターナショナルオープン[19] [2]
- 2017年:ゴールドスミス工芸デザイン評議会生涯功労賞[22]
私生活
ブロードヘッドには、メイジーとゾーイという双子の娘がおり、それぞれ芸術家と看護師である。[23]彼女の大叔父は『崩壊』の画家ジョン・ブロック・サウターである。[2] [24]
外部リンク
- 2023年アートジュエリーフォーラムとのビデオインタビュー
- クラフト評議会とのインタビューアーカイブ
参考文献
- ^ abcde 「キャロライン・ブロードヘッド」。クラフツ評議会コレクションオンライン。 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcdefghi Shih, Olivia (2018年2月4日). 「キャロライン・ブロードヘッドとの対談」.アートジュエリーフォーラム. 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcdefgh ヘミングス、ジェシカ(2007年冬)「キャロライン・ブロードヘッド:中断された視線」『サーフェス・デザイン・ジャーナル』28~ 33頁 。 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcdefghi Lloyd, K. (2018年9月17日). 「ストーリー:キャロライン・ブロードヘッド」.ロンドン芸術大学. 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「キャロライン・ブロードヘッド」. Galeria Reverso . 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcde 「ジュエリーアーティスト、キャロライン・ブロードヘッドへのインタビュー」Aesthetica、2014年10月23日。 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcd Cowan, Katy (2019年1月10日). 「キャロライン・ブロードヘッド、セントラル・セント・マーチンズ在籍10年とジュエリーとコラボレーションへの愛について語る」Creative Boom . 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcde 「ジュエリーガールズQ&A:キャロライン・ブロードヘッド、CSM」。プロフェッショナル・ジュエラー。2013年7月25日。 2024年1月18日閲覧。
- ^ abcdefg 「キャロライン・ブロードヘッド」. マースデン・ウー・ギャラリー. 2024年1月18日閲覧。
- ^ ab 「キャロライン・ブロードヘッド:ジュエリーとその先」メタルスミス新聞、2017年6月27日。 2024年1月18日閲覧。
- ^ Zhang, Michael (2012年11月22日). 「椅子を描いた古い絵画の正確な写真再現」. PetaPixel . 2024年1月18日閲覧。
- ^ Vourazeri, Stefania (2011年10月2日). 「『Taking The Chair』 by Caroline and Maisie Broadhead at the Marsden Woo gallery」. Yatzer . 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「キャロライン・ブロードヘッドのジュエリー展がスタート」アルノルフィーニ. 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「キャロライン・ブロードヘッド」Art UK . 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「キャロライン・ブロードヘッド」.ビクトリア国立美術館. 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「キャロライン・ブロードヘッドの45年間の多様な活動の集大成となる作品展」ロンドン芸術大学. 2019年. 2024年1月18日閲覧。
- ^ Boons, Sofie (2023年3月24日). 「BAJのソフィー・ブーンがミュンヘン・ジュエリーウィークでインスピレーションを受ける」. 英国ジュエリーアカデミー. 2024年1月18日閲覧。
- ^ Jones, T. Lloyd (2019年1月11日). 「キャロライン・ブロードヘッド:回顧展が開幕」.ロンドン芸術大学. 2024年1月18日閲覧。
- ^ abc 「2005 INSTALLATION: BREATHING SPACE」ヨーク・ミュージアムズ・トラスト. 2024年1月18日閲覧。
- ^ “Caroline Broadhead & Maria Militsi”. Meer. 2015年10月21日. 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「真珠の真髄を発見する」バンコク・ポスト、バンコク・ポスト、2023年8月8日。 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「29. レグニツァ国際ジュエリーコンペティション STILL HUMAN?」 レグニツァ・ジュエリーフェスティバル 2021年. 2024年1月18日閲覧。
- ^ 「メイジー・ブロードヘッドの受賞ポートレート『Take a Break – Zoe』」。Paintings in Hospitals . Paintings in Hospitals. 2023年. 2024年1月18日閲覧。
- ^ ケネディ、メイヴ(2018年1月24日)「展覧会で探る、英国のジャズ時代の人種差別的含意」ガーディアン紙。 2024年1月18日閲覧。