キャロリン・シュヌーラー

キャロリン・シュヌーラー（ 1908年1月5日、ニューヨーク市生まれ、本名キャロリン・ゴールドサンド[ 1 ]、1998年3月15日、フロリダ州パームビーチ[ 2 ]）は、ファッションデザイナーであり、アメリカのスポーツウェアの先駆者であった。シュヌーラーのデザインは、雑誌『ヴォーグ』『ハーパーズ・バザー』『ライフ』[ 2 ]やメトロポリタン美術館[ 3 ]に掲載されている。また、コティ、コットン・カウンシル、インターナショナル・スポーツウェア、マイアミ・スポーツウェア、ボストン・スポーツウェアなどからデザイン賞を受賞している。 [ 2 ]

幼少期と教育

キャロリン・シュヌーラーは1908年1月5日にニューヨーク市でキャロリン・ゴールドサンドとして生まれました。[ 4 ]

若い頃、シュヌーラーはニューヨーク教員養成学校で学びました。[ 4 ]彼女は公立学校で美術と音楽を教え、仕事の一環として時折ファッションデザインも行いました。[ 1 ]彼女は1930年に水着デザイナーのハロルド・テラー「バート」シュヌーラーと結婚しました。[ 4 ]彼は彼女に教師ではなくファッションデザインの道に進むよう勧めました。[ 1 ]シュヌーラーは1941年にニューヨーク大学（NYU）で理学士号を取得しました。[ 4 ]

シュヌーラーは1939年にトラファゲンファッションスクールで衣装デザインを学びました。[ 4 ] [ 5 ]

ファッションキャリア

キャロリン・シュヌーラー作の赤いドレスとストール、レディース・ホーム・ジャーナル、1948年

キャロリン・シュヌーラーはビーチウェアや遊び着、特に一般的なニット水着とは対照的な綿の水着でよく知られています。[ 6 ]

シュヌーラーは、文化にインスピレーションを得たリゾートコレクションでも有名でした。メトロポリタン美術館によると、シュヌーラーの世界的なインスピレーションを受けたデザインは衣装ではなく、「クラシックなアメリカンシルエットを維持しながら、カットや生地に控えめなテーマのディテールを1つか2つ取り入れたものが多かった」とのことです。[ 7 ]

1944年、シュヌーラーはインスピレーションを得るためにアンデス山脈を旅しました。ミルウォーキー・ジャーナル紙によると、彼女は旅の途中で「15,000マイルの山岳道路を空路で」走破しました。[ 8 ] シュヌーラーのアンデス山脈にインスピレーションを得たコレクションは、1945年に「セラーノ・ファッション」として発表されました。これらのファッションには、アメリカの消費者に馴染みのある明るい色から暗い色まで様々な色の生地が使用されていました。特にチョロコートとポレラスカートは、コレクションのハイライトとされました。[ 8 ]

シュヌーラーは長年にわたり、インスピレーションを得るためにフランス[ 9 ] 、 [ 10 ]、 [ 10 ]、[ 11] 、[ 12 ] 、 [ 12 ]、 [12 ]、[ 12 ] 、[ 12 ]、[13 ]、[ 13 ]、[ 14 ]を旅しました。メトロポリタン美術館のリチャード・マーティンによると、シュヌーラーはコレクションを作成する前に美術館の専門家に相談する「献身的な研究者」でした。[ 6 ]

1956年、シュヌーラーのファッションラインは年間700万ドルの売上を上げていたと伝えられている。[ 1 ]

繊維業界のシュヌラー

キャロリン・シュヌーラーは、その独特なテキスタイルにより、ファッションデザインだけでなくテキスタイルデザインでも成功を収めました。[ 4 ]彼女の服飾素材は、1949年に創刊され、様々な生地のサンプルを掲載していた人気雑誌『アメリカン・ファブリックス』で度々賞賛されました。 [ 15 ] シュヌーラーは自身のラインに加え、1950年代初頭にはABCファブリックス向けの生地もデザインしました。[ 3 ]

彼女の織物の例は、メトロポリタン美術館のコレクションで見ることができます。

晩年と遺産

シュヌーラーのファッション業界でのキャリアは1944年から1964年に引退するまで20年に及んだ。[ 3 ]

キャロリン・シュヌーラーは、人気のカジュアルウェアデザインを通して、平均的なアメリカ人女性の余暇時間を奨励しました。また、アメリカのファッションデザイナーたちに、アメリカ国外、そしてそれほどではないもののヨーロッパの文化から影響を受けるよう促しました。[ 4 ] 2016年には、キャロリン・シュヌーラーによる刺繍が施された象モチーフのトップスが、ギャラリーFITで開催された「ハーパーズ・バザーの女性たち」展のオープニングを飾りました。[ 16 ]

参考文献

  1. ^ a b c d「今日の誕生日」。The Owosso Argus-Press。1956年1月5日。 2016年7月26日閲覧。
  2. ^ a b c「有償通知：死亡通知書 NOVECK, CAROLYN SCHNURER（1998年発行）」ニューヨーク・タイムズ1998年3月17日。2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ a b cメトロポリタン美術館
  4. ^ a b c d e f gファッション百科事典
  5. ^ 「トラファゲン卒業生、トラファゲン・スクール：アメリカンファッションの育成」 FIT博物館。2019年2月19日。 2019年12月1日閲覧。
  6. ^ a bマーティン、リチャード (1998年1月1日). 『アメリカン・インジェニュイティ：スポーツウェア、1930年代～1970年代』 メトロポリタン美術館. ISBN 9780870998638。
  7. ^ 「キャロリン・シュヌーラー：水着 1949–51」メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート2016年7月26日閲覧。
  8. ^ a b「ミルウォーキー・ジャーナル」。アンドレス・マウンテン・クロージング 新しいファッションのインスピレーション。1945年1月19日。 2016年7月26日閲覧。
  9. ^ 「フランスの農民風遊び着」シドニー・モーニング・ヘラルド、1947年1月16日。 2016年7月26日閲覧- Googleニュース経由。
  10. ^ 「新しいリゾートスタイルはアイルランドの田園地帯の色彩を反映」セントピーターズバーグ・タイムズ、1948年1月6日。 2016年7月26日閲覧。
  11. ^ 「国際ファッションの領域にトルコも含まれる」サンクトペテルブルク・タイムズ、1953年12月19日。 2016年7月26日閲覧。
  12. ^ a b c「キャロリン・シュヌーラー：ドレス1951」 。メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート。2016年7月26日閲覧。
  13. ^ a bリーダー、ヤン・グリアー（2010年1月1日）。『ハイスタイル：ブルックリン美術館コスチュームコレクションの傑作展』メトロポリタン美術館。ISBN 9781588393623。
  14. ^ 「キャロリン・シュヌーラー：ビーチウェア 1950」メトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュート2016年7月26日閲覧。
  15. ^ SVA写真・定期刊行物コレクション図書館
  16. ^ 「ハーパーズ・バザーの女性たち、1936–1958」。ファッション工科大学。2016年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月26日閲覧。
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