カスケード文字列
カスケード・ストリングス（「タンブリング・ストリングス」とも呼ばれる）は、イギリスの軽音楽の編曲技法である。この技法は、アメリカでは「ビューティフル・ミュージック」として知られるイージーリスニングのスタイルと関連付けられている。カスケーディング・ストリングス効果は、1951年にイギリスの作曲家／編曲家ロナルド・ビンジによって、アンヌンツィオ・パオロ・マントヴァーニと彼のマントヴァーニ・オーケストラのために初めて開発され、このサウンドはマントヴァーニ・オーケストラと最もよく結び付けられることになる。[ 1 ]
1951年、レコードレーベルのデッカは、マントヴァーニの12人編成のオーケストラに、アメリカの大規模コンサートオーケストラに匹敵する作品を制作するよう求めました。マントヴァーニのオーケストラの演奏者であったビンジは、作曲家クラウディオ・モンテヴェルディの長く響き渡る音を再現する編曲を既に試みていました。モンテヴェルディは、大聖堂の音響空間の特性を活かした作品を作曲しました。ビンジは、オーケストラの弦楽セクションの規模を大幅に拡大することを提案しました。デッカはこの高額なアイデアに投資し、マントヴァーニはこれを「弦楽器の塊」と呼びました。1952年にリリースされるアルバムの制作が始まり、このアルバムによってマントヴァーニは世界的な名声を得ることになります。[ 1 ]
彼らの最初のヒット曲となる「シャルメイン」のアレンジを受け取ったとき、マントヴァーニは不安を抱いていた。「演奏してみると、本当に美しい響きで、オーケストラ全体が大喜びでした。オーケストラが大喜びすると、私は心配になるんです。大抵の場合、演奏家たちの音楽はあまりにも素晴らしいものになるんです。」ソリストのマックス・ヤッファは、誰もその音を予想していなかったと回想し、「全くの驚きでした。」1996年のラジオインタビューで、ヴァイオリニストのシドニー・サックスはこう回想している。
それは、ディレイド・サウンドです。コード構造があり、コードは一緒に動きますが、ビンジはコードから1つの音符を取り出して次の小節に移動させることで、異なるサウンドを作り出します。まるで何かを残したかのような、エコーのような響きです。実に素晴らしく、独特なサウンドでした。同僚と私は、交響曲からフォックストロットまで、あらゆる音楽を聴いたと思っていたのですが、突然、この新しいサウンドが生まれたのです。ロニーは、これまで誰も生み出したことのない何かを生み出したのです。[ 1 ] [ 2 ]
この編曲は演奏が難しかった。複数の弦楽器セクションが同じ音符を同じ音量で演奏するが、互いにわずかに遅れて演奏する。ユニゾンにならないようにするには、極度の集中力が必要だった。各セクションが異なる音量で演奏すると、不協和音と脈打つような響きになってしまう。ヴァイオリニストは高音域でのイントネーションを維持する必要があり、音楽に温かみと豊かさを与えるために、ヴィオラの音色はチェロの音色に非常に近くなっていた。[ 2 ]
「エコー」効果に加えて、バイオリンは低弦のメロディーにランやアルペジオを演奏することで「カスケード」効果も実現しました。[ 2 ]
米国のレコードプロデューサー、ヒューゴとルイージも、「Cascading Voices」、後に「Cascading Strings」という名前で一連のレコーディングを行った。
カスケード・ストリングス奏法の効果の一つは、大聖堂のような大ホールの音響特性を、擬似的な残響によって再現することです。この効果は、オーケストラにおいて複数の弦楽器セクションがそれぞれわずかに異なるパートを演奏することで実現され、カスケード効果によって元の音に残響があるかのような錯覚を生み出します。
参考文献
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