キャリー・ヤマオカ

キャリー・ヤマオカ(1957年生まれ)は、日系アメリカ人の学際的ビジュアルアーティストです。

クィア・アーティストである彼女は、1990年代初頭にアート集団「フィアース・プッシー」の創設メンバーとなった。2019年にはジョン・サイモン・グッゲンハイム・フェローに選出された。

バイオグラフィー

山岡は1957年、ニューヨーク州グレンコーブで生まれました。[ 1 ] [ 2 ]彼女はニューヨーク市郊外で育ち、そこでは彼女の家族は唯一の有色人種の家族でした。彼女の祖父母のうち2人は1800年代に、もう1人は1910年代初頭に日本からアメリカ合衆国に移住しました。

彼女が12歳のとき、母親は家族で東京に引っ越し、山岡はそこで10代を過ごした。[ 3 ]

芸術と活動主義

1978年、山岡はジョイ・エピサラと出会い、彼女は彼女の芸術と人生の両方のパートナーとなった。[ 3 ]

1979年、山岡はコネチカット州ミドルタウンにあるウェズリアン大学を卒業し、文学士号を取得した。[ 4 ]

山岡はニューヨークに戻り、1980年代から作品を発表し始めました。エイズパンデミックのさなかにニューヨークで成人したことは、アーティストとしての彼女に大きな影響を与えました。

1991年、彼女はクィアアート集団「フィアース・プッシー」の創設メンバーとなった。[ 3 ] [ 5 ]

展示風景、キャリー・ヤマオカ「lucid/liquid/limpid」、キアン・マリンゲ、香港、2024

山岡の作品は、絵画、ドローイング、写真、彫刻など多岐にわたる。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼女は、表面の地形、物質性とプロセス、かろうじて見えるものの触覚、そして物体の結果を決定づける計画された出来事と偶然の出来事の連鎖に取り組んでいる。[ 9 ] [ 10 ]彼女の作品は、化学反応の記録と、つかの間の不安定な変容の状態から浮かび上がる絵を理解したいという欲求との交差点にいる鑑賞者に語りかける。[ 11 ]彼女の物質的な関わりとルールを破る戦略は、偶然を受け入れ、即興と意図、方法論と直感、表面と深さといった二分法を溶解させる。可視と不可視、判読可能と判読不可能の重ね合わせ、分解と再構成を繰り返す山岡の作品は、常に変化し続けている。[ 12 ]

1980年代から1990年代初頭にかけて、山岡はテキストベースの絵画、暗室写真、鏡面などを用いて、消去という行為に直接的に取り組んできました。[ 13 ] [ 14 ]消された文字が記録されたタイプライターの修正リボンを回収し、化学剥離による編集と除去を行うことで、これらの行為は強力なメタファーとして機能し、私たちの日常生活、文化、社会において消去されてきたものを可視化しました。1990年代半ば以降、山岡は知覚の本質との直接的な関係性、つまり物理的、社会的、政治的な身体とその不安定性に関わる主体性の開かれた場を模索してきました。彼女は鏡、反射性マイラーフィルム、樹脂、そしてそれらが持つ錬金術的な形態という、抑制された形式的な語彙を用いています。流し込まれたり傷つけられたりした表面は、周囲のものを吸収し、反射し、歪ませます。[ 15 ]

2008年、「フィアース・プッシー」のメンバーは再結成し、アートワークの制作を続けた。[ 3 ]

2019年、山岡はシアトルワシントン大学ヘンリー美術館で初の個展「 recto/verso 」を開催し、写真連作群「Archipelagoes」(2019年)を展示した。[ 4 ] [ 16 ]この作品は、拘禁、投獄、強制移住に関連する場所を描いた一連のフォトグラムで構成されている。[ 17 ]

近年、山岡の時間の物質性に関する方法論と実験は、スタジオに眠っていた完成済みあるいは未完成の作品を再訪することにまで及んでいる。具体的には、素材を解体し、構成要素を再構成し、時には数十年を経た新しい要素と古い要素、そしてプロセスを分解、剥離し、織り交ぜる。その結果生まれた作品は「redux(再帰)」あるいは「revisited(再訪)」と題され、過去の作品の痕跡を留めることで、過去が現在に持ち込まれ、絡み合っている。[ 18 ]

彼女はニューヨーク市に住み、働いています。

受賞歴

1988年、彼女はArtMattersから助成金を受けました。2017年にはAnonymous Was A Woman Awardを受賞しました。2019年には、美術分野のグッゲンハイム・フェローに選出されました。 [ 4 ] 2025年にはマリア・ラスニヒ賞を受賞しました。[ 19 ]

常設コレクション

山岡の作品は以下の美術館の常設コレクションに収蔵されている。[ 2 ]

参考文献

  1. ^ “キャリー山岡” .キアン・マリンゲ。2025 年 6 月 10 日のオリジナルからアーカイブ。2025 年5 月 5 日に取得
  2. ^ a b「キャリー・ヤマオカ」 2025年6月10日アーカイブ、 Wayback Machine。Commonwealth and Council
  3. ^ a b c d Haddad, Natalie (2024年6月27日). 「Carrie Yamaoka Thrives Between the Cracks」 . Hyperallergic . 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ2025年5月5日閲覧。
  4. ^ a b c「グッゲンハイム・フェローシップ:アーティスト、学者、科学者を支援する」グッゲンハイム・フェローシップ。 2025年5月5日閲覧
  5. ^ 「アーティスト対談:キャリー・ヤマオカとクレア・グレース – ウェズリアン大学芸術センター」ウェズリアン大学2025年5月5日閲覧
  6. ^ビル・アーニング(1998年4月1日)「キャリー・ヤマオカ」爆弾2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月13日閲覧
  7. ^ 「キャリー・ヤマオカ」 .フォートワース近代美術館. 2025年5月5日閲覧
  8. ^ 「キャリー・ヤマオカ:見ることは忘れること、そして思い出すこと、そしてまた忘れること / イラナ・ハリス=バブー:液体の金 - e-flux Education」e-flux . 2025年5月5日閲覧
  9. ^ Ho, Karen K. (2023年2月17日). 「キャリー・ヤマオカは、自身のカテゴリーを超越したアートが単なる『セルフィーの機会』になることを望んでいない」. ARTnews . 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月5日閲覧。
  10. ^スミス、ロバータ(2004年6月25日)「アート・イン・レビュー:キャリー・ヤマオカ『ワールド・ホテル』」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年5月5日閲覧。
  11. ^ 「キャリー・ヤマオカ インサイド・アウト アップサイド・ダウン」ウルテリア・ギャラリー2025年8月12日閲覧
  12. ^ “キャリー・ヤマオカ” .キアン・マリンゲ. 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月10日閲覧
  13. ^ a b「キャリー・ヤマオカ | 新しい素材、より洗練された技術、そして斬新なアイデアが刺激するミニマリズムの再生」サンプライド財団 | 驕陽基金会. 2022年2月28日. 2025年5月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月5日閲覧
  14. ^ Hatfield, Zack (2019年9月27日). 「キャリー・ヤマオカ」 . Artforum . 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年5月5日閲覧
  15. ^ “キャリー山岡” .キアン・マリンゲ2025 年6 月 10 日に取得
  16. ^ “Carrie Yamaoka: recto/verso - Henry Art Gallery” . Henry Art Gallery . 2025年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ2025年5月5日閲覧。
  17. ^ 「キャリー・ヤマオカ・パノラマ」ウルテリア・ギャラリー。 2025年8月12日閲覧
  18. ^ “キャリー・ヤマオカ” .キアン・マリンゲ. 2025年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年6月10日閲覧
  19. ^ “Kunst: Maria Lassnig Preis 2025 geht an Künstlerin Carrie Yamaha” . Die Zeit (ドイツ語)。 2025 年 6 月 16 日。2025年 6 月 17 日のオリジナルからアーカイブ2025 年6 月 16 日に取得
  20. ^ 「キャリー・ヤマオカ」シカゴ美術館、1957年。 2025年5月5日閲覧
  21. ^ “Musée national d'art moderne – Centre Pompidou” . Navigart.fr (フランス語). 2025年3月26日. 2025年5月5日閲覧
  22. ^ 「キャリー・ヤマオカ」 .ポンピドゥー・センター. 2025年5月5日閲覧
  23. ^ Zech, Brandon (2021年11月12日). 「ダラス美術館、ダラス・アートフェアから6点の作品を収蔵」 . Glasstire . 2025年8月12日閲覧
  24. ^ 「キャリー・ヤマオカ | Archipelagoes (2019)」ホイットニー美術館2025年5月5日閲覧

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