キャロライン・ケント
抽象画家
キャロライン・ケント
生まれる1975年（50～51歳）
イリノイ州スターリング
教育イリノイ州立大学、ミネソタ大学
職業画家
受賞歴2020年アルタディア・シカゴ賞
Webサイトwww.carolinekent.com

キャロライン・ケント（1975年、イリノイ州スターリング生まれ）[1]は、シカゴを拠点とするアメリカ人ビジュアルアーティストで、言語と翻訳の相互作用を探求した大規模な抽象絵画作品で最もよく知られています。ケントは自身の個人的な経験と文化的遺産に触発され、コミュニケーションの力と限界を探求する絵画を制作しています。[2]メキシコのルーツに影響を受けた彼女の作品は、言語の可能性と限界を探求し、モダニズムにおける抽象表現の規範を再考しています。彼女は自身の制作プロセスを振り付けに例え、言語、抽象表現、そして絵画の相互関連性を明らかにしています。ケントの作品は、空間、物質、そして時間の進化する対話を示し、ドローイング、絵画、彫刻、そしてパフォーマンスが融合し、これらの媒体の境界を曖昧にしています。[3] [4] [5]

幼少期と教育

キャロライン・ケントはアメリカ合衆国イリノイ州スターリングで生まれました。[1]彼女はそこで、母、父、姉のアンジェラ、そして双子の妹クリスティンと共に育ちました。[6]メキシコ人の主婦である母と、アフリカ系アメリカ人の会計士である父は、ケントの仕事に対する姿勢に大きな影響を与えました。[7]自称中西部出身のケントは、幼少期にトウモロコシの雄穂を取り除く夏のアルバイトをしながら、小さな町の外でより豊かな人生を夢見ていました。[7]キャロライン・ケントは、双子の妹クリスティン・レヴェンサルと幼少期からとても仲が良かったです。二人は独特のコミュニケーション方法を共有しており、それがケントの作品に大きな影響を与えています。[7]

1993年、ケントは故郷のスターリングを離れ、イリノイ州立大学の陸上競技奨学金を得て入学しました。[7]ここで彼女は、ロシア構成主義の芸術や外国映画などから初期のインスピレーションを得ました。[7]ケントは芸術に見られる視覚言語の普遍性に魅了され、キャンバス上では言語の壁を越えることなく、誰もが同じ出発点に立っていることを発見しました。

キャロライン・ケントはイリノイ州立大学で初期教育を受け、1998 年に BA を取得しました。

1998年に大学を卒業した後、ケントは平和部隊に参加し、ルーマニアのトランシルヴァニアで2年間生活と活動を共にしました。ここでケントは、後に彼女の最も有名な作品のいくつかに重要な役割を果たすことになる、多彩なパステルカラーにインスピレーションを受けました。[7]平和部隊を退役後、ケントは15年間ミネアポリスに居住しました。

ケントはその後、2008年にミネソタ大学で美術修士号を取得しました。 [1]

キャリアとコレクション

ケントはノースウェスタン大学で芸術・理論・実践の助教授も務めている。[8]

彼女の作品は、フロリダ州マイアミのペレス美術館、イリノイ州シカゴのデポール大学、テキサス州ダラス美術館、カリフォルニア州ロサンゼルスのカリフォルニア大学ハマー美術館、イリノイ州シカゴ現代美術館、ルイジアナ州ニューオーリンズ美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨークのハーレム・スタジオ・ミュージアム、イリノイ州シカゴ美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センターなど、米国中の数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。[8] [5]

ケントの作品はロサンゼルスのコーンギャラリーとシカゴのパトロンギャラリーに所蔵されている。 [8]

アートワーク

ケントの芸術的探求は、抽象絵画への探求に根ざしており、言語と翻訳の複雑さに焦点を当てています。彼女の作品は、豊かなメキシコの伝統と、双子の妹との個人的な経験に由来する言語とテキスト翻訳に関する個人的な経験に大きく影響を受けています。[9]これらの文化的参照と個人的な経験がケントの作品に融合し、言語の力と限界の両方を探求する、新たなコミュニケーションの形を描き出しています。[9]彼女の抽象絵画は、二次元抽象絵画と三次元の時間ベースのパフォーマンスの両方を通して、視覚言語が拡張された形でどのように理解されるかを伝えています。[9]

彼女の作品はしばしば幾何学、色彩、そして模様の融合を反映しており、ヒルマ・アフ・クリントの深遠な幾何学模様やアルマ・トーマスの雰囲気のある抽象画を彷彿とさせます。さらに、彼女の作品は言語概念の振り付けを体現しています。彼女の芸術性の特徴は、キャンバスとして黒の背景を一貫して用いることです。これは空虚、あるいは「位置不明」の空間を象徴し、言語が宿る中立的な基盤を提供しています。ケントの絵画は、絵画言語を拡張された形で理解しようとする彼女の探求を反映して発展してきました。それらは二次元的な構成から三次元へと移行し、最終的には時間に基づくパフォーマンスへと移行します。ケントの絵画はしばしばスケッチのように展開され、即興と実験によって推進されるプロセスです。ケントは、絵画を数式や宇宙方程式として視覚化し、再解釈や新たな理解の方法を促していると語っています。[3] [4] [5]

ケントの最も有名なシリーズは「ヴィクトリア/ヴェロニカ：私たちの間の虚構」です。このシリーズは、ケント自身の双子としての個人的な経験を、展覧会に登場する架空の双子の架空の枠組みとして描いています。母親の最初の2つの名前にちなんで名付けられたこのシリーズは、架空の双子の間のコミュニケーションと「テレパシーによる通信」を示唆しています。この展覧会は、姉妹間で言葉にされない言語がどのように機能するかを探求しています。[9]これらの大型抽象画のうち8点は、コーン・ギャラリーで開催された彼女の展覧会「太陽の突然の出現」で展示されました。これらの作品において、ケントは幾何学、色彩、そして模様をコミュニケーションの手段として用いています。[9]この展覧会は、言語が私たちの世界と社会をどのように構築するかという問いを探求すると同時に、しばしば容易に解釈できない抽象という創造された言語に、来場者が関わることを促しています。[10]このシリーズのキャンバスに描かれた大きな黒い背景は、「宇宙の未知」を想起させ、「定義できず、位置づけられない空間」のメタファーとして機能しています。一方、パステルカラーの形は、かつては暗闇に覆われていたが、今は照らされているものを表しています。[7]この作品シリーズは、スウェーデンの芸術家ヒルマ・アフ・クリントの影響を受けています。

キャロライン・ケントの初期の作品群、「タイプライター作品」もまた、言語の抽象化を扱っています。紙に描かれたこれらの小品は、古いタイプライターに紙を通した際に生じたテキストの上に抽象画が描かれています。これらの作品を通して、鑑賞者はテキストと抽象画の関係性を理解しようと試みます。ここでは、欠落した情報を補うことが、コミュニケーションと人間関係の繋がりを反映しています。[11]

ケントは抽象画の制作にも独自の手法を用いています。彼女は論理と直感の実践に頼ることで、実験と即興によって絵画制作のプロセスを方向づけています。[9]ケントは抽象的な形に切り取った紙を回転させたり動かしたりすることで、絵画のモックアップを作成し、その後キャンバスに絵の具でイメージを仕上げます。この手法はマティスの絵画へのアプローチに似ています。[8]

影響

ケントは自身の作品にメキシコのルーツから影響を受けている。ペドロ・コロネルやルイス・バラガンといったメキシコ人アーティストの「大胆な自発性」と豊かな「構造主義的ダイナミクス」は、ケントが生み出す色彩豊かで質感豊かな大型作品に重要な役割を果たしている。[9]メキシコシティのルイス・バラガン邸への訪問は、彼女のシリーズ「ビクトリア/ヴェルニカ：私たちの間の虚構」に大きな影響を与えた。 [9]ケントは自身のメキシコのルーツを作品に探求することで、歴史的に有色人種のアーティストを周縁化してきた抽象表現の言説に参画することができた。[7]メキシコ人アーティストが重視する自然との相互作用も、ケントの抽象作品に現れるパステルカラーと有機的な形状に影響を与えている。[9]

私生活

2017年、ケントはシカゴの西側に移り、現在はアーティストとして、そして3人の子供の母親として暮らし、働いています。[7]

個展

個展には以下のものがある：Sensory Poetics: Collecting Abstraction、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、2022年、[12] Victoria/Veronica: Making Rooms、シカゴ現代美術館、イリノイ州、2021年、[1] What the stars can't tell us 、イリノイ州立大学大学ギャラリー、イリノイ州ノーマル、2021年、[1] A Sudden Appearance of the Sun、コーンギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス、2020年、[1]およびWriting Forms、ホーソーンコンテンポラリー、ウィスコンシン州ミルウォーキー、2020年。[1]

受賞歴とレジデンシー

2020

  • ジョーン・ミッチェル財団、画家・彫刻家助成金、ニューヨーク、NY [1]
  • Artadia Chicago Award、ニューヨーク州ニューヨーク[1]

2018

  • ペイントスクールフェローシップ、シャンダケン：プロジェクト、ニューヨーク、NY [1]
  • セントキャサリン大学アーティスト・イン・レジデンス、ミネソタ州セントポール[1]

2016

2015

  • ポロック・クラスナー財団助成金、ポロック・クラスナー財団、ニューヨーク、ニューヨークアーティスト[1]
  • イニシアチブグラント、ミネソタ州、マンケート、ミネソタ州[1]

2013

  • クリエイティブシティメイキンググラント、ミネアポリス、ミネソタ州[1]

2011

  • アーティスト・イニシアチブ・グラント、ミネソタ州、マンケート、ミネソタ州[1]

2009

  • ジェローム・ヒル・アーティスト・フェローシップ、ジェローム財団、ミネソタ州セントポール[1]

2007

  • ジョセフィン・ルッツ・ロリンズ基金、ミネソタ大学、ミネアポリス、ミネソタ州[1]

2006

  • ジョセフィン・ルッツ・ロリンズ基金、ミネソタ大学、ミネアポリス、ミネソタ州[1]

参考文献

  1. ^ abcdefghijklmnopqrs 「パトロンギャラリー」。Patrongallery.com。
  2. ^ ペリー、ジェン (2020年11月16日). 「謎めいたパステルシンボルで絵を描くアーティスト（2020年出版）」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年8月18日閲覧。
  3. ^ ab 管理者、アシスタント; Fuse、Arte (2020年12月23日). 「アート展、アート雑誌、現代アート、アートブログ、アートアーティスト」. ArteFuse . 2023年8月18日閲覧。
  4. ^ ab "Caroline Kent". Artadia . 2020年7月9日. 2023年8月18日閲覧。
  5. ^ abc 「キャロライン・ケント | アート、理論、実践」art.northwestern.edu . 2023年8月18日閲覧。
  6. ^ 「元レッドバードランナーのアーティスト、キャロライン・ケントが大学ギャラリーで展示会を開催」News.illinoisstate.edu 2021年10月29日. 2022年3月3日閲覧。
  7. ^ abcdefghi ペリー、ジェン（2020年11月16日）「謎めいたパステルシンボルで絵を描くアーティスト」ニューヨーク・タイムズ。
  8. ^ abcd 「キャロライン・ケント」。ジョーン・ミッチェル財団。2020年10月21日。
  9. ^ abcdefghi 「キャロライン・ケント」. Kohngallery.com。 2021年3月23日。
  10. ^ 「MCA - Chicago Works: Caroline Kent」. Mcachicago.org .
  11. ^ 「コミュニケーションをとらない芸術」Hyperallergic.com 2021年8月28日。
  12. ^ 「グッゲンハイム美術館プレゼンツ」グッゲンハイム美術館・財団. 2023年8月18日閲覧。
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