キャリー・ヤマオカ(1957年生まれ)は、日系アメリカ人の学際的ビジュアルアーティストです。
クィア・アーティストである彼女は、1990年代初頭にアート集団「フィアース・プッシー」の創設メンバーとなった。2019年にはジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローに選出された。
山岡は1957年、ニューヨーク州グレンコーブで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼女はニューヨーク市郊外で育ち、そこでは彼女の家族は唯一の有色人種の家族でした。彼女の祖父母のうち2人は1800年代に、もう1人は1910年代初頭に日本からアメリカ合衆国に移住しました。
彼女が12歳のとき、母親は家族で東京に引っ越し、山岡はそこで10代を過ごした。[ 3 ]
1978年、山岡はジョイ・エピサラと出会い、彼女は彼女の芸術と人生の両方のパートナーとなった。[ 3 ]
1979年、山岡はコネチカット州ミドルタウンにあるウェズリアン大学を卒業し、文学士号を取得した。[ 4 ]
山岡はニューヨークに戻り、1980年代から作品を発表し始めました。エイズパンデミックのさなかにニューヨークで成人したことは、アーティストとしての彼女に大きな影響を与えました。
1991年、彼女はクィアアート集団「フィアース・プッシー」の創設メンバーとなった。[ 3 ] [ 5 ]

山岡の作品は、絵画、ドローイング、写真、彫刻など多岐にわたる。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼女は、表面の地形、物質性とプロセス、かろうじて見えるものの触覚、そして物体の結果を決定づける計画された出来事と偶然の出来事の連鎖に取り組んでいる。[ 9 ] [ 10 ]彼女の作品は、化学反応の記録と、つかの間の不安定な変容の状態から浮かび上がる絵を理解したいという欲求との交差点にいる鑑賞者に語りかける。[ 11 ]彼女の物質的な関わりとルールを破る戦略は、偶然を受け入れ、即興と意図、方法論と直感、表面と深さといった二分法を溶解させる。可視と不可視、判読可能と判読不可能の重ね合わせ、分解と再構成を繰り返す山岡の作品は、常に変化し続けている。[ 12 ]
1980年代から1990年代初頭にかけて、山岡はテキストベースの絵画、暗室写真、鏡面などを用いて、消去という行為に直接的に取り組んできました。[ 13 ] [ 14 ]消された文字が記録されたタイプライターの修正リボンを回収し、化学剥離による編集と除去を行うことで、これらの行為は強力なメタファーとして機能し、私たちの日常生活、文化、社会において消去されてきたものを可視化しました。1990年代半ば以降、山岡は知覚の本質との直接的な関係性、つまり物理的、社会的、政治的な身体とその不安定性に関わる主体性の開かれた場を模索してきました。彼女は鏡、反射性マイラーフィルム、樹脂、そしてそれらが持つ錬金術的な形態という、抑制された形式的な語彙を用いています。流し込まれたり傷つけられたりした表面は、周囲のものを吸収し、反射し、歪ませます。[ 15 ]
2008年、「フィアース・プッシー」のメンバーは再結成し、アートワークの制作を続けた。[ 3 ]
2019年、山岡はシアトルのワシントン大学ヘンリー美術館で初の個展「 recto/verso 」を開催し、写真連作群「Archipelagoes」(2019年)を展示した。[ 4 ] [ 16 ]この作品は、拘禁、投獄、強制移住に関連する場所を描いた一連のフォトグラムで構成されている。[ 17 ]
近年、山岡の時間の物質性に関する方法論と実験は、スタジオに眠っていた完成済みあるいは未完成の作品を再訪することにまで及んでいる。具体的には、素材を解体し、構成要素を再構成し、時には数十年を経た新しい要素と古い要素、そしてプロセスを分解、剥離し、織り交ぜる。その結果生まれた作品は「redux(再帰)」あるいは「revisited(再訪)」と題され、過去の作品の痕跡を留めることで、過去が現在に持ち込まれ、絡み合っている。[ 18 ]
彼女はニューヨーク市に住み、働いています。
1988年、彼女はArtMattersから助成金を受けました。2017年にはAnonymous Was A Woman Awardを受賞しました。2019年には、美術分野のグッゲンハイム・フェローに選出されました。 [ 4 ] 2025年にはマリア・ラスニヒ賞を受賞しました。[ 19 ]
山岡の作品は以下の美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 2 ]